홈레코딩 위키 - 악기:synthesizer

애프터터치

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-04-25T19:01:22+00:00

애프터터치

애프터터치(Aftertouch)는 키보드의 표현 기능 중 하나로, 이미 누르고 있는 키에 추가로 가하는 압력의 변화를 감지해 제어 전압(CV) 또는 MIDI 메시지로 변환하는 기능입니다. 이를 통해 연주자는 건반을 누른 상태에서도 미세한 압력 조절만으로 피치 벤드, 필터 컷오프, 볼륨, 비브라토 깊이 등 다양한 파라미터를 실시간으로 조작할 수 있습니다.

MIDI 표준에서는 두 가지 형태의 애프터터치를 정의합니다.

채널 애프터터치(Channel Aftertouch, Channel Pressure): 누르고 있는 전체 키의 평균 압력을 하나의 값으로 보냅니다. 어떤 키를 누르고 있는지는 구분하지 않으며, 일반적으로 단일 1바이트 압력 값으로 표현됩니다. 대부분의 신디사이저와 미디 컨트롤러는 이 방식을 지원합니다.
폴리 포닉 애프터터치(Polyphonic Aftertouch, Key Pressure): 각 키별로 개별 압력 값을 전송합니다. 예를 들어, 왼손으로 누른 키만 필터를 여는 식의 독립적인 제어가 가능합니다. 그러나 각 키마다 별도의 센서를 갖추어야 하므로 구현 비용이 높고, 해당 기능을 지원하는 키보드는 상대적으로 드뭅니다.

MIDI 규격은 애프터터치 메시지를 수신한 장치가 그 값을 어떻게 사용할지 구체적으로 정하지 않습니다. 따라서 사용자는 신디사이저나 모듈 내에서 이 메시지를 모듈레이션 매트릭스(Modulation Matrix)를 통해 원하는 파라미터(예: 필터 컷오프, LFO 심도, 앰프 게인 등)에 라우팅할 수 있습니다. 애프터터치는 단순히 이펙트를 추가하는 기능이 아니라, 연주자의 손끝 압력으로 사운드에 생동감을 부여하고 악기의 반응성을 확장시켜 주는 표현 컨트롤(Expression Control)의 한 형태로 볼 수 있습니다.

애프터터치

아르페지에이터

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-04-25T18:59:56+00:00

아르페지에이터

코드 연주를 아르페지오로 변환하는 신디사이저 회로입니다. ¹⁾ 전형적인 회로에서, 연주자는 아르페지에이터를 키고 아르페지오 유형(ascending, descending, ascending and descending, random 등)을 선택한 후에 코드를 연주하면, 아르페지에이터는 아르페지오 순서대로 음표를 연주하고 건반이 눌린 동안 지속합니다. 아르페지에이터 회로는 1960년대 후반에 연주력이 떨어지는 플레이어들을 위한 도우미 역할로 오르간의 기능으로 등장했지만, Tangerine Dream과 같은 초기 신디사이저 개척자들은 빠르게 이들을 활용하여 같은 느낌으로 손으로 연주하기 어려운 또는 불가능한 시퀀스를 얻을 수 있었습니다. 아르페지에이터를 일종의 초기형태의 시퀀서라고 말하기도 합니다.

아르페지에이터

¹⁾

아르페지오는 음악적으로는 모든 음표를 한번에 울리는 것이 아니라 각각 차례대로 울리도록 코드를 연주하는 것을 말합니다.

CEM 칩

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-05-08T17:35:08+00:00

CEM 칩

CEM 칩(커티스 칩)은 1970년대 후반부터 1980년대까지 아날로그 신디사이저의 황금기를 이끌었던 핵심 집적 회로(IC) 시리즈를 말합니다. 공학자 더그 커티스(Doug Curtis)가 설립한 CEM(Curtis Electromusic Specialties)사에서 설계 및 제조되었습니다.

1. 기술적 개요 및 특징

과거의 아날로그 신디사이저는 수백 개의 개별 소자(Discrete Components)를 연결하여 회로를 구성했으나, 커티스는 이를 하나의 칩으로 집적화하는 데 성공했습니다.

집적화 (Integration): VCO, VCF, VCA, ADSR 등을 단일 IC 내에 구현하여 악기의 크기를 줄이고 양산 효율을 극대화했습니다.
피치 안정성: 온도 변화에 민감한 아날로그 오실레이터의 피치 드리프트(Pitch Drift) 문제를 하드웨어 레벨에서 개선했습니다.
사운드 캐릭터: 경쟁사인 SSM(Solid State Microtechnology) 칩이 부드럽고 풍부한 질감을 내는 반면, 커티스 칩은 직설적이고, 거칠며(Aggressive), 펀치감 있는 고유의 음색을 가집니다.

2. 주요 칩셋 리스트 (Major CEM Series)

주요 칩셋의 사양과 용도는 다음과 같습니다.

칩 번호	기능	탑재된 대표 악기
:—	:—	:—
CEM3310	Voltage Controlled Envelope Generator	Prophet-5 (Rev 3), OB-Xa
CEM3320	24dB/oct Filter (VCF)	Prophet-5, LinnDrum, Elka Synthex
CEM3340	Voltage Controlled Oscillator (VCO)	Prophet-5, Roland SH-101, Oberheim OB-8
CEM3360	Dual VCA	Oberheim 시리즈, Prophet-600
CEM3394	Synth-on-a-chip (VCO/VCF/VCA 통합)	Sequential Six-Trak, Akai AX60

3. 역사적 의의 및 현대의 부활

아날로그의 대중화

커티스 칩의 등장은 고가의 대형 시스템이었던 신디사이저가 뮤지션들의 작업실로 들어오는 기폭제가 되었습니다. 특히 Prophet-5 (Rev 3) 이후 대중화된 폴리 포닉 신디사이저의 핵심 심장 역할을 수행했습니다.

복각과 재생산 (Reissue)

2000년대 이후 아날로그 복각 붐이 일면서 커티스 칩의 가치는 다시금 조명받았습니다.

OnChip Systems: 더그 커티스의 유족들이 운영하는 회사로, 오리지널 설계 기반의 CEM3340 등을 재생산하여 현대의 Dave Smith Instruments(현 Sequential) 장비에 공급했습니다.
Coolaudio 및 Behringer: 오픈 소스화된 설계를 바탕으로 클론 칩(V3340 등)을 제작하여 저가형 아날로그 합성 장치의 대중화를 이어가고 있습니다.

참고 문헌:

Curtis Electromusic Specialties Archive
Vintage King Audio Technical Articles

CV

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-04-25T19:23:25+00:00

CV

Control Voltage, 전압 제어

다른 파라미터를 제어하기 위해 의도된 신호로, 해당 파라미터의 값이 CV 입력 전압에 해당합니다. 예를 들어, 전압 제어 오실레이터(VCO)는 출력 주파수를 결정하는 CV 입력을 가지고 있을 수 있습니다. CV에 호환되도록 설계된 아날로그 신디사이저에서는 CV와 오디오 신호가 상호 교환 가능합니다. 예를 들어, VCO의 오디오 출력이 CV 입력을 통해 컷오프 주파수를 제어할 수 있습니다.

CV의 원리는 Don Buchla와 Bob Moog가 1960년대 초에 독립적으로 개발했습니다. 그들의 작업은 1950년대 RCA 신디사이저를 위해 설계된 일부 회로 및 1940년대 Lamonte Young의 작업을 기반으로 했습니다. CV는 큰 발전을 이룬 것으로, 그 이전에는 신디사이저의 파라미터를 일반적으로 노브나 스위치로 수동으로만 제어했으며, 이는 악기의 연주 가능성과 표현력을 심각하게 제한했습니다.

