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GM - [비교]

정승환 (merefox@undisclosed.example.com) — 2026-04-26T10:50:35+00:00

GM

General MIDI¹⁾

1991 년 MIDI 제조업체 회의(MMA)와 일본 MIDI 표준 위원회(JMSC)가 표준화

표준	GM level 1 요구 사항
동시발음수	멜로디와 퍼커션 사운드 모두에 대해 24개의 보이스를 동시에 사용할 수 있어야 합니다.(아니면, 16개의 멜로디와 8개의 퍼커시브 동시발음수). 모든 소리는 건반의 벨로시티에 반응해야 합니다.
채널	16개 채널을 동시에 사용 가능해야 하고, 각각 채널에 각기 다른 악기를 지정 가능해야 합니다. 채널 10은 타악기 용으로 예약되어야 합니다. 각 채널에서 폴리 포니(여러 동시 음표)를 지원합니다.
악기	최소 128개의 MIDI 프로그램 번호(GM 1 Instrument Patch Map에 따름)와 47개의 타악기 사운드(GM 1 Percussion Key Map에 따름)를 지원해야 합니다.
채널 메세지	CC# 1, 7, 10, 11, 64, 100, 101, 121 및 123 을 지원해야 합니다. Channel Pressure 및 Pitchbend를 지원해야 합니다.
기타 메세지	SysEX 뿐만 아니라 Date Entry(CC#6, CC#38) 및 RPN(CC#100, CC#101)에 응답해야 합니다.

GM 2

1999년 기존의 GM 1 에 추가로 여러가지 기능을 넣고, 개선하여 GM 2 가 나왔다.

GM 2 변경 점 요약

음표 수 – 최소 32개의 동시 음표
동시 퍼커션 키트 – 최대 2개(채널 10/11)
최대 16384개의 변형 뱅크가 허용되며 각 뱅크에는 128개의 멜로디 사운드 버전이 포함됩니다.
9개의 GS 드럼 키트가 포함되어 있습니다.
“사운드 컨트롤러 1–10”이라는 추가 CC# 도입

비교

항목	GM	GS	XG	XG2	XG3	GM2	XGlite
발표	1991	1991	1994	1997	1998	1999	2002
기관	JMSC, MMA	Roland	Yamaha	Yamaha	Yamaha	MMA	Yamaha
동시발음수(일반+드럼)	16+8	16+8	32	64	128	16+16	32
MIDI 채널(일반+드럼)	15+1	15+1	16	32	64	14+2	16

>제너럴, MIDI

¹⁾

GM 이라고 이름지은 것은 그전에 많이 사용되던 FM 음원의 명칭에도 영향을 받은 것 같다는 생각이 든다.

CC# - [NRPN]

정승환 (merefox@undisclosed.example.com) — 2026-04-26T10:46:25+00:00

CC#

Control Change Number

GM 1

CC#	기능
1	Modulation wheel
7	Volume
10	PAN
11	Expression
64	Sustain pedal
6	Data entry MSB
38	Data entry LSB
96	Data +1
97	Data -1
98	RPN LSB
99	RPN MSB
100	RPN LSB
101	RPN MSB
121	All controller off
123	All note off

GM 2

CC#	Function
0/32	Bank Select (MSB/LSB)
1	Modulation Wheel
2	Breath Controller
4	Foot Controller
5	Portamento Time
7	Channel Volume
10	Pan
64	Damper Pedal On/Off (Sustain)
65	Portamento On/Off
66	Sostenuto On/Off
67	Soft Pedal On/Off
70	Sound Variation
71	Timbre/Harmonic Intensity (filter resonance)
72	Release Time
73	Attack Time
74	Brightness (cutoff frequency)
75	Decay Time
76	Vibrato Rate
77	Vibrato Depth
78	Vibrato Delay
91	Effect 1 Depth (reverb send level)
92	Effect 2 Depth (formerly tremolo depth)
93	Effect 3 Depth (chorus send level)
94	Effect 4 Depth (formerly detune depth)
95	Effect 5 Depth (formerly phaser depth)
6/38	Data Entry (MSB/LSB)
100/101	Registered Parameter Number (MSB/LSB)

리셋

CC#121=0, CC#123=0

MIDI Control change 값은 한번 전달되면 MIDI 장치에 계속 남아 있기 때문에, 다른 MIDI 데이터(MIDI 곡)을 재생할 때 먼저 재생했었던 MIDI 데이터의 Control Change 값이 그대로 적용되게 된다. 따라서 다른 곡을 새로 재생할 때 MIDI 리셋을 해주어야 하는데, MIDI 장치에 리셋 기능이 있다면, 해당 기능을 사용하면 되지만, 없는 경우 MIDI 데이터의 제일 처음 부분에 CC#121=0, CC#123=0을 입력해주어서 리셋을 실행할 수 있다.

MSB, LSB

MIDI 신호의 범위는 0 ~ 127 로 128단계의 값을 가질 수 있는데, 어떤 파라미터의 경우에는 128단계를 훨씬 넘는 단계의 범위가 필요할 수도 있다.(튜닝, 피치 벤드 등) 그래서 두 개의 CC 값을 조합하여 사용하도록 MSB(Most Significant Bit)과 LSB(Least Significant Bit)를 사용한다.

MIDI 에서는 의외로 상당히 많은 기능이 MSB X LSB 로 표현되는 값을 사용하도록 되어 있다. MIDI 신호가 16비트 기반이고 하나의 값이 128단계로만 표현 가능한 한계 때문이다. 이 한계를 넘어서서 128단계를 넘는 표현을 하기 위해서 MSB X LSB로 값을 표현하는 것이다.

Pitchbend

Pitchbend의 경우는 CC# 21번, 23번을 MSB, LSB 로 조합하여 0 ~ 8192 ~ 16383 사이의 값을 만들어서 사용한다.(128 x 128 = 16384) 하지만, 이 두 값을 조합하여 사용하는 것은 사람이 사용하기엔 매우 불편하고 Pitchbend의 경우는 상당히 자주 사용되는 기능이기 때문에, 대부분의 DAW나 시퀀서에서는 이 기능을 아예 Pitchbend(-8192 ~ 0 ~ +8192) 기능으로 따로 지정하여 사용하기 쉽게 만들어 두었다.

Bank

Program change에서 Bank 설정에서는 CC#0 (Bank Select MSB)에 121을 설정하고 CC#32 (Bank Select LSB)에서 원하는 Bank 값을 입력한다.

RPN

Registered Parameter Number

Pitch bend range, Fine tune, Coarse tune

CC# 100 과 101 번에 각기 LSB, MSB 값을 지정하여 사용한다.

Pitchbend 범위를 변경

Control number 100 : 0
Control number 101 : 0
Control number 6 : 1~12(1 : 반음, 2: 온음, 12 : 12개의 반음, 한 옥타브)

Pitch Fine tune 조절

Control number 100 : 0
Control number 101 : 1
Control number 6 : 0~64~127(64가 정튜닝 0~64 음정 플랫, 64~127 음정 샵

Pitch Coarse tune 조절

Control number 100 : 0
Control number 101 : 2
Control number 6 : 0~64~127(64가 정튜닝 0~64 음정 플랫, 64~127 음정 샵

RESET

Control number 100 : 0
Control number 101 : 1

NRPN

Non-Registered Parameter Number, 비등록 파라미터 넘버

RPN은 위에서 설명한 것처럼 기능이 지정되어 있지만, NRPN은 기능이 지정되어 있지 않다. 따라서 악기마다 NRPN의 기능은 다 다르며, 자세한 NRPN 기능은 해당 악기의 매뉴얼에 보통 나와있다.

ex.) Vibrato rate

Control number 99 : 1
Control number 98 : 8
Control number 6 : 14~64~114(64 : Default)

컨트롤, 체인지, 넘버

Program - [Drum kit]

정승환 (merefox@undisclosed.example.com) — 2026-04-26T09:39:47+00:00

Program

GM 1

Piano

1	Acoustic Grand Piano	그랜드 피아노
2	Bright Acoustic Piano	브라이트 피아노
3	Electric Grand Piano	전자 그랜드 피아노
4	Honky-tonk Piano	홍키통크 피아노
5	Electric Piano 1	전자 피아노 1
6	Electric Piano 2	전자 피아노 2
7	Harpsichord	하프시코드
8	Clavinet	클라비넷

Chromatic Percussion

9	Celesta	첼레스타
10	Glockenspiel	글로켄슈필
11	Music box	뮤직박스
12	Vibraphone	비브라폰
13	Marimba	마림바
14	Xylophone	실로폰
15	Tubular Bell	튜블러 벨
16	Dulcimer	덜시머

Organ

17	Drawbar Organ	드로우바 오르간
18	Percussive Organ	퍼커시브 오르간
19	Rock Organ	록 오르간
20	Church organ	파이프 오르간
21	Reed organ	풍금
22	Accordion	아코디언
23	Harmonica	하모니카
24	Tango Accordion	탱고 아코디언

Guitar

25	Acoustic Guitar (nylon)	어커스틱 기타 (나일론 줄)
26	Acoustic Guitar (steel)	어커스틱 기타 (금속 줄)
27	Electric Guitar (jazz)	일렉트릭 기타 (재즈)
28	Electric Guitar (clean)	일렉트릭 기타 (클린)
29	Electric Guitar (muted)	일렉트릭 기타 (음소거)
30	Overdrive Guitar	일렉트릭 기타 (오버드라이브)
31	Distortion Guitar	일렉트릭 기타 (디스토션)
32	Guitar harmonics	기타 하모닉스

Bass

33	Acoustic Bass	어커스틱 베이스
34	Electric Bass (finger)	베이스 기타 (손가락)
35	Electric Bass (pick)	베이스 기타 (피크)
36	Fretless Bass	무프렛 베이스 기타
37	Slap Bass 1	슬랩 베이스 1
38	Slap Bass 2	슬랩 베이스 2
39	Synth Bass 1	신스 베이스 1
40	Synth Bass 2	신스 베이스 2