CV/gate

CV/Gate 인터페이스 및 하드웨어 시퀀서는 MIDI 및 폴리 포닉 신디사이저의 등장 이전에 널리 사용되던 방식으로, 주로 외장 컨트롤러에서 신디사이저를 제어하는 방법을 말합니다. 이 방식은 제어 전압을 입력하여 재생될 음표를 결정하고, 키를 누르거나 놓는 것을 나타내는 게이트 신호를 함께 사용합니다.

드럼머신

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-04-25T18:01:25+00:00

드럼머신

드럼머신(Drum Machine)은 드럼과 타악기의 연주를 모방해 리듬 패턴을 자동으로 생성하는 전자 악기입니다. 본질적으로는 드럼 소리를 내기 위해 특별히 설계된 신디사이저(synthesizer)에, 반복되는 리듬을 프로그래밍할 수 있는 시퀀서(sequencer)가 결합된 형태입니다.

일반적으로 사용자는 특정 음악 스타일에 맞는 드럼 패턴(4~8마디 단위로 반복되는 리듬)을 입력하거나, 내장된 리듬 프리셋을 활용하여 연주할 수 있습니다.

드럼머신은 음원 생성 방식에 따라 크게 두 가지로 나뉩니다.

아날로그 드럼머신: 필터, 노이즈, 엔벨로프 등의 아날로그 회로를 이용해 킥, 스네어, 하이햇 등의 소리를 합성합니다. 대표적으로 Roland TR-808, TR-909 등이 있습니다.
디지털(샘플 기반) 드럼머신: 실제 드럼이나 타악기의 소리를 샘플링하여 재생합니다. 초기에는 1980년대 LinnDrum이나 E-MU SP-1200 등이 대표적이었으며, 이후에는 PCM 기반 샘플러와 소프트웨어로 발전했습니다.

드럼머신은 단순히 드럼 연주를 대체하는 도구를 넘어, 전자음악의 핵심 리듬 엔진으로 발전했습니다. 현대에는 하드웨어뿐 아니라 소프트웨어 플러그인, DAW 내 가상 악기, 모바일 앱 형태로도 널리 사용되고 있습니다.

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드럼, 머신

엔벨로프 제너레이터

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-04-22T16:37:46+00:00

엔벨로프 제너레이터

EG, Envelope Generator

신디사이저에서 사용되는 엔벨로프 제너레이터는 주로 볼륨 노트에 다이내믹 컨투어를 만들어주기 위해 사용되는 회로입니다. 전형적인 엔벨로프 제너레이터는 오실로스코프에서 보이는 대로 일련의 선 또는 곡선으로 나타납니다. 결과 곡선의 형태를 설정할 수 있는 컨트롤이 제공됩니다.

엔벨로프 제너레이터의 가장 일반적인 사용법은 전압 제어 앰프(VCA)의 출력 레벨을 제어하는 것입니다. 이러한 목적으로 설계된 전형적인 엔벨로프 제너레이터로 가능한 모양은 주로 사용자가 다양한 어커스틱 악기의 노트 다이내믹을 모방할 수 있도록 설계되었습니다. 최소한의 엔벨로프 제너레이터에는 어택이 있으며, 여기서 엔벨로프 레벨이 초기 제로 수준에서 최대 수준으로 상승한 다음, 릴리즈 단계가 따릅니다. 이 간단한 유형의 엔벨로프 제너레이터를 “어택-릴리즈”(AR)라고 합니다. AR 엔벨로프 제너레이터는 어택이 최대 수준에 도달하는 데 걸리는 시간과 릴리즈가 제로 수준으로 돌아가는 데 걸리는 시간을 설정하는 두 개의 컨트롤이 있습니다. AR은 주로 트리거 신호를 받으면 시작됩니다. 일반적으로 이 신호는 키보드의 키를 누르면 발생합니다.

더 정교한 엔벨로프 제너레이터는 어택과 릴리즈 사이에 서스테인 단계를 추가합니다. 서스테인 단계는 일반적으로 “플랫”하며, 서스테인 단계 중에 출력 레벨이 변하지 않습니다. 서스테인 시간은 컨트롤로 설정할 수 있지만, 이러한 유형의 엔벨로프 제너레이터는 일반적으로 건반을 통해 게이트 신호를 받습니다. 게이트가 높아지면(예: 키보드 키를 누를 때), 엔벨로프 제너레이터가 사이클을 시작합니다. 서스테인 단계에 도달하면 일시 중단되어 게이트가 낮아질 때까지 거기에 머무릅니다(예: 키보드 키를 놓을 때). 이렇게 되면 엔벨로프 제너레이터가 릴리즈 단계를 거쳐 사이클을 완료합니다. 이러한 유형의 엔벨로프 제너레이터는 “어택-서스테인-릴리즈”(ASR)라고 합니다. 더 나아가서 어택과 지속 사이에 디케이(decay) 단계를 추가하는 것이 더 나은 경우도 있습니다. 디케이 단계에서 레벨은 최대 레벨에서 “서스테인 레벨“까지 내려갑니다. 게이트 높임 상태에서 발생기는 어택과 디케이에서 서스테인으로 진행하고 게이트 낮춤 상태에서 서스테인을 지속하면서 기다리다가 레벨을 반환합니다. 이것이 바로 “어택-디케이-서스테인-릴리즈”(ADSR) 엔벨로프 제너레이터입니다. 이를 VCA로 사용하면 브라스와 현악기와 같이 초기 어택을 가지면서 서스테인 구간이 있는 음색을 흉내 낼 수 있습니다. 여기에는 어택 시간, 디케이 시간, 서스테인 레벨 및 릴리즈 시간이라는 4개의 컨트롤이 필요합니다.

일반적으로 사용되는 ADSR은 하나의 엔벨로프 제너레이터 유형입니다. 더 고급스러운 엔벨로프 제너레이터는 더 많은 세그먼트를 제공하여 보다 복잡한 볼륨 엔벨로프를 생성할 수 있습니다.

엔벨로프, 제너레이터

그래뉼러 합성

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-04-25T17:55:16+00:00

그래뉼러 합성

Granular synthesis

소리 전체를 재생하는 전통적인 샘플링 방식을 넘어, 디지털로 샘플링된 소스(WAV 등)를 아주 미세한 단위인 알갱이(Grain)로 쪼개어 재조합하는 합성 방식이다. 1970년대 커티스 로즈(Curtis Roads) 등에 의해 이론화되었으며, 현재는 디지털 신호 처리(DSP) 기술의 발전으로 가장 강력한 사운드 디자인 기법 중 하나로 자리 잡았다.

기존의 샘플러가 녹음된 파형을 시간 순서대로 재생하는 것에 집중한다면, 그래뉼러 합성 방식은 샘플링된 파형을 수밀리초(ms) 단위의 짧은 입자로 분해하여 일종의 유동적인 소리 소스로 취급한다. 이를 통해 원본 소리에서는 상상할 수 없었던 몽환적인 패드 사운드나 기괴한 질감을 만들어낼 수 있다.

이 방식은 특히 시간(Time)과 피치(Pitch)를 독립적으로 제어할 수 있다는 장점이 있어, 현대 음악 및 영화 음향(SFX) 제작에서 필수적으로 활용된다.

그래뉼러의 핵심 요소

Grain (알갱이)

그래뉼러 합성의 최소 단위이다. 보통 1ms에서 100ms 사이의 길이를 가지며, 하나의 샘플에서 수만 개의 알갱이를 추출하여 소리를 재구성한다.

Position (추출 위치)

원본 샘플 파형의 어느 지점에서 알갱이를 가져올지 결정하는 파라미터이다. 이 위치를 실시간으로 이동(Scan)시키면, 마치 웨이브 테이블의 인덱스를 옮기는 것과 유사하게 소리의 질감이 변하게 된다.

Grain Size / Duration

알갱이 하나하나의 길이를 결정한다. 조각이 너무 짧으면 클릭 노이즈와 같은 거친 질감이 나고, 길어지면 원래 샘플의 성격이 더 많이 드러난다.

Density (밀도)

단위 시간당 얼마나 많은 알갱이를 재생할 것인가를 결정한다. 알갱이들이 서로 촘촘하게 겹쳐질수록(Overlap) 소리는 거대한 구름(Cloud)과 같은 풍성한 질감을 형성한다.

Spray / Jitter (무작위성)

알갱이가 추출되는 위치나 피치에 무작위성을 부여한다. 이를 통해 디지털 특유의 반복적인 느낌을 없애고 유기적이고 자연스러운 울림을 만든다.

Windowing (엔벨로프)

잘게 잘린 각 알갱이의 시작과 끝을 부드럽게 깎아주는 짧은 엔벨로프 곡선을 의미한다. 이를 통해 알갱이가 교체될 때 발생하는 클릭 노이즈를 방지하고 부드러운 질감을 완성한다.

주요 소프트웨어 및 하드웨어

Ableton Granulator II
Arturia Pigments (Granular Engine)
Spectrasonics Omnisphere 2
Qu-Bit Electronix Nebulae (Eurorack)
GR-1 Granular Synthesizer (Hardware)

그래뉼러, 합성

그루브박스

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T09:50:24+00:00

그루브박스

그루브박스라는 용어는 원래 Roland에서 1996년에 출시된 MC-303을 가리키기 위해 사용되었습니다. 이 용어는 후에 일반적으로 사용되게 되었으며, 이전의 Roland MC-202로 거슬러 올라갑니다. 그루브박스는 사용자가 즉흥연주 루프 기반의 전자 음악을 생산하기 위한 악기를 가리킵니다.

그루브박스는 일반적으로 3 가지 통합 요소로 구성됩니다.

하나 이상의 음원(Source), 예를 들어 드럼 머신, 신디사이저, 샘플러 등
뮤직 시퀀서(Music Sequencer)
회전식 노브, 슬라이더, 버튼 및 디스플레이 요소(LED 및/또는 LCD)의 조합으로 이루어진 컨트롤 서페이스(Control Surface)

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리드

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-04-25T18:30:00+00:00

리드

리드(Lead)는 신디사이저에서 곡의 주선율을 담당하는 음색으로, 주로 선명하고 강렬한 톤을 사용해 멜로디를 강조합니다. EDM, 팝, 힙합 등 다양한 장르에서 곡의 핵심적인 멜로디 라인을 이끌며, 톱니파(Sawtooth)나 펄스파(Square Wave) 같은 파형이 자주 활용됩니다. 리드는 곡의 중심을 잡아주는 역할을 하며, 강렬한 존재감으로 청자의 귀를 사로잡습니다.

리드

LFO

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-04-25T19:24:05+00:00

LFO

저주파 오실레이터(LFO)는 저역 주파수 신호를 생성하기 위해 설계된 오실레이터입니다. 거의 모든 신디사이저는 적어도 하나의 LFO 또는 같은 역할을 하는 디지털 회로를 포함하고 있습니다. LFO는 다양한 목적을 위해 반복적인 제어 신호를 생성하는 데 유용하며, 음악적 표현을 풍부하게 만드는 중요한 요소입니다.

LFO는 주파수가 일반적으로 20Hz 이하로 유지되며, 오디오 신호로 직접 들리지 않지만 다른 파라미터(예: 피치, 진폭, 필터 컷오프 등)를 변조함으로써 간접적으로 소리에 영향을 미칩니다. 전형적인 LFO는 사인파, 삼각파, 사각파, 램프 업(상승 톱니파) 및 램프 다운(하강 톱니파)을 포함한 다양한 유용한 파형을 생성할 수 있습니다.

가장 유용한 LFO는 상한 주파수 제한이 100Hz 이상이고 하한 주파수가 1Hz 미만인 것입니다. 이 범위 내에서 LFO는 느린 변조부터 빠른 변조까지 폭넓게 사용할 수 있습니다. LFO는 주파수뿐만 아니라 다른 파형 파라미터에 대해 전압 제어가 가능할 수도 있습니다.

비브라토

비브라토는 LFO를 사용하여 VCO의 제어 입력(피치)에 변화를 주어 생성되는 효과입니다. 이 효과는 소리의 음정을 주기적으로 변동시켜 음악적으로 생동감 있는 표현을 만듭니다.

비브라토의 깊이(음정 변동의 크기)는 LFO의 진폭에 의해 결정되며, 속도는 LFO의 주파수에 의해 조정됩니다. 느린 비브라토는 부드럽고 안정적인 느낌을 주는 반면, 빠른 비브라토는 긴장감과 강렬함을 더할 수 있습니다.

비브라토는 주로 관악기, 현악기, 보컬 등에서 자연스럽게 발생하는 효과를 모방하며, 이를 통해 전자음악에서도 보다 자연스럽고 감성적인 소리를 구현할 수 있습니다.

트레몰로

트레몰로는 LFO를 사용하여 VCA의 제어 신호(진폭)에 변화를 주어 생성되는 효과입니다. 이 효과는 소리의 음량을 주기적으로 변동시켜 리드미컬한 특성을 강조합니다.

트레몰로의 깊이는 LFO의 진폭에 따라 조정되며, 속도는 LFO의 주파수로 제어됩니다. 느린 트레몰로는 부드럽고 분위기 있는 느낌을 주며, 빠른 트레몰로는 강렬하고 에너지 넘치는 효과를 만들어냅니다.

트레몰로는 기타, 키보드, 신디사이저 등의 악기에서 흔히 사용되며, 특히 앰프와 페달에 내장된 트레몰로 효과는 전통적인 록과 블루스 음악에서 중요한 역할을 합니다.

로우, 프리퀀시, 오실레이터, LFO

Local On/Off

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-04-25T19:25:21+00:00

Local On/Off

키보드 신디사이저에서 키보드와 음원 엔진을 서로 독립적으로 사용할 수 있도록 설정하는 기능입니다.

Local On: 키보드와 음원 엔진이 연결되어 있어, 키보드를 연주하면 신디사이저 자체의 음원이 소리를 냅니다.
Local Off: 키보드와 음원 엔진의 연결을 끊어, 키보드를 통해 다른 장치를 제어하거나 외부 MIDI 입력 신호를 통해 신디사이저의 음원을 연주할 수 있습니다.

이 기능은 스튜디오에서 MIDI 시퀀서를 사용할 때 유용하며, MIDI 루프 백(중복 연주)을 방지하는 데 사용됩니다.

로컬, 온, 오프

모듈러

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-04-25T18:36:40+00:00

모듈러

모듈러 신디사이저는 사용자가 필요에 따라 개별 기능 모듈(VCO, VCA, EG, LFO, 믹서 등)을 필요한 대로 자유롭게 설치할 수 있는 신디사이저입니다. 오늘날 우리가 알고 있는 현대 신디사이저의 첫 번째 실용적인 형태는 1960년대 초에 Donald Buchla, Bob Moog, Herb Deutsch 등이 개발한 모듈러 디자인이었습니다. 전형적인 모듈러 신디사이저에서는 각 모듈 내의 모든 입력 및 출력이 전면 패널의 잭을 통해 접근 가능하며, CV 패치 케이블을 사용하여 신호를 연결합니다.(패치 케이블이 연결되지 않으면 모듈러는 소리를 내지 않습니다.)