Strings

41	Violin	바이올린
42	Viola	비올라
43	Cello	첼로
44	Double bass	더블 베이스
45	Tremolo Strings	트레몰로
46	Pizzicato Strings	피치카토
47	Orchestral Harp	하프
48	Timpani	팀파니

Ensemble

49	String Ensemble 1	현악기 앙상블 1
50	String Ensemble 2	현악기 앙상블 2
51	Synth Strings 1	신스 현악기 1
52	Synth Strings 2	신스 현악기 2
53	Voice Aahs	목소리 '아~'
54	Voice Oohs	목소리 '오~'
55	Synth Voice	신스 목소리
56	Orchestra Hit	오케스트라 히트

Brass

57	Trumpet	트럼펫
58	Trombone	트럼본
59	Tuba	튜바
60	Muted Trumpet	뮤트 트럼펫
61	French horn	호른
62	Brass Section	금관 섹션
63	Synth Brass 1	신스 금관 1
64	Synth Brass 2	신스 금관 2

Reed

65	Soprano Sax	소프라노 색소폰
66	Alto Sax	알토 색소폰
67	Tenor Sax	테너 색소폰
68	Baritone Sax	바리톤 색소폰
69	Oboe	오보에
70	English Horn	잉글리시 호른
71	Bassoon	바순
72	Clarinet	클라리넷

Pipe

73	Piccolo	피콜로
74	Flute	플루트
75	Recorder	리코더
76	Pan Flute	팬플루트
77	Blown Bottle	병 부는 소리
78	Shakuhachi	샤쿠하치
79	Whistle	휘파람
80	Ocarina	오카리나

Synth Lead

81	Lead 1 (square)	리드 1 (사각파)
82	Lead 2 (sawtooth)	리드 2 (톱니파)
83	Lead 3 (calliope)	리드 3 (칼리오페)
84	Lead 4 (chiff)	리드 4 (치프)
85	Lead 5 (charang)	리드 5 (챠랑)
86	Lead 6 (voice)	리드 6 (목소리)
87	Lead 7 (fifths)	리드 7 (5도)
88	Lead 8 (bass + lead)	리드 8 (베이스+리드)

Synth Pad

89	Pad 1 (new age)	패드 1 (뉴에이지)
90	Pad 2 (warm)	패드 2 (따뜻한)
91	Pad 3 (polysynth)	패드 3 (폴리 신스)
92	Pad 4 (choir)	패드 4 (합창)
93	Pad 5 (bowed)	패드 5 (굽은)
94	Pad 6 (metallic)	패드 6 (메탈)
95	Pad 7 (halo)	패드 7 (후광)
96	Pad 8 (sweep)	패드 8 (쓸어내림)

Synth Effects

97	FX 1 (rain)	FX 1 (비)
98	FX 2 (soundtrack)	FX 2 (사운드 트랙)
99	FX 3 (crystal)	FX 3 (크리스털)
100	FX 4 (atmosphere)	FX 4 (분위기)
101	FX 5 (brightness)	FX 5 (밝음)
102	FX 6 (goblins)	FX 6 (고블린)
103	FX 7 (echoes)	FX 7 (메아리)
104	FX 8 (sci-fi)	FX 8 (사이언스 픽션)

Ethnic

105	Sitar	시타르
106	Banjo	밴조
107	Shamisen	샤미센
108	Koto	고토
109	Kalimba	칼림바
110	Bagpipe	백파이프
111	Fiddle	피들
112	Shanai	샤나이

Percussive

113	Tinkle Bell	팅클 벨
114	Agogo	아고고
115	Steel Drums	스틸 드럼
116	Woodblock	우드블록
117	Taiko Drum	태고
118	Melodic Tom	멜로딕 톰
119	Synth Drum	신스 드럼
120	Reverse Cymbal	리버스 심벌

Sound effects

121	Guitar Fret Noise	기타 프렛 노이즈
122	Breath Noise	브레스 노이즈
123	Seashore	해변
124	Bird Tweet	새소리
125	Telephone Ring	전화 벨
126	Helicopter	헬리콥터
127	Applause	박수
128	Gunshot	총소리

Drum kit

10번 채널은 Drum kit 전용이다. Drum Mapping은 아래와 같다.

35 Acoustic Bass Drum
36 Electric Bass Drum
37 Side Stick
38 Acoustic Snare
39 Hand Clap
40 Electric Snare
41 Low Floor Tom
42 Closed Hi-hat
43 High Floor Tom
44 Pedal Hi-hat
45 Low Tom
46 Open Hi-hat
47 Low-Mid Tom
48 High-Mid Tom
49 Crash Cymbal 1
50 High Tom
51 Ride Cymbal 1
52 Chinese Cymbal
53 Ride Bell
54 Tambourine
55 Splash Cymbal
56 Cowbell
57 Crash Cymbal 2
58 Vibraslap
59 Ride Cymbal 2
60 High Bongo
61 Low Bongo
62 Mute High Conga
63 Open High Conga
64 Low Conga
65 High Timbale
66 Low Timbale
67 High Agogô
68 Low Agogô
69 Cabasa
70 Maracas
71 Short Whistle
72 Long Whistle
73 Short Guiro
74 Long Guiro
75 Claves
76 High Woodblock
77 Low Woodblock
78 Mute Cuica
79 Open Cuica
80 Mute Triangle
81 Open Triangle

GM 2

GM 1에서는 Program Change의 값이 0~127까지 128개로 제한되기 때문에 128개의 악기 프로그램만 제공할 수 있었지만, GM 2에서는 Program Change 값과 Bank 값을 조합하여 256개의 프로그램을 제공할 수 있다. CC#0 (Bank Select MSB)에 121을 설정하고 CC#32 (Bank Select LSB)에서 원하는 Bank 값을 입력한다.

Piano

Patch Number	Bank Number	Instrument Name
1	0	Acoustic Grand Piano
	1	Wide Acoustic Grand
	2	Dark Acoustic Grand
2	0	Bright Acoustic Piano
	1	Wide Bright Acoustic
3	0	Electric Grand Piano
	1	Wide Electric Grand
4	0	Honky-tonk Piano
	1	Wide Honky-tonk
5	0	Rhodes Piano
	1	Detuned Electric Piano 1
	2	Electric Piano 1 Variation
	3	60's Electric Piano
6	0	Chorused Electric Piano
	1	Detuned Electric Piano 2
	2	Electric Piano 2 Variation
	3	Electric Piano Legend
	4	Electric Piano Phase
7	0	Harpsichord
	1	Coupled Harpsichord
	2	Wide Harpsichord
	3	Open Harpsichord
8	0	Clavinet
	1	Pulse Clavinet

Chromatic Percussion

Patch Number	Bank Number	Instrument Name
9	0	Celesta
10	0	Glockenspiel
11	0	Music Box
12	0	Vibraphone
	1	Wet Vibraphone
13	0	Marimba
	1	Wide Marimba
14	0	Xylophone
15	0	Tubular Bell
	1	Church Bell
	2	Carillon
16	0	Dulcimer/Santur

Organ

Patch Number	Bank Number	Instrument Name
17	0	Drawbar Organ
	1	Detuned Organ 1
	2	60's Organ 1
	3	Organ 4
18	0	Percussive B3 Organ
	1	Detuned Organ 2
	2	Organ 5
19	0	Rock Organ
20	0	Church Organ 1
	1	Church Organ 2
	2	Church Organ 3
21	0	Reed Organ
	1	Puff Organ
22	0	French Accordion
	1	Italian Accordion
23	0	Harmonica
24	0	Bandoneon

Guitar

Patch Number	Bank Number	Instrument Name
25	0	Nylon-String Guitar
	1	Ukulele
	2	Open Nylon Guitar
	3	Nylon Guitar 2
26	0	Steel-String Guitar
	1	12-String Guitar
	2	Mandolin
	3	Steel + Body
27	0	Jazz Guitar
	1	Hawaiian Guitar
28	0	Clean Electric Guitar
	1	Chorus Guitar
	2	Mid Tone Guitar
29	0	Muted Electric Guitar
	1	Funk Guitar
	2	Funk Guitar 2
	3	Jazz Man
30	0	Overdriven Guitar
	1	Guitar Pinch
31	0	Distortion Guitar
	1	Feedback Guitar
	2	Distortion Rtm Guitar
32	0	Guitar Harmonics
	1	Guitar Feedback

Bass

Patch Number	Bank Number	Instrument Name
33	0	Acoustic Bass
34	0	Fingered Bass
	1	Finger Slap
35	0	Picked Bass
36	0	Fretless Bass
37	0	Slap Bass 1
38	0	Slap Bass 2
39	0	Synth Bass 1
	1	Synth Bass 101
	2	Synth Bass 3
	3	Clavi Bass
	4	Hammer
40	0	Synth Bass 2
	1	Synth Bass 4
	2	Rubber Bass
	3	Attack Pulse

Orchestra Solo

Patch Number	Bank Number	Instrument Name
41	0	Violin
	1	Slow Violin
42	0	Viola
43	0	Cello
44	0	Contrabass
45	0	Tremolo Strings
46	0	Pizzicato Strings
47	0	Harp
	1	Yang Qin
48	0	Timpani

Orchestra Ensemble

Patch Number	Bank Number	Instrument Name
49	0	String Ensemble
	1	Orchestra Strings
	2	60's Strings
50	0	Slow String Ensemble
51	0	Synth Strings 1
	1	Synth Strings 3
52	0	Synth Strings 2
53	0	Choir Aahs
	1	Choir Aahs 2
54	0	Voice Oohs
	1	Humming
55	0	Synth Voice
	1	Analog Voice
56	0	Orchestra Hit
	1	Bass Hit
	2	6th Hit
	3	Euro Hit