모듈러 신디사이저는 사용자가 필요에 따라 개별적으로 구매하고 설치하는 기능 모듈로 구성되며, 이 모듈은 구조적인 지원, 물리적 보호 및 손상으로부터 보호하는 캐비닛이나 프레임에 설치됩니다. 일반적으로 모듈은 전면 패널로 구성되어 있으며, 이는 상단 및 하단에 캐비닛 장착 레일에 고정되며, 패널 뒤쪽에 노출되고 패널에 부착되고 지원되는 회로 기판 및 구성 요소가 있습니다. 특정한 물리적 치수, 장착 구멍 패턴, 전원 공급 전압 및 전원 공급에 연결하는 방법을 형식이라고 합니다. 오늘날에는 하나의 형식을 여러 제조업체에서 지원하여 서로 호환되는 것이 일반적이지만, 1970년대의 최초 모듈러 신디사이저에서는 이러한 것이 훨씬 덜 일반적이었습니다. 모듈러 신디사이저의 모듈 배치에 대한 표준은 없으며, 모듈 배치는 매우 개인적이며 대부분의 사용자가 자신만의 선호도를 가지고 있습니다.

모듈러 신디사이저는 복잡한 사운드 창조의 궁극적인 형태로 여겨지며, 가능한 신호 라우팅의 수는 거의 무한합니다. 또한 시스템은 신호 체인의 어느 지점에서도 외부 장치와의 상호 연결에 완전히 개방되어 있습니다. 그러나 이러한 유연성과 미리 설정된 연결이 없기 때문에 이 유형의 신디사이저는 학습 및 연주가 더 어렵습니다. 또한 모듈러 방식의 구성은 상대적으로 공간 및 비용이 비효율적이며, 큰 구성은 설정하는 데 상당한 시간, 공간 및 비용이 필요합니다.(다른 것들 중에도, 이것은 실제로 대부분의 모듈러 신디사이저가 모노 포닉이라는 것을 의미합니다. 폴리 포닉은 모든 요소가 다중으로 필요하기 때문입니다.) 현재의 모듈러 신디사이저는 아날로그 신호 라우팅을 사용하며, 대부분의 모듈 회로는 아날로그입니다. 그러나 일부 디지털 처리 모듈도 사용할 수 있습니다. 모듈러 신디사이저는 1968년에서 1980년 사이에 처음으로 인기를 얻었습니다. 그러나 1980년대에는 시장에서 사라졌지만, 1990년대 후반에 큰 반향을 일으키고 지금까지 계속해서 지지자를 늘려왔으며, 현재 시장에는 50개 이상의 제조업체가 활동하고 있습니다.

문서	토론
ARP 2500	0 댓글
Clavia Nord Modular	0 댓글
Moog Synthesizer 1c/2c/3c	0 댓글
NI REAKTOR	0 댓글

모듈러

모듈레이션

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-04-25T18:39:55+00:00

모듈레이션

신디사이저에서는 신디사이저의 초기 형태인 모듈러 신디사이저 구조에서 각각의 모듈을 서로 패치 케이블로 연결하여 파형이나 신호의 변화를 일으키는 것을 모듈레이션이라고 했습니다.

현대에는 신디사이저에서 어떤 요소를 다른 요소에 의해서 변화시키는 것을 모듈레이션이라고 합니다. 변화되는 소스를 “캐리어”라고 하고, 변조를 제어하는 요소를 “모듈레이터“라고 합니다. AM(Amplitude Modulation) 및 FM(Frequency Modulation)과 같은 수학적으로 지정된 여러 종류의 변조가 존재합니다.

기본적으로 모듈레이션을 이용에 위와 같은 음색 효과들에 사용할 수 있었고 모듈러 신디사이저들이나 CV 연결을 지원하는 신디사이저들은 CV 케이블을 통하여 자유롭게 모듈간의 모듈레이션이 가능했습니다. 이 중에서 LFO 모듈레이션은 모듈레이션이라는 용어로 신디사이저에서 음을 떠는 효과를 나타내는 용어로 계속 사용됩니다.

MIDI CC#1

GM MIDI CC#1 : Modulation

MIDI CC#1은 일반적으로 비브라토를 생성하기 위해 파형의 피치에 LFO를 적용하는 것입니다.

모듈레이션

모듈

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-04-13T18:38:35+00:00

모듈

모듈의 어원은 “방식에 맞게 맞추거나 착탈하다.”라는 의미¹⁾를 가지고 있고 신디사이저 분야에서 모듈에는 두가지 의미가 있습니다.

모듈러의 모듈

모듈러형 신디사이저에서 착탈이 가능한 개별 장치를 모듈이라고 합니다. 개별 모듈끼리 연결하는 것을 모듈레이션이라고 합니다.

음원 모듈

초창기 신디사이저 중에서 건반이나 컨트롤러를 제외하고 음색 합성에 사용되는 전자 장치들만 따로 모듈러(Modular)라는 형식으로 만들던 것에서 부터 파생된 형태입니다. 아날로그 신디사이저에서는 각각의 모듈을 CV 케이블(전압 제어 케이블)을 이용하여 모듈레이션하여 다양한 음색을 만들어낼 수 있었습니다.

모듈은 건반과 같은 컨트롤러가 없는 전자 음악 악기입니다. 모듈은 일반적으로 MIDI 컨트롤러라는 외부 장치를 사용하여 작동해야 합니다. 모듈을 제어하는 또 다른 일반적인 방법은 시퀀서를 통해 이루어집니다. 모듈, 컨트롤러 및 시퀀서 간의 연결은 일반적으로 이러한 목적으로 설계된 표준화된 MIDI를 사용하여 이루어집니다.

모듈은 보통 랙마운트나 데스크탑 스타일로 만들어집니다.

모듈

¹⁾

Modify : 수정하다. Module : 탈착식 제품

무그 래더 필터

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-05-08T17:31:07+00:00

무그 래더 필터

무그 래더 필터는 1966년 로버트 무그가 특허를 받은 로우 패스 필터 설계로, 트랜지스터의 비선형 특성을 이용해 독특한 배음과 강력한 저음을 생성합니다.

1. 회로 구성 및 원리

래더 구조: 트랜지스터 쌍을 사다리 형태로 4단 적층. 각 단은 6dB/oct를 담당하여 총 24dB/oct의 가파른 슬로프를 형성함.
전압 제어: 제어 전류(Control Current)를 통해 트랜지스터의 동저항(Dynamic Resistance)을 변화시켜 차단 주파수를 결정함.
차동 증폭기: 하단의 차동 증폭기 쌍이 신호를 입력받아 래더 상단으로 전달하는 구조.

2. 사운드적 특징

Warm Saturation: 신호가 트랜지스터를 통과하며 발생하는 미세한 왜곡이 따뜻한 아날로그 질감을 부여함.
Self-Oscillation: 레조넌스를 극도로 높이면 외부 입력 없이도 필터 자체가 사인파를 생성하는 자가 발진 현상이 나타남.
Bass Compensation 이슈: 레조넌스 증가 시 통과 대역의 게인이 감소하여 저음이 가늘어지는 특성이 있음. (Minimoog 등 오리지널 모델의 특징)

3. 역사적 의의 및 복각

특허 분쟁: Arp Instruments가 이 설계를 무단 복제했다가 무그 측의 항의로 필터 설계를 변경한 사건(Arp 4012 → 4072)은 유명한 일화임.
현대의 복각: 현재 수많은 모듈러 신디사이저와 소프트웨어 가상 악기(VSTi)에서 'Ladder'라는 이름으로 복각되어 사용 중임.