Brass

Patch Number	Bank Number	Instrument Name
57	0	Trumpet
	1	Dark Trumpet
58	0	Trombone
	1	Trombone 2
	2	Bright Trombone
59	0	Tuba
60	0	Muted Trumpet
	1	Muted Trumpet 2
61	0	French Horns
	1	French Horn 2
62	0	Brass Section 1
	1	Brass Section 2
63	0	Synth Brass 1
	1	Synth Brass 3
	2	Analog Brass 1
	3	Jump Brass
64	0	Synth Brass 2
	1	Synth Brass 4
	2	Analog Brass 2

Reed

Patch Number	Bank Number	Instrument Name
65	0	Soprano Sax
66	0	Alto Sax
67	0	Tenor Sax
68	0	Baritone Sax
69	0	Oboe
70	0	English Horn
71	0	Bassoon
72	0	Clarinet

Wind

Patch Number	Bank Number	Instrument Name
73	0	Piccolo
74	0	Flute
75	0	Recorder
76	0	Pan Flute
77	0	Bottle Blow
78	0	Shakuhachi
79	0	Whistle
80	0	Ocarina

Synth Lead

Patch Number	Bank Number	Instrument Name
81	0	Square Lead
	1	Square Wave
	2	Sine Wave
82	0	Saw Lead
	1	Saw Wave
	2	Doctor Solo
	3	Natural Lead
	4	Sequenced Saw
83	0	Synth Calliope
84	0	Chiffer Lead
85	0	Charang
	1	Wire Lead
86	0	Solo Synth Vox
87	0	5th Saw Wave
88	0	Bass & Lead
	1	Delayed Lead

Synth Pad

Patch Number	Bank Number	Instrument Name
89	0	Fantasia Pad
90	0	Warm Pad
	1	Sine Pad
91	0	Polysynth Pad
92	0	Space Voice Pad
	1	Itopia
93	0	Bowed Glass Pad
94	0	Metal Pad
95	0	Halo Pad
96	0	Sweep Pad

Synth Sound FX

Patch Number	Bank Number	Instrument Name
97	0	Ice Rain
98	0	Soundtrack
99	0	Crystal
	1	Synth Mallet
100	0	Atmosphere
101	0	Brightness
102	0	Goblin
103	0	Echo Drops
	1	Echo Bell
	2	Echo Pan
104	0	Star Theme

Ethnic

Patch Number	Bank Number	Instrument Name
105	0	Sitar
	1	Sitar 2
106	0	Banjo
107	0	Shamisen
108	0	Koto
	1	Taisho Koto
109	0	Kalimba
110	0	Bagpipe
111	0	Fiddle
112	0	Shanai

Percussive

Patch Number	Bank Number	Instrument Name
113	0	Tinkle Bell
114	0	Agogo
115	0	Steel Drums
116	0	Woodblock
	1	Castanets
117	0	Taiko
	1	Concert Bass Drum
118	0	Melodic Tom 1
	1	Melodic Tom 2
119	0	Synth Drum
	1	808 Tom
	2	Electric Percussion
120	0	Reverse Cymbal

Sound Effect

Patch Number	Bank Number	Instrument Name
121	0	Guitar Fret Noise
	1	Guitar Cut Noise
	2	String Slap
122	0	Breath Noise
	1	Flute Key Click
123	0	Seashore
	1	Rain
	2	Thunder
	3	Wind
	4	Stream
	5	Bubble
124	0	Bird
	1	Dog
	2	Horse-Gallop
	3	Bird 2
125	0	Telephone 1
	1	Telephone 2
	2	Door Creaking
	3	Door Closing
	4	Scratch
	5	Wind Chimes
126	0	Helicopter
	1	Car-Engine
	2	Car-Stop
	3	Car-Pass
	4	Car-Crash
	5	Siren
	6	Train
	7	Jetplane
	8	Starship
	9	Burst Noise
127	0	Applause
	1	Laughing
	2	Screaming
	3	Punch
	4	Heart Beat
	5	Footsteps
128	0	Gun Shot
	1	Machine Gun
	2	Lasergun
	3	Explosion

Drum kit

1	Standard Kit
9	Room Kit
17	Power Kit
25	Electronic Kit
26	TR-808 Kit
33	Jazz Kit
41	Brush Kit
49	Orchestra Kit
57	Sound FX Kit

프로그램

해머 액션

정승환 (merefox@undisclosed.example.com) — 2026-04-25T20:06:04+00:00

해머 액션

피아노 액션의 중요한 공통적인 요소로는

해머가 현을 때리는 시점과 해머가 현을 때리고 나서 현의 자유진동에 해머가 방해되지 않도록 최대한 빨리 현에서 떨어지는 것²⁾. 그리고 건반이 떨어질 때 다시 댐퍼가 현을 뮤트하는 시점이 중요하다.

https://www.soundonsound.com/sound-advice/mechanics-keyboards-explained

Grand piano

그랜드 피아노의 댐퍼는 건반과 연결되어 있는데 건반을 띠면 중력에 의해 댐퍼의 자체 무게로 현 위에 내려오게 되는 구조이다. 따라서 댐퍼의 무게와 지렛대의 구조가 건반의 무게의 느낌과 직결되어 있으며, 좋은 피아노 제조사 일수록 지렛대 구조를 개선하여 댐퍼의 무게를 무겁게 하면서도 건반이 무겁지 않도록 개선한다.³⁾ 댐퍼가 무거워 질 수록 현을 뮤트하는 성능 자체가 올라가기 때문에 소리의 잔울림이 사라져서 소리가 매우 깔끔해진다. 즉 아이러니 하게도 그랜드 피아노의 댐퍼 구조가 추구하는 피아노 소리의 방향은 디지털 피아노와 같은 깔끔한 소리이다.

그랜드 피아노의 해머의 무게는 낮은음의 해머는 크고 무겁고, 높은음으로 갈수록 점점 작고 가벼워진다.

Upright piano

업라이트의 경우에는 댐퍼의 메카니즘이 스프링을 통해 동작하게 된다. 따라서 댐퍼가 빠르게 현을 뮤트하여 그랜드 피아노에 비하여 음의 릴리즈가 빠르게 사라지지만, 댐퍼가 현을 뮤트하는 성능은 다소 떨어져서 잔울림이 살짝 남을 수 있다. 이에 따른 업라이트 특유의 음색이 재현된다.

해머의 무게는 낮은음의 해머는 크고 무겁고, 높은음으로 갈수록 점점 작고 가벼워진다.

Spinnet piano

Rhodes piano

Fender Rhodes의 경우에는 아주 작은 tine 의 진동을 댐퍼가 뮤트 하기 때문에, 피아노 보다 상대적으로 현의 진동을 뮤트하기 쉬워 댐퍼 구조가 매우 작고 간단해진다.

이러한 일렉트릭 피아노의 해머는 저음부터 고음 건반까지 모두 동일한 해머를 가지고 있기 때문에 건반의 무게감이 모두 균일하다.

해머, 액션

²⁾

Let off

³⁾

위의 사진에서도 볼수 있듯이 댐퍼는 건반의 가장 후단에서 지지되어 올라가도록 되어있다. 지렛대가 길수록 적은 힘으로 큰 무게를 들어 올릴 수 있기 때문이다.

피아노

정승환 (merefox@undisclosed.example.com) — 2026-04-25T20:02:10+00:00

피아노

피아노는 음악사에서 중요한 위치를 차지하는 건반 악기로, 그 기원은 중세의 하프시코드(harpsichord)와 클라비코드(clavichord)에서 시작됩니다. 18세기 초 바르톨로메오 크리스토포리(Bartolomeo Cristofori)가 발명한 피아노포르테(pianoforte)는 건반을 누르는 강도에 따라 소리의 크기를 조절할 수 있는 최초의 악기로, 오늘날의 현대 피아노로 발전해 왔습니다.

피아노는 건반 메커니즘을 통해 음정을 가진 현(strings)을 타격하는 방식으로 소리를 생성합니다. 연주자가 건반을 누르면 내부의 해머가 해당 현을 쳐서 진동을 일으키고, 이 진동이 공기를 통해 울려 퍼지면서 풍부한 음색을 만들어냅니다. 현의 길이, 두께, 장력에 따라 다양한 음높이가 결정되며, 울림판(resonance board)이 소리를 증폭시켜 더욱 풍부하고 깊은 음색을 제공합니다.

피아노는 건반을 누르는 세기에 따라 음량과 음색이 섬세하게 조절 가능하여, 매우 다이내믹하고 표현력이 풍부한 악기로 평가받습니다. 또한, 88개의 건반을 통해 넓은 음역대를 커버하며, 솔로 연주뿐 아니라 앙상블에서도 중심적인 역할을 합니다.

컨티뉴어스 댐퍼 페달

일반적인 MIDI 호환 건반의 경우에는 댐퍼 페달을 On/Off 의 상태로만 인식하지만, 최신의 제품들은 댐퍼 페달의 신호를 연속적(Continuous)으로 인식하여, 댐퍼 페달을 누른 깊이에 따른 음의 울림(댐퍼 레조넌스)을 재현하고 있다.

댐퍼 레조넌스

Damper Resonance

교감 공명과 비슷한 현상이지만, 댐퍼 레조넌스는 댐퍼 페달을 누른상태이기 때문에, 전체 현의 댐퍼가 떨어져 있는 상태이다. 이 상태에서 연주를 하게 되면 전체 현에 대해서 교감 공명이 작동하여, 큰 울림이 연주되는 현의 소리에 추가 된다.

댐퍼 레조넌스는 댐퍼 페달을 밟는 깊이에 따라 가해지는 울림의 정도가 달라진다.

특히 서스테인 페달을 누르면 고음역대의 댐퍼부터 먼저 떨어지기 시작하고, 페달을 전부 밟아야 저음역대의 댐퍼까지 전부 떨어지도록 되어 있기 때문에, 이 부분에도 영향을 받는다.

이것을 이용한 연주 주법은 하프 페달링이라고 한다.

듀플렉스 스케일

피아노의 현은 스피킹 렝쓰(Speaking length) 와 브릿지와 새들 이후의 애프터 렝쓰(After length) 로 구분되는데, 바로 이 애프터 렝쓰 부분의 길이를 피아노 스피킹 렝쓰와 정수비의 관계를 가지도록 만들어서, 이 부분의 울림이 추가되어도 좋은 화음을 낼 수 있도록 하는 기술이 바로 듀플렉스 스케일이다.