멀티 팀버

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-01-15T19:08:04+00:00

멀티 팀버

Multi Timbre²⁾

신디사이저가 동시에 각기 다른 여러가지의 음색을 출력하는 것

1990년까지 이 기능은 고급 신디사이저에서만 찾아볼 수 있는 특징이었지만, 처리 및 메모리 용량이 저렴해지면서 저렴한 신디사이저들에도 멀티 팀버가 기능이 적용되기 시작했습니다. 최근에는 컴퓨터를 통한 작편곡에 하드웨어 신디사이저보다는 소프트웨어 신디사이저(VSTi)를 많이 사용하게 되면서 하드웨어 신디사이저는 연주용으로만 거의 사용됨에 따라 다시 멀티 팀버 기능은 점차 사라지고 있습니다. 그래도 대부분의 워크스테이션급 기능을 가진 플래그쉽 신디사이저들은 대부분 멀티 팀버 기능을 갖추고 있습니다.

많은 신디사이저가 음색 생성과 이펙터를 위해 DSP 프로세서를 사용하고, DSP 파워가 다른 기능으로 재사용될 수 있기 때문에 멀티 팀버가 가능한 신디사이저는 멀티 팀버 모드뿐만아니라 더 강화된 음색에 이펙터까지 추가되는 모노 팀버 모드(콤비네이션 모드, 퍼포먼스 모드 또는 싱글 모드)가 있습니다. 이러한 모노 팀버 모드는 주로 연주용으로 사용됩니다.

파이프 오르간과 같은 전통적인 멀티 팀버 악기의 경우, 다른 음색을 제어하기 위해 다단 건반이 제공됩니다. 그러나 다단 건반을 갖춘 신디사이저는 거의 없으므로 이러한 제어는 일반적으로 키보드 스플릿을 사용하거나 각 음색을 다른 MIDI 채널에 할당하여 외부 건반을 이용하여 연주할 수 있습니다. 멀티 팀버 모드는 컴퓨터의 시퀀서 소트프웨어를 이용한 작편곡에도 사용됩니다.

MIDI 채널

신디사이저에서 채널이라는 용어는 멀티 팀버 기능과 연관하여 사용됩니다. 멀티 팀버 신디사이저가 여러 다른 음색을 동시에 재생할 수 있는 능력을 의미합니다. MIDI 채널은 이러한 멀티 팀버 기능을 지원하기 위해 사용됩니다. 각 MIDI 채널은 독립적인 음색을 할당할 수 있으며, 이를 통해 한 대의 신디사이저에서 여러 종류의 소리를 동시에 재생할 수 있습니다. 따라서 멀티 팀버 신디사이저에서는 각 채널이 서로 다른 음색을 가질 수 있으며, MIDI 채널을 통해 각각을 제어할 수 있습니다. GM은 하나의 신디사이저가 16개의 채널로 멀티 팀버를 구현하도록 정의하고 있습니다.

멀티, 팀버

²⁾

팀버(Timbre) : 음색

패드

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-04-25T19:05:29+00:00

패드

패드(Pad)는 신디사이저에서 곡의 배경을 채우고 분위기를 형성하는 데 사용되는 음색입니다. 부드럽고 지속적인 사운드로, 음악에 깊이와 질감을 더하며 다른 악기들을 뒷받침하는 역할을 합니다. 주로 앰비언트 음악, 팝, EDM 등에서 공간감을 창출하거나 감정을 전달하는 데 활용됩니다.

패드

파라미터

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-04-25T16:42:30+00:00

파라미터

Parameter, 매개변수

음향이나 신디사이저에서 파라미터란 소리의 특정 속성이나 기능을 수치로 조절할 수 있게 해주는 설정값을 의미합니다. 예를 들어, 신디사이저에서 오실레이터의 파형 종류, 필터의 차단 주파수, 앰프의 볼륨, LFO의 속도 등은 모두 파라미터입니다. 사용자는 각 파라미터의 값을 바꿔가며 소리의 음색, 음정, 음량, 움직임 등을 자유롭게 변화시킬 수 있습니다.

파라미터는 신디사이저나 이펙터 등 전자악기의 핵심 조절 요소로, 각 파라미터의 조합에 따라 완전히 새로운 소리를 만들어낼 수 있습니다. 대표적인 예로 필터의 컷오프(차단 주파수)와 레조넌스 파라미터를 조절하면 음색이 부드럽거나 날카롭게 변합니다. 이런 방식으로 파라미터는 소리 디자인의 핵심 도구가 됩니다.

파라미터

피지컬 모델링

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-04-25T19:17:56+00:00

피지컬 모델링

Physical Modeling

음향학적 악기나 다른 물리적 대상의 소리를 모방하기 위해 수학적 알고리즘을 사용하는 것을 말합니다. 피지컬 모델링 이론은 1970년대 초에 개발되었지만, 실용적인 음색 합성 방법이 되려면 더 빠른 컴퓨터와 저렴한 DSP 회로의 개발을 기다려야 했습니다.

Yamaha는 1980년대 후반부터 피지컬 모델링 음색 합성을 위한 하드웨어와 소프트웨어를 개발했지만, 이 연구를 기반으로 한 첫 상용 제품인 VL1은 1994년에 출시되었습니다. 최근에는 플래그쉽인 Montage 등에서 피지컬 모델링이 계속 이어져 내려오고 있습니다.

Roland는 2011년 Jupiter 시리즈의 차세대 모델인 Jupiter-80부터 피지컬 모델링을 포함시켰습니다.

Korg는 OASYS 부터 내장된 컴퓨터의 CPU의 높은 연산력을 통해 피지컬 모델링을 PCM 신디사이저와 결합했습니다. 그 이후 모델인 Kronos에서도 계속 피지컬 모델링은 이어지고 있으나 하위 모델에서는 빠지는 경우가 많습니다.

Kawai의 플래그쉽 스테이지 피아노, Korg의 OASYS, KRONOS나 Yamaha의 Montage, CP88, YC88, Roland의 Jupiter와 같은 플래그쉽 제품들에는 피지컬 모델링 기술이 탑재되어 있습니다. 피지컬 모델링 기술은 현재의 PCM 신디사이저들의 음색을 훨씬 더 리얼하게 만들기 위해 적용되는 경우가 많습니다.

피아노 향판 및 현: 피아노의 향판과 현은 소리 형성에 중요한 역할을 합니다. 피지컬 모델링을 사용하여 향판의 물리적 특성과 현의 길이, 두께, 재질 등을 모델링하여 피아노의 소리를 현실적으로 재현할 수 있습니다.
피아노의 공명: 피아노는 다양한 부분에서 공명하는 소리를 내뿜습니다. 피지컬 모델링을 사용하여 피아노의 공명체와 공기 진동 등을 모델링하여 공명하는 소리를 현실적으로 재현할 수 있습니다.
피아노의 페달: 피아노의 페달은 음색과 음량에 영향을 미칩니다. 피지컬 모델링을 사용하여 피아노의 페달 작용과 음색 변화를 모델링하여 피아노 연주의 다양한 표현을 재현할 수 있습니다.
현악기: 바이올린, 첼로, 비올라 등의 현악기는 각각의 현의 길이, 두께, 재질 등이 소리에 영향을 미칩니다. 피지컬 모델링을 사용하면 각 현의 물리적 특성을 모델링하여 현악기의 소리를 재현할 수 있습니다.
관악기: 트럼펫, 튜바 등의 관악기는 입과 밸브의 역할에 따라 소리가 형성됩니다. 피지컬 모델링을 사용하여 입술의 진동과 밸브의 열림 정도를 모델링하여 이러한 악기의 소리를 재현할 수 있습니다.
드럼: 드럼은 다양한 부분이 소리에 영향을 줍니다. 피지컬 모델링을 사용하여 각 부분의 공명과 충격에 따른 소리를 모델링하여 실제 드럼 세트의 소리를 재현할 수 있습니다.
로터리 오르간 및 효과: 전자 오르간은 로터리 오르간의 특징적인 회전 스피커 및 효과도 재현할 수 있습니다. 피지컬 모델링을 사용하여 회전 스피커의 회전 속도, 음향 효과 등을 모델링하고, 현실적인 회전 오르간의 음색과 효과를 구현할 수 있습니다.
나무나 금속 같은 자연 소재: 나무 블럭, 금속 척박이 등의 소재는 각각의 물리적 특성에 따라 다양한 음색을 내뿜습니다. 피지컬 모델링을 사용하여 이러한 소재의 질감과 공명을 모델링하여 자연 소재의 소리를 재현할 수 있습니다.