비슷한 음향적 효과로는 Shimmer reverb 가 있다.

듀플렉스 스케일이 적용되지 않은 피아노의 애프터 렝쓰는 펠트를 이용하여 뮤트 하여야 한다.

다이내믹 페달 노이즈

피아노 페달을 밟는 강약에 따라 서스테인 페달 노이즈의 사운드가 크게 또는 작게 나는 기능.

노드 그랜드와 같은 악기에서 전용 페달을 사용할 때 작동한다.

일반적인 MIDI 신호로는 구현이 불가능하기 때문에, MIDI 표준을 사용하는 VSTi나 가상악기에서는 이 기능이 작동하는 악기는 아직은 없다. 전용 페달을 사용하는 하이엔드 디지털 피아노나 스테이지 피아노 계열에서 가끔 보이는 기능이다.⁴⁾

해머 액션

피아노 액션의 중요한 공통적인 요소로는

해머가 현을 때리는 시점과 해머가 현을 때리고 나서 현의 자유진동에 해머가 방해되지 않도록 최대한 빨리 현에서 떨어지는 것⁵⁾. 그리고 건반이 떨어질 때 다시 댐퍼가 현을 뮤트하는 시점이 중요하다.

https://www.soundonsound.com/sound-advice/mechanics-keyboards-explained

Grand piano

그랜드 피아노의 댐퍼는 건반과 연결되어 있는데 건반을 띠면 중력에 의해 댐퍼의 자체 무게로 현 위에 내려오게 되는 구조이다. 따라서 댐퍼의 무게와 지렛대의 구조가 건반의 무게의 느낌과 직결되어 있으며, 좋은 피아노 제조사 일수록 지렛대 구조를 개선하여 댐퍼의 무게를 무겁게 하면서도 건반이 무겁지 않도록 개선한다.⁶⁾ 댐퍼가 무거워 질 수록 현을 뮤트하는 성능 자체가 올라가기 때문에 소리의 잔울림이 사라져서 소리가 매우 깔끔해진다. 즉 아이러니 하게도 그랜드 피아노의 댐퍼 구조가 추구하는 피아노 소리의 방향은 디지털 피아노와 같은 깔끔한 소리이다.

그랜드 피아노의 해머의 무게는 낮은음의 해머는 크고 무겁고, 높은음으로 갈수록 점점 작고 가벼워진다.

Upright piano

해머의 무게는 낮은음의 해머는 크고 무겁고, 높은음으로 갈수록 점점 작고 가벼워진다.

Spinnet piano

Rhodes piano

이러한 일렉트릭 피아노의 해머는 저음부터 고음 건반까지 모두 동일한 해머를 가지고 있기 때문에 건반의 무게감이 모두 균일하다.

피아노 건반

The lip

피아노 건반의 끝부분이 살짝 튀어나온 부분을 “lip” 또는 “lipped keys”라고 부릅니다. 영어로는 “key lip”, “key front extension”, 혹은 단순히 “the lip”이라고도 합니다. 이 부분이 있는 건반은 “lipped keys”로 분류되고, 오르간이나 신디사이저의 'waterfall keys'와 대비됩니다

피아노 건반에 턱이 튀어나오도록 설계한 데는 여러 가지 실용적·역사적 이유가 있습니다.

견고함과 균일함: 과거에는 건반을 일일이 손으로 제작했기에, 앞부분의 “키 톱 스트립”(key top strip)을 만들어 덧대면 외관이 깔끔해지고 크기를 맞추기 쉬웠습니다.
접착 및 수리 용이성: 튀어나온 앞부분 덕분에 건반 끝에 재료를 덧붙이거나 나중에 수리(예: key slip에 걸려 고장난 경우)하기도 좋았습니다.
연주 공간 확대: 키에 lip이 있으면 연주자에게 피아노 건반의 전면 공간(손가락의 닿는 면적)을 살짝 더 넓게 제공합니다. 이는 펼쳐서 연주하거나 큰 음정을 빠르게 치는 경우 더 편리합니다.
키가 끼이는 문제 예방: 역사적으로 습기로 인해 건반이 케이스에 달라붙는 경우가 많았는데, lip 덕분에 건반을 쉽게 당겨서 고칠 수 있었습니다.

피아노 페달

그랜드 피아노의 페달은 각각 뚜렷한 역할을 가진 3가지가 있으며, 왼쪽부터 소프트(우나 코르다, 시프트) 페달, 소스테누토 페달, 댐퍼(서스테인) 페달입니다.

왼쪽 페달 – 소프트(우나 코르다) 페달

소리를 부드럽게 하고 음량을 작게 조절하는 페달입니다.
그랜드 피아노에서 소프트 페달을 밟으면, 해머 액션 전체가 오른쪽으로 이동해 원래 3개의 현을 치던 해머가 1개만 치게 되어 음량이 더 작고 음색이 부드러워집니다.
업라이트 피아노에서는 해머와 현 사이에 펠트 천이 내려와 해머가 직접 현을 치는 대신, 천을 통과해 충격이 완화되어 음색이 부드러워집니다.
흐릿한 음색이나 조용하게 연주할 때 주로 사용합니다.

가운데 페달 – 소스테누토 페달

특정 음만 지속시키는 기능을 가진 페달입니다.
이 페달을 밟으면 그 시점에 눌려 있는 음만 길게 울리고, 이후 나머지 음들은 평상대로 연주됩니다.
복잡한 현대곡이나 고도의 페달링이 필요할 때 사용합니다.
소스테누토 페달은 전통적인 페달이 아니며, 19세기 후반 미국의 스타인웨이(Steinway)사가 개발하여 1874년 처음으로 그랜드 피아노에 장착하고 특허를 받으면서 널리 보급되었습니다.

오른쪽 페달 – 댐퍼(서스테인) 페달

모든 음을 길게 유지시키는, 가장 많이 사용되는 페달입니다.
피아노 초창기에는 발로 밟는 페달이 없었고, 무릎으로 울림을 조절하거나 손으로 스톱 장치를 작동해야 했습니다.
18세기 후반 knee-lever(무릎 레버) 방식이 도입된 뒤, 19세기 들어 지금의 발 페달 형태가 확립되어 서스테인 페달로 발전했습니다.
페달을 밟으면 모든 댐퍼가 현에서 떨어져 울리는 모든 음(건반에서 손을 떼어도)을 길게 이어지게 합니다.
풍부하고 여운이 있는 사운드 연출, 프레이즈 연결 등에 필수적입니다.

스트링

String, 현

현의 길이, 질량, 그리고 장력

피아노 현은 길이와 직경이 점진적으로 달라지며, 가장 길고 굵은 현은 저음부에, 가장 짧고 가는 현은 고음부에 배치된다. 피아노의 현은 직경이 다르며, 따라서 단위 길이당 질량도 달라진다. 저음부의 현은 고음부보다 더 두껍다. 일반적인 범위는 최저음 저음 현의 직경이 약 0.240인치(6.1mm)에서 최고음부 현의 직경이 0.031인치(0.79mm, 사이즈 13)까지이다. 이러한 두께 차이는 현의 음향학적 성질에 의해 잘 설명된다.

만약 똑같이 팽팽하고 무게가 같은 두 줄을 놨을 때, 한쪽이 다른 쪽의 두 배 길이라면 긴 쪽은 짧은 쪽보다 한 옥타브 낮은 음을 낸다. 그러나 이 원리를 그대로 피아노 설계에 적용한다면, 즉 가장 높은 음부터 시작하여 옥타브마다 현의 길이를 두 배씩 늘린다면, 저음부 현을 어떤 합리적인 크기의 피아노 프레임에도 담아낼 수 없게 된다. 게다가 현이 진동할 때, 진동 폭은 현의 길이와 연관이 있어 이런 가상의 초대형 피아노에서는 저음부 현들이 연주될 때 서로 부딪히게 될 것이다.

따라서 피아노 제작자들은 이 대신, 무거운 현이 같은 길이와 장력의 가벼운 현보다 더 느리게 진동한다는 사실을 이용한다. 그렇기 때문에 저음부 현은 “옥타브마다 두 배” 법칙이 예측하는 것보다 짧고, 훨씬 굵게 만든다.

음정을 결정하는 또 다른 요소는 길이나 밀도, 질량 이외에 장력이다. 연주회용 그랜드 피아노에서 개별 현 하나가 받는 평균 장력은 약 200파운드(91kg)에 이르며, 피아노 전체 현이 만들어내는 누적 장력은 20톤(20,000kg)을 초과한다.

교감 공명

Sympathetic Resonance

피아노의 어떤 현의 댐퍼가 떨어져 있을때,피아노의 현의 진동에 의해 댐퍼가 떨어져있는 다른 현도 같은 음정으로 공명하게 되는 현상. 댐퍼가 떨어져있는 현이 많으면 많을수록 울림은 증가한다.

따라서 이러한 교감 공명의 크기는 얼마나 많은 건반이 눌려져 있어서 댐퍼가 떨어져 있느냐와, 서스테인 페달을 밟아서 피아노 전체의 페달이 얼마나 떨어져 있느냐에 영향을 받는다.

특히 서스테인 페달을 누르면 고음역대의 댐퍼부터 먼저 떨어지기 시작하고, 페달을 끝까지 밟아야 저음역대의 댐퍼까지 전부 떨어지도록 되어 있기 때문에, 이 부분에도 영향을 받는다.

디지털 피아노나 가상악기에서의 교감 공명의 재현은 다소 인위적인 부분⁷⁾으로 작동하게 만들어지는 경우가 많아서 최근에는 댐퍼 레조넌스 공명 구현으로 바뀌는 추세이다.