Korg Oasys 88 , Damper Piano Modeling

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피지컬, 모델링

포르타멘토

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-04-25T19:06:52+00:00

포르타멘토

Portamento, Glide

신디사이저 용어에서 이 용어는 멜로디가 연주될 때 다음 음표로 출력 주파수가 서서히 미끄러지는 것을 나타냅니다. 대부분의 모노 포닉 신디사이저에 이 기능이 있습니다.

포르타멘토

PWM

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-04-25T19:28:11+00:00

PWM

Pulse Wave Modulation

PWM은 일부 VCO가 제어 전압에 따라 생성된 펄스파형의 펄스 폭(듀티 사이클)을 변조할 수 있는 기능입니다. 펄스 폭을 연속적으로 변조하면, 두 개의 제곱 파 오실레이터가 서로 위상을 변조한 것처럼 효과를 낼 수 있습니다(조금 튜닝이 틀어진 것처럼). PWM을 통해 다양한 음색을 만들 수 있습니다.

PWM, 펄스, 웨이브, 모듈레이션

링 모듈레이터

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-04-25T18:30:35+00:00

링 모듈레이터

링 모듈레이터는 입력 신호와 곱해지는 사인파 오실레이터를 제공합니다. 이것은 금속적이거나 종소리 같은 음색을 생성합니다. 링 모듈레이터는 일반적인 AM(진폭 변조) 효과를 얻기 위해 사용합니다.

우리가 신디사이저에서 AM(진폭 변조) 음색 합성 효과를 얻기 위해서 일반적인 AM 회로를 적용하면 문제가 생깁니다. AM 회로는 + 방향의 전압으로 바이어스된 파형만 변조할 수 있기 때문에, 신디사이저의 VCO에서 생성된 + 와 - 전압이 공존하는 파형을 변조하기 위해서는 AM(진폭 변조)를 사용할 수 없습니다. 따라서 신디사이저에서는 이러한 AM 음색 합성 효과를 얻기 위해서 AM 회로 대신 RM(링 모듈레이터)를 사용하게 됩니다. 신디사이저에 따라서 RM(Ring Modulator)로 표기하는 신디사이저도 있고, 사용자가 알아보기 쉽게 그냥 AM(진폭 변조)으로 표기³⁾하는 신디사이저도 있습니다.

링 모듈레이터 회로

링 모듈레이터는 크게 보면 AM(진폭 변조) 회로의 한 종류이지만, 회로가 Ring 모양을 하고 있어서, 따로 링 모듈레이터라고 한다.

링, 모듈레이터

³⁾

실제로는 RM

롬플러

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-04-25T18:05:53+00:00

롬플러

ROMpler

롬플러(ROMpler)는 소리 생성을 위해 오실레이터 대신 오디오 샘플을 재생하는 악기 또는 장치입니다. 이때 사용하는 샘플 파형은 ROM(Read-Only Memory)에 저장되어 있으며, 사용자가 직접 샘플을 녹음하거나 교체할 수 없습니다(일부 최신 모델은 제한적으로 가능).

기본 원리는 샘플러와 유사하지만, 샘플러는 사용자가 새로운 오디오를 샘플링하거나 불러와 편집할 수 있는 반면, ROMpler는 제조사에서 미리 녹음한 소리만 사용한다는 점에서 구분됩니다. 즉, 롬플러는 ‘샘플러의 재생 전용 버전’이라 할 수 있습니다.

대부분의 롬플러는 다음과 같은 기능을 제공합니다:

여러 레이어를 사용해 서로 다른 샘플을 혼합 가능
필터, 엔벨로프, 모듈레이션, 이펙트 등을 이용해 소리를 가공
멀티 팀브럴(multi-timbral) 구조를 통해 여러 악기음을 동시에 재생

장점으로는 제조사가 미리 마련한 고품질 샘플 덕분에 별도의 키 맵핑이나 정교한 샘플 편집 없이도 바로 사용 가능하다는 점이 있습니다. 대표적인 예는 Roland JV-1080, JV-2080, Korg M1, Yamaha Motif 시리즈 등이 있습니다.

롬플러

샘플러

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-04-25T18:40:46+00:00

샘플러

샘플러(Sampler)는 임의의 소리를 녹음하여 디지털화한 뒤, 이를 신디사이저의 음원으로 사용하는 악기입니다. 오실레이터나 다른 파형 생성 회로 대신 샘플된 소리를 음원으로 사용하며, 녹음된 소리를 피치 시프트하여 건반의 각 음에 대응시키는 방식으로 연주할 수 있습니다.

샘플러는 말소리, 자동차 엔진, 냄비, 프라이팬 같은 비음악적인 소리도 음계에 맞게 연주할 수 있으며, 초기에는 단순히 소리를 녹음하고 재생하는 기능이 중심이었습니다. 그러나 현대의 샘플러는 일반적인 신디사이저와 마찬가지로 VCF, VCA 등의 구성 요소를 갖추고 있고, 필터·엔벨로프·이펙트 등을 통해 보다 적극적으로 음색을 조형할 수 있습니다.

또한 샘플의 일부 또는 전체를 루핑하여 무한히 지속되는 음이나 반복 프레이즈를 만드는 기능은 샘플러의 중요한 특징입니다. 고급 샘플러는 루프 방향을 바꾸거나, 어택·서스테인·릴리즈 구간에 서로 다른 샘플을 배치하거나, 샘플의 특정 구간에 이펙트를 적용하는 등 세밀한 편집 기능을 제공합니다.

이 밖에도 샘플 블록을 자르거나 병합하고, 시간·주파수·포먼트 변형을 적용하며, 파형을 시각적으로 편집할 수 있는 기능도 지원합니다.

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History

Fairlight CMI는 샘플링이 가능한 신디사이저였지만, 사실상 샘플러로서 디자인되지는 않았습니다. 이러한 초기 샘플링 신디사이저는 웨이브 테이블 기술을 사용했습니다.

1980년대 이후로, 샘플러는 디지털 샘플링을 위해 펄스 코드 변조(PCM)를 사용하고 있습니다. 첫 번째 PCM 디지털 샘플러는 일본의 전자 음악 밴드인 YMO(Yellow magic orchestra)를 위해 1981년 엔지니어 Kenji Murata가 만든 Toshiba의 LMD-649였습니다. LMD-649는 12bit 심도와 50kHz 샘플링 레이트에서 PCM 샘플을 재생하고 녹음하며, 128KB의 RAM에 저장했습니다. LMD-649은 이외에도 1980년대 초반에 Chiemi Manabe 및 Logic System과 같은 일본 신스팝 아티스트들이 사용했습니다.

본격적인 샘플러로서 설계된 최초의 신디사이저는 E-MU Emulator라고 볼 수 있습니다.⁴⁾

샘플러

⁴⁾

하지만 E-MU는 자신들의 기술을 일종의 웨이브 테이블 신디사이저라고 생각했습니다.