Reference

https://en.wikipedia.org/wiki/Sympathetic_resonance

삼중 센서

보통 MIDI를 이용한 건반의 입력 강도(Velocity)측정에는 2개의 센서를 통한 시간차이를 계산하게 되지만, 센서를 하나 더 넣어서 음이 끝나는 시점에 대한 정보까지 입력되도록 하는 방식이다.

좀더 건반의 반응성이 실제 피아노와 유사해지게 된다.

레가토와 스타카토의 구분이 명확해지기 때문에 하나의 음을 빠르게 반복 연주하는 경우 음이 스타카토로 표현되기 때문에, 연속적인 음의 타건이 가능하여 빠르게 음을 반복 연주하는 트릴 표현이 명확하게 된다. 만약 트리플 센서가 아닌 경우에는 스타카토의 표현이 되지 않기 때문에, 다시 건반이 눌려도 이미 해당 건반의 음이 지속되고 있기 때문에, 다시 건반 눌른 소리가 나지 않게 되어 빠른 트릴 표현이 되기 힘들다.

레가토와 스타카토의 표현이 가능해지기 때문에 실제 피아노의 연주감과 유사해지고 연주 표현도 상당히 리얼해진다.

피아노 튜닝

기준음

A=440Hz(일반적으로)

평균률 튜닝

Equal tempered tunning

평균률 튜닝이란, 옥타브 내 12음(반음계)이 모두 동등한 간격(2의 12제곱근)으로 분할되어 있습니다.
피아노 튜닝은 먼저 기준 옥타브(보통 중간 C~높은 C)를 평균률에 최대한 가깝게 맞추는 것으로 시작합니다. (기준 옥타브에만 평균률 튜닝을 적용해야합니다. 기준옥타브보다 높거나 낮은 음들은 스트레치드 튠을 적용해야합니다.)
이 때 사용자는 튜닝 해머와 튜닝 장치(혹은 튜너, 앱)를 활용해 각 음을 '청각적으로' 조율하나, 실제로 완벽한 평균률 일치는 극히 어려워 자연적으로 약간의 오차가 생깁니다.

Extended Tunning

왜 필요한가?
- 피아노 현은 길이·굵기·재료가 다 다릅니다.
- 특히 저음은 굵고 길고, 고음은 얇고 짧습니다.
- 음이 길거나 굵을수록, 이론적 기본음에 해당하는 '배음'(음의 조화성)이 실제로 더 넓게 퍼집니다. 즉, '고유 진동수'와 배음들이 평균률로 맞추었을 때 불협을 만들 수 있습니다.
- 그래서 실제 조율 과정에서는 저음은 기준보다 약간 낮게, 고음은 기준보다 약간 높게 튜닝하게 됩니다(이 현상을 '스트레치'라고 함).
밝힌 대로, 이는 의도적으로 음을 확 높이거나 낮추는 것이 아니라, 옥타브 및 5도 튜닝 과정에서 현의 물리적 특성 때문에 자연스럽게 조율에 반영되는 현상입니다.

Fender Rhodes piano 튜닝

Fender Rhodes Piano 의 경우에는 악기가 만들어져 출시될 때에는 모든음이 평균률에 맞춰 조율되어 출고되기 때문에, 많은 사용자가 구매 후에 다시 튜닝 기술자를 통해 스트레치드 튠을 적용하는 경우가 많았습니다.

하지만, Rhodes Piano 의 경우에는 일반 피아노보다 배음구조가 단순하기 때문에, 스트레치드 튜닝을 할 필요가 없다고 주장하는 사람들도 있고, 그러한 사람들은 그대로 Equal Tempered Tunning을 선호합니다.

Reference

https://www.wikiwand.com/en/Piano_acoustics

Yamaha 해머 액션 종류

GHS 키보드

건반의 건반 무게(저항)를 여러 단계(저음 영역 = 무거움 ↔ 고음 영역 = 가벼움)로 구분하고 구성 부품의 물리적 무게를 줄였습니다.

이러한 중량 감소로 인해 악기 본체의 전체 중량 감소를 달성했습니다.

GH(그레이드 해머) 건반

우리는 실제 그랜드 피아노의 느낌을 얻기 위해 노력합니다. 건반의 건반 무게(저항)를 점진적으로 변경(저음 영역 = 무겁음 ↔ 고음 영역 = 약함)하여 매우 자연스러운 피아노 느낌을 얻었습니다.

GH3(그레이드 해머 3) 건반

GH3 키보드 액션 어셈블리에 세 번째 센서(댐퍼 센서)를 추가했기 때문에 그랜드 피아노처럼 동일한 건반을 반복적으로 빠르게 연속적으로 연주할 수 있습니다.

그 외에도 GH 건반과 마찬가지로 건반의 키 무게(저항)를 단계적으로 변경합니다(저음 영역 = 무거움 ↔ 고음 영역 = 약함)

GH3X (그레이드 해머 3 X) 건반

GH3 키보드에 “Escapement”를 추가했습니다. 이를 통해 실제 그랜드 피아노와 거의 같은 미묘한 반응 피드백을 느낄 수 있어 매우 부드러운 터치로 건반을 작동할 수 있습니다.

NW(Natural Wood) 키보드 *현재 라인업에 없음

이 흰색 건반은 어커스틱 피아노와 마찬가지로 단단한 천연 나무로 만들어졌습니다. 우리는 목공 기술을 광범위하게 사용하여 키의 진동과 뒤틀림을 최소화했습니다. 그랜드 피아노처럼 연주할 수 있습니다.

그 외에도 GH3 건반과 마찬가지로 건반의 키 무게(저항)를 단계적으로 변경합니다(저음 영역 = 무거움 ↔ 고음 영역 = 약함)

NWX(천연목X) 건반

NW 키보드에 “Escapement”를 추가했습니다. 이를 통해 실제 그랜드 피아노와 거의 같은 미묘한 반응 피드백을 느낄 수 있어 매우 부드러운 터치로 건반을 작동할 수 있습니다.

피아노, 건반

⁴⁾

그래서 VSTI 등의 가상악기에서는 페달을 살살 밟으나 강하게 밟으나 항상 일정한 크기의 페달 노이즈가 재생되서 매우 현실감이 떨어지는 원인이 되기도 한다. 오히려 끄고 사용하게 되는 기능이 되버린다.

⁵⁾

Let off

⁶⁾

⁷⁾

어느 한 음이 연주되었을때 같이 눌린 다른 건반음들이 미세하게 소리가 같이 나는 식, 하지만 실제의 교감공명은 그렇게 작동하지 않고 일종의 미세한 잔향 효과로 작용한다.

컨티뉴어스 댐퍼 페달

정승환 (merefox@undisclosed.example.com) — 2026-04-25T19:58:56+00:00

컨티뉴어스 댐퍼 페달

컨티뉴어스, 댐퍼, 페달

삼중 센서

정승환 (merefox@undisclosed.example.com) — 2026-04-25T19:57:56+00:00

삼중 센서

좀더 건반의 반응성이 실제 피아노와 유사해지게 된다.

레가토와 스타카토의 표현이 가능해지기 때문에 실제 피아노의 연주감과 유사해지고 연주 표현도 상당히 리얼해진다.

삼중, 센서

듀플렉스 스케일

정승환 (merefox@undisclosed.example.com) — 2026-04-25T19:55:36+00:00

듀플렉스 스케일

비슷한 음향적 효과로는 Shimmer reverb 가 있다.

듀플렉스 스케일이 적용되지 않은 피아노의 애프터 렝쓰는 펠트를 이용하여 뮤트 하여야 한다.

듀플렉스, 스케일

댐퍼 레조넌스

정승환 (merefox@undisclosed.example.com) — 2026-04-25T19:55:11+00:00

댐퍼 레조넌스

Damper Resonance

댐퍼 레조넌스는 댐퍼 페달을 밟는 깊이에 따라 가해지는 울림의 정도가 달라진다.

이것을 이용한 연주 주법은 하프 페달링이라고 한다.

댐퍼, 레조넌스

다이내믹 페달 노이즈

정승환 (merefox@undisclosed.example.com) — 2026-04-25T19:52:55+00:00

다이내믹 페달 노이즈

피아노 페달을 밟는 강약에 따라 서스테인 페달 노이즈의 사운드가 크게 또는 작게 나는 기능.

노드 그랜드와 같은 악기에서 전용 페달을 사용할 때 작동한다.

일반적인 MIDI 신호로는 구현이 불가능하기 때문에, MIDI 표준을 사용하는 VSTi나 가상악기에서는 이 기능이 작동하는 악기는 아직은 없다. 전용 페달을 사용하는 하이엔드 디지털 피아노나 스테이지 피아노 계열에서 가끔 보이는 기능이다.¹⁾

다이내믹, 페달, 노이즈

¹⁾

교감 공명

정승환 (merefox@undisclosed.example.com) — 2026-04-25T19:51:33+00:00

교감 공명

Sympathetic Resonance

디지털 피아노나 가상악기에서의 교감 공명의 재현은 다소 인위적인 부분⁸⁾으로 작동하게 만들어지는 경우가 많아서 최근에는 댐퍼 레조넌스 공명 구현으로 바뀌는 추세이다.

Reference

https://en.wikipedia.org/wiki/Sympathetic_resonance

교감, 공명

⁸⁾

스트링

정승환 (merefox@undisclosed.example.com) — 2026-04-25T19:50:44+00:00

스트링

String, 현

현의 길이, 질량, 그리고 장력

스트링

프레즌스

정승환 (merefox@undisclosed.example.com) — 2026-04-25T19:49:29+00:00

프레즌스

Presence, 존재감

기타 앰프 등에 내장되어 있는 프레즌스는 보통 NFB(Negative Feedback) 회로에 필터를 달아서 고음역대의 NFB를 줄이는 기능이다. 이퀄라이저의 Treble과 비슷한 역할을 하지만, 회로적으로는 전혀 다른 기능이고, Treble을 이용한 고음역대의 증폭과는 조금 차이가 있다.

NFB는 앰프 회로 출력의 일부를 다시 앰프 회로 입력으로 위상반전 시켜서 되먹이는 회로를 말한다. NFB를 작동시키면 다음과 같은 일이 일어난다.

증폭률 감소(출력의 일부를 다시 입력으로 위상반전 시켜 넣기 때문에 그 값만큼 줄어든다.)
노이즈 감소(출력에 포함되었던 노이즈가 위상반전되어 입력측의 노이즈와 캔슬된다.)
왜곡 감소(출력에 포함되었던 THD가 위상반전되어 입력측의 THD와 캔슬된다.)

따라서, 고음역대의 NFB를 줄이는 Presence를 증가시키면 고음역대가 더 많이 증폭되면서 음색도 좀 더 거칠게 변한다.

프레즌스

- 제거됨

정승환 (merefox@undisclosed.example.com) — 2026-04-25T19:47:26+00:00

Power Soak

파워 쏘크는 기타 앰프나 베이스 앰프에서 앰프의 출력 신호를 감쇄하여 실제 스피커에 전달되는 출력 와트를 줄여주는 장치나 기능입니다. 주로 진공관 앰프에서 볼륨을 높여 좋은 톤과 다이나믹을 얻으면서도, 실제 소리 크기는 낮게 유지하기 위해 사용됩니다.

주요 특징

앰프와 스피커 사이에 연결하여 출력 전력을 감쇄함
진공관 앰프 특유의 톤과 다이나믹을 유지하면서도 낮은 볼륨으로 연주 가능
녹음 환경이나 주변 환경에서 큰 소리 문제를 해결
일부 제품은 스피커 시뮬레이션과 DI 출력을 함께 제공하여 녹음 편의성을 높임

사용 효과

파워 쏘크를 사용하면 앰프를 크랭크업한 상태에서 높은 게인과 좋은 톤을 유지하면서도, 실제 스피커에 전달되는 소리 크기를 적절히 낮춰 연주 및 녹음 환경에 적합한 볼륨을 만들 수 있습니다.

파워

감쇄기 - 만듦

정승환 (merefox@undisclosed.example.com) — 2026-04-25T19:46:42+00:00

감쇄기

진공관 앰프의 출력 신호를 스피커로 전달하기 전에 일부 에너지를 흡수하여, 최종 출력 음량(Volume)을 줄여주는 장치입니다. 주로 '파워 소크(Power Soak)'라는 명칭으로도 잘 알려져 있습니다.

개요

진공관 앰프는 볼륨을 높여 파워관이 포화 상태(Saturation)에 도달했을 때 특유의 배음과 압축감이 살아납니다. 하지만 공연장이나 스튜디오에서 이 적정 볼륨을 확보하는 것은 소음 문제로 인해 매우 어렵습니다. 감쇄기는 앰프가 최대 출력으로 작동하게 두면서, 스피커로 가는 에너지만을 물리적으로 줄여 이 문제를 해결합니다.

작동 원리

앰프의 스피커 아웃풋(Speaker Out)과 캐비닛(Cabinet) 사이에 연결됩니다.

에너지 변환: 앰프에서 나오는 강력한 전기 에너지를 저항체 등을 통해 열(Heat)로 변환시켜 소모합니다.
임피던스 매칭: 앰프가 스피커에 연결된 것으로 인식하도록 적절한 임피던스(4, 8, 16 \Omega)를 유지해주는 로드박스(Load Box) 역할을 겸합니다.

주요 종류

종류	특징	비고
저항식 (Resistive)	단순 저항을 사용해 에너지를 태움	가격이 저렴하나 고역대 손실이 발생할 수 있음
반응형 (Reactive)	스피커의 실제 임피던스 곡선을 재현	앰프의 반응성과 톤 유지가 뛰어나 현대적 표준임
로드박스형	스피커 연결 없이 무소음 녹음 가능	DI 아웃 및 캐비닛 시뮬레이션(IR) 기능 포함

사용 시 주의사항

임피던스 일치: 앰프의 출력 임피던스와 감쇄기의 설정 값이 반드시 일치해야 앰프의 출력 트랜스포머 파손을 막을 수 있습니다.
발열: 에너지를 열로 변환하므로 본체가 매우 뜨거워집니다. 통풍이 잘되는 곳에 배치해야 합니다.
톤 변형: 감쇄 폭이 너무 크면(예: -20dB 이상) 물리적인 현상으로 인해 고음역대가 둔탁해지는 'Tone Suck' 현상이 발생할 수 있습니다.

대표적인 모델

Tom Scholz Power Soak: 감쇄기의 대명사가 된 기념비적인 모델
Universal Audio OX: 하이엔드 반응형 감쇄기 및 IR 로더
Two Notes Torpedo Captor: 가성비가 뛰어난 로드박스 겸 감쇄기
Rivera RockCrusher: 순수 아날로그 방식의 고성능 감쇄기

감쇄기

가산합성

정승환 (merefox@undisclosed.example.com) — 2026-04-25T19:39:29+00:00

가산합성

Additive synthesis

푸리에의 정리에 따르면 자연계에 존재하는 모든 음색은 순정파(Pure tone)의 복잡한 조합으로 이루어진다. 따라서 반대로 수많은 순정파를 생성해내서 더하는 방식으로 자연계에 존재하는 복잡한 음색(Complex tone)을 합성할 수 있다.

이러한 수많은 다양한 순정파를 만들어 낼 수 있는 여러개의 오실레이터(VCO)의 소리를 가산하여 음색을 만들어내는 방식을 가산합성 신디사이저라고 한다.

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Telharmonium

이와 같은 순정음의 가산합성 방식의 아이디어는 이미 교회에서 사용되고 있던 파이프 오르간들에서 구현되고 있었으나, 전자 악기로의 최초의 구현은 텔하모니움이라는 악기였다.

텔하모니움은 건반에 연결된 수많은 톤휠이 각각 톤휠 사이즈에 맞는 순정음들을 발생시키고, 이러한 톤휠들의 순정음을 가산합성함으로써 복합음(Complex Tone)을 만들어 낼 수 있었다.

텔하모니움은 큰 크기 덕에 널리 사용되는 악기가 되지는 못했지만, 이러한 가산합성 방식과 파이프 오르간의 작동 원리와 아이디어는 후에 전자 오르간의 기반이 된다.

가산, 합성

감산합성

정승환 (merefox@undisclosed.example.com) — 2026-04-25T19:38:02+00:00

감산합성

Subtractive synthesis

오실레이터(VCO)에서 특정한 배음을 지닌 파형을 생성하고, 그 파형을 필터(VCF)를 사용하여 배음을 덜어내어 사용한다고 하여 감산합성(Subtractive synthesis) 방식이라고 한다.

신디사이저 모델마다 조금씩 다르긴 하지만 기본적으로

VCO : Voltage Controlled Oscillator
VCF : Voltage Controlled Filter
EG : Envelope Generator
VCA : Voltage Controlled Amp

의 구조를 가지고 있다.

이러한 감산합성 방식 신디사이저의 기본 구조는 여러가지 악기 음색 표현에 매우 효과적이었기 때문에 FM, 웨이브 테이블, PCM 신디사이저들도 모두 유사한 구조를 가지게 되었고 현대 신디사이저의 기본 구조를 이루었다.

다만, 많은 동시발음수를 구현하기에는 이러한 방식은 매우 어려웠는데, 한 음을 소리내는 오실레이터의 수가 3개라면, 모노 포닉을 표현하기 위해서는 이 3개의 오실레이터로 소리를 내면 되었지만, 만약 동시에 6개의 음을 소리내야 한다면 3×6=18 즉 18개의 오실레이터 회로가 필요하기 때문이다. 게다가 이 18개의 오실레이터를 건반이 눌리는 순서에 따라 순차적으로 배정해주고 제어하는 컨트롤러도 중요했다. 따라서 가장 사양이 높은 아날로그 감산합성 신디사이저들이라고 해도 최대 동시발음수가 일반적으로 5~6 개에 불과 했다. 그래서 대체적으로 이러한 감산합성 신디사이저들은 모노 포닉 악기⁹⁾로 많이 만들어졌고 폴리 포닉 악기라고 해도 최대 6~8 폴리로 만들어졌다.

완벽한 동시발음수(폴리 포니)를 구현하기 위해 특별히 만들어진 스트링 신디사이저도 있었다. 하지만 스트링 신디사이저의 경우에는 모든 건반에 대하여 동시발음이 구현되는 반면 음색의 에디팅은 거의 불가능 했다.

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오실레이터

오실레이터(Oscillator)는 전기 신호로 주기적인 파형(예: 사인파, 톱니파, 사각파 등)을 생성하는 전자 회로입니다. 신디사이저에서는 음색을 생성하는 핵심 부품으로, 다양한 파형을 출력하여 소리의 기본적인 성격을 결정합니다. 오실레이터는 주파수와 파형의 조합을 통해 다양한 음색을 만들어내며, 이러한 음색은 이후 필터나 앰프를 거쳐 더욱 복잡한 사운드로 변형됩니다.

오실레이터는 크게 아날로그 방식과 디지털 방식으로 나뉩니다. 아날로그 오실레이터는 전압에 의해 직접적으로 주파수를 제어하며, 디지털 오실레이터는 디지털 신호를 사용해 주파수를 제어하거나 신호를 생성합니다. 이 외에도 하이브리드 방식의 오실레이터도 존재합니다.

VCO

Voltage Controlled Oscillator, 전압 제어 발진기

전압 제어 오실레이터(VCO)는 입력된 제어 전압에 따라 출력 주파수가 결정되는 오실레이터입니다. VCO는 모든 현대 신디사이저에서 중요한 부품으로, 대부분의 아날로그 신디사이저에서 주요한 음색 소스로 사용됩니다. 일반적으로 VCO는 후속 필터링에 의해 여러 다른 음색을 얻을 수 있는 배음이 포함된 파형을 출력합니다. 일반적으로 트라이앵글 파형, 톱니 파형 및 펄스 파형(주로 제어 전압에 따라 펄스 폭을 변조)을 사용합니다. 종종 배음이 없는 사인 파형도 사용되며, 이는 다른 파형을 보강하거나 부가적인 합성 기법을 사용하여 파형을 만드는 데 도움이 됩니다.