SSM 칩

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-05-08T17:26:27+00:00

SSM 칩

SSM 칩은 1970년대 중후반, E-mu Systems의 창립자인 데이브 로섬(Dave Rossum)과 존 버군(John Burgoon) 등이 협력하여 만든 아날로그 신디사이저용 전용 IC 시리즈입니다.

1. 기술적 특징 및 사운드 캐릭터

커티스(CEM) 칩과 시장을 양분했으나, 지향하는 사운드 성향은 대조적입니다.

사운드 질감: 하모닉스가 풍부하고 부드러운 왜곡(Soft Clipping) 특성을 가짐. 흔히 “Creamy”하거나 “Organic”하다고 표현됨.
필터 설계: SSM2040 같은 필터 칩은 전압 제어 방식에서 독특한 비선형 응답을 보여, 레조넌스 결합 시 음악적인 배음을 생성함.
안정성 이슈: 초기 모델(SSM2030 VCO 등)은 커티스 칩에 비해 온도 변화에 따른 피치 튜닝이 불안정하다는 단점이 있었음. 이로 인해 Prophet-5 같은 악기들이 후기형에서 커티스로 전환하는 계기가 됨.

2. 대표적인 탑재 악기 (Historic Gear)

Sequential Circuits: Prophet-5 (Rev 1 & 2) - SSM 기반의 초기형은 가장 소리가 좋기로 유명함.
Korg: Polysix, Mono/Poly, Trident
E-mu Systems: Emulator I/II, SP-12, SP-1200 (VCF 섹션)
Simmons: SDS-V (전자드럼 모듈)
Octave: The Cat SRM

3. 후기 및 현대적 상황

SSM사는 이후 Analog Devices에 인수되었습니다. 현재 오리지널 SSM 신디사이저 칩은 생산되지 않지만, 그 설계 사상은 현대의 하이엔드 모듈러 신디사이저(Eurorack)나 복각 악기들에서 “SSM 스타일 필터“라는 이름으로 꾸준히 재현되고 있습니다.

신디사이저

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-05-14T17:31:05+00:00

신디사이저

신디사이저는 전자적으로 음색을 생성하는 장치나 소프트웨어입니다. 신디사이저는 다양한 파형을 생성하고 편집할 수 있는 다양한 오실레이터, 필터, 엔벨로프, 모듈레이션 및 이펙터 등의 기능을 제공합니다. 이러한 요소들을 통해 사용자는 다양한 음악적 표현과 사운드 디자인을 실현할 수 있으며, 전자 음악, 팝 음악, 영화 음악, 게임 음악 및 다른 음악 장르에서 널리 사용됩니다. 신디사이저는 일련의 건반으로 연주되거나 MIDI 컨트롤러와 연결하여 연주할 수 있으며, 다양한 음악 소프트웨어와 함께 사용되기도 합니다.