기본 아날로그 VCO는 코어 주위에 구축되며, 이 코어는 하나의 파형을 생성합니다. 웨이브 쉐이핑 회로는 다른 파형을 생성합니다. 두 가지 기본 유형의 코어 회로가 있습니다. 가장 흔한 유형은 톱니 파형을 생성하는 것이며, 대체로 트라이앵글 파형을 생성하는 것입니다. 결과적인 파형의 정확한 배음 성분에는 종종 미묘한 차이가 있으며, 이는 두 유형의 특성을 다르게 합니다.

음악적인 옥타브는 지수적인 현상이므로 대부분의 VCO에는 제어 전압 입력 회로에 지수 변환기가 포함됩니다. 이 변환기는 입력된 제어 전압에 대한 옥타브 응답을 제공하여 입력된 전압의 어느 정도 증가가 출력 주파수를 한 옥타브 변경하게 만들고, 이는 VCO의 스케일링 범위 내에서 일관되게 적용됩니다. 대부분의 아날로그 VCO는 약 5옥타브 범위에서 적절하게 스케일링됩니다. 1Volt/옥타브는 모든 현대 및 대부분의 빈티지 장비에서 사용되는 산업 표준입니다. 일부 VCO, 특히 초기 Yamaha 및 Korg 장비의 경우 지수 변환기가 없으므로 제어 전압 입력이 주파수/Hz 응답을 생성하며, 이는 음악적인 옥타브에 해당하지 않습니다.

DCO

디지털 제어 오실레이터(DCO)는 아날로그 신호를 생성하지만 주파수가 디지털 제어 입력에 의해 제어되는 오실레이터 회로입니다(VCO의 주파수는 CV에 의해 설정됩니다). DCO의 주파수는 원하는 오디오 주파수에 따라 초기 값이 설정된 카운트다운 타이머에 의해 제어됩니다. 이 타이머는 초음파 마스터 클럭에 의해 클럭 신호를 받아 카운트 다운을 수행하고, 카운트가 0이 되면 오디오 주파수 회로를 작동시키는 타이밍 펄스를 발생시키고, 그런 다음 초기 값으로 재설정됩니다. DCO는 1970년대 중반에 처음으로 등장했으며, 그 당시에는 사용 가능한 전자 부품으로 정확한 튜닝을 유지하기가 다소 어려운 아날로그 VCO의 대안을 찾기 시작한 설계자들이 사용했습니다. ARP Pro Soloist는 DCO를 사용한 최초의 상업용 신디사이저였습니다.

DCO의 장점은 모든 아날로그 VCO 회로와 달리 튜닝을 유지한다는 것입니다. 그러나 설계에 따라 파형 특성이 아날로그 VCO와 정확히 같지 않을 수 있습니다. DCO는 주파수가 피치 휠이나 포르타멘토 등에 의해 변할 때 다르게 동작할 수 있습니다. 그리고 제대로 보정되지 않으면 출력 레벨이 주파수에 따라 다를 수 있습니다. 그리고 일부 연주자들은 DCO가 전체적으로 너무 정밀하고 VCO의 “두꺼운” 또는 “굵은” 사운드를 가지고 있지 않다고 생각합니다.

스트링 신디사이저

String Synthesizer

폴리 포닉 신디사이저가 아직 많이 개발되지 않았던 시절, 폴리 포닉 연주를 위해서 연주자들은 오르간이나 일렉트릭 피아노를 사용할 수 밖에 없었지만, 음색을 변경할 수 없는 대신 가격이 저렴한 비전압 제어 오실레이터(Non-voltage Controlled Oscillator)¹⁰⁾가 개발되면서 건반 하나하나마다 비전압 제어 오실레이터를 내장하여 스트링 소리만 낼 수 있는 신디사이저가 사용되었다. 비전압 제어 오실레이터는 음색의 변경은 힘들기 때문에 스트링 소리만 낼 수 있었지만, 폴리 포닉 신디사이저가 나오기 이전에는 폴리 포닉을 연주할 수 있는 유일한 신디사이저였고 많이 사용되었다.

네덜란드 오르간 제조업체 Eminent는 1972년에 첫 번째 스트링 신디사이저로 간주되는 것을 소개했으나, 일부 개념은 1960년대부터 전기 오르간에 사용된 회로를 기반으로 했습니다. 이 신디사이저는 회사의 모델 310 오르간에 포함되어 있었습니다. 이는 두 가지 기본 파형을 생성하는 디바이드-다운 오실레이터 아키텍처를 사용했습니다. 새로운 BBD 아날로그 딜레이 장치를 기반으로 한 다양한 코러싱 회로의 활용으로 두껍고 기분 좋은 소리를 만들었습니다. 이는 오르간 회로에서 소리를 오버레이할 수도 있었습니다. 310은 가정용으로 마케팅되어 있어 프로 음악가들 사이에서는 잘 알려지지 않았지만, Jean-Michel Jarre는 Oxygene 앨범에서 이를 광범위하게 사용했습니다.

1973년 이후로는 Freeman (영국), 여러 오르간 제조업체 (Eminent 자체도 Solina라는 이름으로 신디사이저를 마케팅), 그리고 신디사이저 제조업체 ARP와 같은 다양한 제조업체들이 시장에 진입했습니다. 전형적인 스트링 신디사이저에는 일종의 마스터 오실레이터 회로 (디바이드-다운 또는 탑 옥타브 분할), 약간의 음색 변화를 허용하기 위한 매우 기본적인 필터링, 기본적인 엔벨롭 생성기 및 VCA 기능이 포함되어 있었으며, 이는 일정한 비용으로 제조할 수 있었습니다. 종종 코러싱(또는 “앙상블”) 회로가 기기에서 좋은 소리를 얻는 핵심 요소였습니다. 기본 오실레이터 음색이 상당히 정적이기 때문입니다. 대부분의 모델에는 주로 “바이올린”, “비올라”, “클라리넷” 또는 “색소폰”과 같은 이름으로 라벨이 지정된 여러 가지 현이나 목관악기 형태의 사운드를 위한 몇 가지 프리셋이 포함되어 있었지만, 실제 소리는 일반적으로 명명된 악기와 거의 유사하지 않았습니다. 사운드 에디팅 기능은 드물거나 전혀 없었습니다.

1980년대에는 적절한 폴리 포닉 신디사이저가 더 저렴해지면서 스트링 신디사이저가 인기를 잃었습니다. 최근에는 일부 연주자들이 다른 신디사이저에서는 재현하기 어려운 비교적 섬세한 특성을 발견하여 스트링 신디사이저에 대한 재조명이 있었습니다. 새로운 스트링 신디사이저는 아직 제조되지 않았지만, 수많은 빈티지 장치가 복원되었고 (그들은 대량으로 생산되었으므로 빈티지 장치의 가격은 너무 높지 않습니다), 스트링 신디사이저를 에뮬레이션하는 몇 가지 소프트웨어 신디사이저가 제작되었습니다.

Divide-Down 오실레이터

디바이드 다운(Divide-down)은 일부의 고정 주파수 오실레이터를 사용하여 신디사이저가 생성할 수 있는 모든 음과 음높이를 생성하는 방법으로, VCO(전압 제어 오실레이터)의 대안으로 사용됩니다. 1970년대의 많은 스트링 신디사이저에서 사용되는 하나의 아키텍처인 “top-octave division”로 알려져 있습니다. 이는 1960년대의 트랜지스터 오르간인 Vox, Gem 및 Farfisa와 같은 기기들이 이 방법을 사용하여 상단 옥타브 아래 각 옥타브에 음을 제공했습니다. 동일한 음의 여러 옥타브의 실패는 특정 상위 옥타브 오실레이터에 문제가 있다는 일반적인 지표입니다. 상위 오실레이터를 조정함으로써 그 아래의 모든 옥타브가 해당 음에 대해 정확히 동일한 조율을 갖도록 할 수 있습니다. 초보 기술자에게 주의할 점은 40년 된 top-octave 보드의 튜닝 포트가 매우 약하고 찾기 어려울 수 있다는 것입니다.

상위 오실레이터 12개는 트랜지스터 오르간에서 개별 보드에 있지만, 스트링 머신에서는 함께 그룹화될 수 있습니다. 이들은 보통 전압 제어 입력이 없으며 VCO에 대한 주의 깊은 회로와 같이 1볼트 당 옥타브 응답을 보정되지 않습니다. 전체 키보드 범위의 모든 음악적 음은 12개 오실레이터 세트에서 나오며, 이는 크로마틱 음계의 12개 음에 대한 각 회로입니다. 이들은 키보드의 가장 높은 음에 조율됩니다. 옥타브 분할 회로는 하위 옥타브의 모든 음을 생성하는 데 사용됩니다. 이러한 아이디어의 변형 중 하나는 복잡한 Polymoog입니다.

“Ultrasonic divider”는 이러한 개념을 극단으로 이끌어내는 아키텍처로, 단일 마스터 오실레이터가 오디오 주파수 이상에서 운전되고, 분할기 회로가 이 마스터 주파수를 오디오 범위로 나누어 모든 음 주파수를 생성합니다. 이러한 유형의 회로는 많은 정교한 전자 오르간에서 사용되었습니다. 1970년대 가장 유명한 스트링 머신 중 하나인 Solina는 네덜란드 오르간 회사인 Eminent의 디자인에서 나온 것으로, ARP의 라이선스를 받았습니다.

Divide-Down 아키텍쳐는 “너무 완벽한” 음과 주파수 간격을 생성하는 것에 대해 종종 비판을 받습니다. 예를 들어, 상위 옥타브 방법을 사용하면 모든 D나 E 또는 F# 등이 완전히 완벽한 주파수 비율로 있을 뿐만 아니라, 서로 완벽한 위상에 있을 것입니다. 결과적으로, 어떤 변조도 적용되지 않는 한, 귀를 빨리 피로하게 만드는 음을 만들어냅니다. (이견도 있습니다: Lamonte Young 검색). 초음파 분할 회로는 모든 음을 위상적으로 재생하며, 모든 음이 하나의 마스터 오실레이터에서 파생되므로 분할 비율(모두 정수여야 함)이 특정 음에 대한 올바른 주파수를 생성하지 않는 문제가 때때로 발생합니다. 결과적인 사운드는 동시에 달콤하고 거칠 수 있으며, 이러한 조합은 일부 사람들에게 듣기 어렵다고 여겨집니다. Solina 스트링 머신의 매력 중 일부는 그 음을 활기차게 만드는 놀랍고 복잡한 코러스 회로였습니다. 뛰어난 디자이너 Jürgen Haible은 그의 연구 중 하나인 Solina의 트리플 코러스를 모방하는 일의 일환으로 솔리나의 코러스를 상당히 정확하게 연구했습니다. 그는 그의 연구를 통해 코러스의 특징적인 사운드를 주는 것이 변조의 위상 이동과 관련된 주파수 취소에 있다고 결론 내렸습니다.

Top-Octave division

VCO(전압 제어 오실레이터) 대신에 기본 신호 파형을 생성하는 대안은 전기 오르간과 피아노에서 흔히 사용되지만, 신디사이저에서는 덜 사용됩니다. 기본 Top-Octave division설정은 크로매틱 음계의 각 음표에 대한 12개의 오실레이터(전압 제어 여부에 따라 다를 수 있음)를 사용하며, 이는 악기가 재생할 수 있는 가장 높은 옥타브에 위치합니다. 그런 다음 옥타브 분할기를 사용하여 각 하위 옥타브에 대한 크로매틱 음계를 생성합니다. 상위 옥타브 음표 중 하나가 2로 나눠질 때마다 (주파수가 반으로 줄어듦), 해당 음표가 한 옥타브 낮아집니다. 이것은 단일 초음파 마스터 오실레이터를 사용하는 Divide-down 아키텍처와 구별됩니다.

상위 옥타브 분할의 주요 문제점은 열두 개의 개별 오실레이터 회로입니다. 만약 진동이나 포르타멘토와 같은 일반적인 기법을 구현하려면 필요한 회로의 열두 개의 사본이 필요합니다. 이는 신디사이저를 설계하기 더 복잡하고 제작하기 비용이 많이 듭니다. 게다가, 개별 음표의 주파수를 제어하는 것은 다른 옥타브에서 동일한 음표의 주파수에 영향을 미치게 됩니다. 이 기술은 음성 할당에 매우 적합하지 않으며, 그래서 대부분 완전히 다중 음성(스트링 신디사이저와 같은)인 제한된 팀버 컨트롤을 갖는 악기와 함께 사용됩니다.

감산, 합성

⁹⁾

주로 Lead나 Bass 용

¹⁰⁾

전압으로 음정을 컨트롤 하지 못하지만 대신 할당된 건반의 음정으로 고정된 음을 내는 오실레이터

스트링 신디사이저

정승환 (merefox@undisclosed.example.com) — 2026-04-25T19:35:50+00:00

스트링 신디사이저

String Synthesizer

폴리 포닉 신디사이저가 아직 많이 개발되지 않았던 시절, 폴리 포닉 연주를 위해서 연주자들은 오르간이나 일렉트릭 피아노를 사용할 수 밖에 없었지만, 음색을 변경할 수 없는 대신 가격이 저렴한 비전압 제어 오실레이터(Non-voltage Controlled Oscillator)¹⁾가 개발되면서 건반 하나하나마다 비전압 제어 오실레이터를 내장하여 스트링 소리만 낼 수 있는 신디사이저가 사용되었다. 비전압 제어 오실레이터는 음색의 변경은 힘들기 때문에 스트링 소리만 낼 수 있었지만, 폴리 포닉 신디사이저가 나오기 이전에는 폴리 포닉을 연주할 수 있는 유일한 신디사이저였고 많이 사용되었다.

Divide-Down 오실레이터

Top-Octave division

¹⁾

전압으로 음정을 컨트롤 하지 못하지만 대신 할당된 건반의 음정으로 고정된 음을 내는 오실레이터

ToneGenerator

정승환 (merefox@undisclosed.example.com) — 2026-04-25T19:34:22+00:00

ToneGenerator

PCM 신디사이저의 핵심이라고 할 수 있는 톤제너레이터는 메모리(ROM 또는 RAM)에 저장된 PCM 샘플을 재생하는 역할을 한다.

웨이브 테이블은 메모리에 저장된 파형을 그대로 재생하면 되지만, 톤제너레이터는 메모리에 저장된 PCM 샘플의 어택, 감쇠, 서스테인, 릴리즈 구간을 분류하여 건반이 연주되는 상태에 따라 각각 다른 파형 구간을 재생해야한다. 또한 여러개의 건반에 하나의 PCM 샘플이 지정된 경우에는 리샘플링(Resampling)이나 피치쉬프팅 기술을 통해 다른 음정으로 변경하여 재생한다.

건반이 눌릴 때 : 어택 구간 재생
건반을 누른 상태일 때 : 감쇠에서 재생하여 서스테인 구간 루핑(Looping) 재생²⁾
건반을 띨 때 : 릴리즈 구간 재생

PCM, 톤, 제너레이터

²⁾

원샷 샘플일 경우 루핑하지 않는다. 피아노나 드럼과 같은 퍼커시브 계열 악기는 원샷 샘플 재생으로 해야한다.

PCM 합성

정승환 (merefox@undisclosed.example.com) — 2026-04-25T19:32:48+00:00

PCM 합성

Pulse Code Modulation Synthesis

기술이 발전함에 따라 ROM과 같은 저장장치의 용량이 매우 크게 늘어나게 되고 가격도 저렴해졌다. 그에 따라, 실제의 악기 소리를 디지털 샘플링하여 저장 장치에 넣을 수 있게 되었다. 실제의 악기 소리 등을 디지털 샘플링하여 이것을 피치를 조정하거나 재생 시간을 바꾸거나, 서스테인 구간을 반복 재생 하는 등의 리샘플링(Resampling) 기술을 사용하여 음색으로 사용하였다. 이러한 샘플링된 음색을 재생하는 장치를 보통 톤 제너레이터라고 부르며, 감산 합성 신디사이저에 비교하면 오실레이터(VCO)에 해당한다.

PCM 방식 기술 초반에는 ROM 용량의 한계로 인하여, PCM 샘플링 데이터의 비트 심도와 샘플링 레이트가 낮았으며, 음이 길게 이어지는 서스테인 구간을 짧게 줄이고 대신 루핑(Looping)하여 길게 재생한다던지, 한 옥타브의 12개의 음중에 1개의 음만을 샘플링하여 사용하고 나머지 음은 피치쉬프팅 및 타임 스트레치 기술을 이용하여 재현하는 등의 기술을 사용하기도 했다. 그러나 지금은 SSD나 메모리와 같은 저장장치의 용량이 매우 늘어났기 때문에 PCM 샘플링 데이터의 비트 심도와 샘플링 레이트가 매우 높아졌고, 악기 소리의 전체 구간 및 전체 음을 전부 샘플링 하여 루핑없이 사용하고 있다. 심지어는 벨로시티 단계 별로 샘플링하여 사용하고 있고, 추가로 악기의 공명이나 악기의 연주 특성을 재현하기 위한 피지컬 모델링을 DSP를 이용하여 구현하고 있는 경우도 많다.

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Roland D-50

Korg Kronos 2

L/A Synthesis

Linear Arithmetic Synthesis

초창기 PCM 신디사이저인 Roland의 D-50에 사용되었던 신디사이저 기술이다.

PCM 신디사이저는 악기 소리를 ROM에 저장해서 재생하는 방식이지만, 리얼한 소리 전체를 ROM에 전부 저장하기에는 그때 당시의 ROM의 용량은 매우 작았고 가격은 매우 비쌌다.

L.A Synthesis는 작은 용량의 ROM을 가지고 리얼한 악기 소리를 표현하기 위해 복잡하고 섬세한 표현이 필요한 음의 트랜지언트 부분은 풀 샘플링을 통해 구현하고 비교적 간단하고 단순한 서스테인과 릴리즈 구간은 단일 주기의 파형의 루핑에 감산합성 신디사이저 기술을 적용하여 구현하는 방식이다.

기존에 시장에 나와있었던 감산합성 신디사이저나 FM 신디사이저보다 월등히 리얼한 악기 소리를 재현할 수 있었다.

MT-32나 CM-32, CM-64와 같은 GM 모듈에도 사용된 기술이며, 이러한 방식을 통해 기존의 신디사이저들 사이에 PCM 신디사이저들이 조금씩 자리잡을 수 있게 되었다.

이후에는 기술의 발전으로 인해 ROM 용량이 커지면서 점점 사용되지 않게 되었다.

ToneGenerator

PCM 신디사이저의 핵심이라고 할 수 있는 톤제너레이터는 메모리(ROM 또는 RAM)에 저장된 PCM 샘플을 재생하는 역할을 한다.

건반이 눌릴 때 : 어택 구간 재생
건반을 누른 상태일 때 : 감쇠에서 재생하여 서스테인 구간 루핑(Looping) 재생¹¹⁾
건반을 띨 때 : 릴리즈 구간 재생

Variphrase

Variphrase는 Roland가 개발한 기술의 상표입니다. Variphrase는 샘플을 처리하는 방식으로, 샘플의 음높이와 지속시간을 독립적인 파라미터로 처리할 수 있습니다. 이는 샘플이 재생되는 동안 각각을 개별적으로 변조할 수 있도록 합니다. 이 기술은 주로 회사의 V-Synth에서 구현되었습니다.

PCM, 합성, 펄스, 코드, 모듈레이션

¹¹⁾

원샷 샘플일 경우 루핑하지 않는다. 피아노나 드럼과 같은 퍼커시브 계열 악기는 원샷 샘플 재생으로 해야한다.