신디사이저 태그 필터

문서	설명
Yamaha CP88	Yamaha CP88 Yamaha 사의 Stage Piano * <https://kr.yamaha.com/ko/products/music_production/stagekeyboards/cp88_73/index.html> 야마하 CP88은 그랜드 피아노의 터치와 음색을 충실히 재현한 88건반 해머 액션 스테이지 피아노입니다. 라이브와 스튜디오 모두에 어울리는 고급 사운드와 직관적 인터페이스가 특징입니다. [CP88] 주요 특징 * 건반 액션: NW-GH(Natural Wood Graded Hammer)
Moog MiniMoog	Moog MiniMoog Moog Music Inc.가 1970년에 출시한 이 모노포닉 신디사이저는 최초의 상업용 스테이지 신디사이저로, 그 전까지 Moog는 오직 모듈러 신디사이저 시스템만을 생산했습니다. 모듈러 신디사이저는 유연성과 음색 합성 능력에서 당대 최고였으나, 크고 무거운 특성으로 인해
Groove Agent	Groove Agent Groove Agent는 Steinberg에서 개발한 드럼 및 비트 제작 소프트웨어로, 다양한 장르의 리듬을 창작하고 프로듀싱하는 데 유용한 도구입니다. Groove Agent는 여러 가지 드럼 키트와 비트 루프, 샘플, 패턴 등을 제공하여 음악 프로듀서들이 손쉽게 리듬을 만들 수 있도록 돕습니다. 특히,
HALion Sonic	HALion Sonic HALion Sonic은 Steinberg에서 개발한 소프트 신디사이저이자 샘플러로, 다양한 악기와 사운드를 제공하며, 음악 제작에서 고품질 사운드를 다루는 데 매우 유용한 도구입니다. 이 소프트웨어는 VSTi(Virtual Studio Technology Instrument) 형식으로 제공되며, 디지털 오디오 워크스테이션(
사운드 캔버스	사운드 캔버스 롤랜드 사운드 캔버스(Roland Sound Canvas)는 1990년대 컴퓨터 음악(MIDI)과 PC 게임 사운드의 황금기를 이끌었던 롤랜드사의 대표적인 PCM 기반 하드웨어 음원 모듈 시리즈입니다. 1991년 출시된 첫 모델인 SC-55를 시작으로 SC-88, SC-88Pro 등으로 이어지며 당시 사실상 업계 표준(De facto standard)으로 자리 잡았습니다.
Roland MT-32	Roland MT-32 Roland MT-32는 1987년에 출시된 디지털 멀티팀버(9파트) MIDI 사운드 모듈로, 주로 PC 게임 음악과 홈 스튜디오용으로 널리 사용된 장비입니다. 당시로서는 독특한 LA(Linear Arithmetic) 합성 엔진을 탑재해, Roland D-50 신디사이저와 유사한 사운드를 저렴한 가격에 제공했습니다.
Roland CM-64	Roland CM-64 Roland CM-64는 1989년에 출시된 컴퓨터 음악용 멀티팀버(멀티파트) MIDI 사운드 모듈로, CM-32L(=MT-32 확장형)과 CM-32P(PCM 샘플러)의 엔진을 하나의 본체에 결합한 독특한 구조의 장비입니다. PC 게임 음악, 홈 스튜디오, 영상음악 등 다양한 용도로 활용되었습니다. 주요 특징
Roland JV-1010	Roland JV-1010 Roland JV-1010 신스 모듈은 약해 보일 수 있지만, 그 크기의 두 배는 되는 신디사이저들 앞에서 모래를 뿌리는 강력한 녀석입니다! 이 하프 랙 크기의 킬러는 프로페셔널 JV-1080 및 2080 모듈의 전체 사운드 세트를 갖추고 있으며(약간의 품질 저하 포함), 640개의
Roland XV-2020	Roland XV-2020 Roland XV-2020은 XV-5080의 고품질 사운드를 하프 랙 사이즈에 집약한 64-보이스 멀티팀버 신디사이저 모듈입니다. 1083개의 웨이브폼(64MB 메모리)과 4톤 구조의 강력한 합성 엔진을 탑재했으며, USB 연결로 간편하게 컴퓨터와 연동 및 에디팅이 가능합니다. SRX 시리즈
Akai SG01V	Akai SG01V 1995년 일본 아카이(Akai) 사가 레트로 아날로그 신시사이저와 전설적인 드럼 머신의 사운드 텍스처를 컴팩트한 홈 스튜디오 인프라에 직관적으로 보급하기 위해 발표한 SG01V는, 아카이 SG(Sound Generator) 모듈 라인업 중 오직 '빈티지(Vintage)' 감성의 복각에만 모든 엔진을 할당한 하프 랙(Half-Rack) 사이즈의
Alesis NanoSynth	Alesis NanoSynth NanoSynth는 아마도 세계에서 가장 '풍성한' 소리를 내는 Nano 모듈일 것입니다! Alesis의 다른 Nano 모듈들이 256개의 프리셋 사운드를 제공하는 반면, NanoSynth는 이를 두 배로 늘려 512개의 프리셋과 128개의 사용자 프로그래밍 가능한 패치를 제공합니다. 이는 Nano
Easy MIDI EM100	Easy MIDI EM100 엔진:pcm 방식:디지털 gm:gm
Casio GZ-50M	Casio GZ-50M CANYON.MID casio 엔진:pcm 방식:디지털 gm:gm 게임 사운드
E-mu Sound Engine	E-mu Sound Engine Sound Blaster 카드에 추가로 장착해서 음원으로 사용할 수 있었던 Waveblaster의 MIDI 모듈 타입입니다. CANYON.MID 엔진:pcm 방식:디지털 gm:gm
Kawai Gmega	Kawai Gmega 1993년 일본 가와이(Kawai) 사가 홈 스튜디오 미디 프로덕션 및 PC 통신 음악 세대를 정밀 겨냥해 출시한 Gmega는, 90년대 디지털 음원 모듈 황금기를 상징하는 하프 랙(Half-Rack) 규격의 고성능 GM(General MIDI) 호환 디지털 톤 제너레이터입니다. 당대 시장을 독점하던 롤랜드
Roland SD-50	Roland SD-50 Roland SD-50 (Mobile Studio Canvas)는 스튜디오와 라이브 환경 모두에 적합한 컴팩트한 USB 오디오 인터페이스 겸 사운드 모듈입니다. 고품질 사운드 캔버스로서, 고해상도 악기 사운드와 다양한 포맷의 오디오 파일 재생을 지원하며, DAW와의 연동을 통해 음악 제작, 사운드 디자인, 라이브 퍼포먼스 등 다양한 작업에 활용할 수 있습니다.
Roland D-50	Roland D-50 Roland D-50은 1987년에 Roland에 의해 생산 및 출시된 폴리포닉 61키 디지털 신디사이저입니다. 이 신디사이저는 Linear Arithmetic synthesis, 내장 이펙터, 조작을 위한 조이스틱, 그리고 아날로그 합성 스타일의 레이아웃 디자인을 특징으로 합니다. Roland PG-1000(1987-1990) 프로그래머를 D-50에 연결하면 더 복잡한
Korg M1	Korg M1 1988년에 도입된 Korg사의 차세대 디지털 신디사이저입니다. 이는 Korg의 첫번째 풀 디지털 신디사이저로 주목받았지만, 오늘날에는 어레인저 워크스테이션 개념을 소개한 신디사이저로 더 잘 알려져 있습니다. Korg에 따르면 이 신디사이저는 25만 대 이상 판매되었다고 주장하며, 이는 사실이라면 역사상 가장 많이 팔린
Fairlight CMI	Fairlight CMI 호주의 Fairlight Computer Music Instrument(CMI)는 빈티지이지만 최신 기술을 갖춘 신디사이저/샘플러 워크스테이션입니다. 놀라운 샘플러로 28MB 이상의 메모리를 갖추고 있습니다! 하나 또는 두 개의 전체 73개 노트의
Korg OASYS	Korg OASYS Korg OASYS는 2005년부터 2009년까지 Korg에서 생산한 멀티 알고리즘 디지털 신디사이저 및 워크스테이션입니다. OASYS는 Korg가 거의 20년간의 연구의 결과물로, “Open Architecture Synthesis System”의 약어로, 리눅스 운영 체제를 실행하는 개인용
Yamaha DX7	Yamaha DX7 1983년에 Yamaha에서 출시한 디지털 신디사이저입니다. DX7은 주파수 모듈레이션(FM)을 정말 잘 활용하는 최초의 대량 생산 신디사이저이자 대량 판매되는 최초의 디지털 신디사이저였습니다. 이 신디사이저는 소개된 이후 7년 동안 Yamaha의 전체 키보드 라인의 방향을 정의했습니다. 10만 개가 넘는 판매량을 기록하여 현재까지도 역사상 가장 많이 판매된
Korg PolySix	Korg PolySix 1982년에 Korg가 출시한 폴리포닉 신디사이저인 PolySix는 $1000 미만에 판매되었으며, 패치 메모리를 갖춘 첫 번째 폴리포닉 신디사이저였습니다. 이 가격 덕분에 이전에는 폴리포닉 신디사이저를 구입할 수 없었던 많은 연주자들이 저렴하게 구매할 수 있었습니다.
Roland JD-800	Roland JD-800 JD-800은 프로그래밍하기 어려웠던 5년간의 디지털 신스에 대한 Roland의 대답입니다. 클래식 아날로그 신스처럼 전용 편집기로 작용하는 슬라이더로 덮인 JD-800은 매우 프로그래밍 가능하고 직관적인 디지털 신스입니다. 또한 놀라운
Roland JUNO	Roland JUNO 1980년대 초중반에 Roland에서 생산한 Juno 시리즈는 저렴한 폴리포닉 아날로그 신디사이저로, Roland의 플래그십 Jupiter 신디사이저에 대한 대안으로 소개되었습니다. 첫 번째 모델인 Juno-6는 2000달러 미만의 가격으로 출시되었으며, 당시 치열한 저가
Roland Jupiter	Roland Jupiter Roland는 1978년부터 1984년까지 세 가지 폴리포닉 아날로그 신디사이저 시리즈를 출시했습니다. 이 시리즈는 Jupiter-4, Jupiter-8, 그리고 Jupiter-6로 구성되어 있으며, 각각의 모델은 Roland의 기술 발전과 신디사이저 시장에서 중요한 위치를 차지했습니다.
Korg Mono/Poly	Korg Mono/Poly Korg Mono/Poly는 아날로그 모노포닉 및 폴리포닉 신디사이저입니다. 이 신디사이저는 4개의 VCO를 갖추고 있어, 4 보이스 폴리포닉 모드로 사용하거나 모노포닉 모드로 연결할 수 있습니다. 각 VCO는 자체적인 레벨, 튜닝, 웨이브폼 선택이 가능합니다. 파형에는 삼각파, 톱니파, 펄스 변조 파형(PWM)이 포함되어 있습니다. 또한 훌륭한
Korg MS-20	Korg MS-20 서양 국가들에서 중요한 영향을 끼친 Korg의 첫 번째 신디사이저인 MS-20은 1978년부터 1983년까지 생산된 세미 모듈러, 모노포닉 아날로그 신디사이저입니다. MS-20은 당시 주요 제조사들이 제공한 신디사이저들 중에서 특별한 위치를 차지했으며,
Prophet 5	Prophet 5 1978년에 Sequential Circuits사가 발표한 Prophet-5는 회사의 첫 번째 신디사이저로, 일반 음악가들이 가격이 알맞은 범위 내에서 접근할 수 있는 최초의 폴리포닉 신디사이저 중 하나였습니다. 또한 패치 메모리가 탑재된 최초의
Yamaha CS80	Yamaha CS80 Yamaha CS80은 1970년대 후반과 1980년대 초반에 생산된 아날로그 신디사이저 시리즈 중 최고 모델로, 독특한 디자인과 음향 특성으로 인해 호불호가 크게 갈리는 신디사이저입니다. 이 8 보이스 폴리포닉 신디사이저는 각 보이스에 두 개의 레이어를 제공하며, 각 레이어는 독립적으로 패치 설정이 가능해 모든 보이스
Donca Matic	Donca Matic DA-20 Korg Donca Matic DA-20은 1963년에 출시된 빈티지 아날로그 드럼머신입니다. Prince, The Cure, Depeche Mode를 포함한 다양한 아티스트들이 사용했습니다. DA-20에는 베이스 드럼, 스네어, 하이햇, 심벌을 포함한 16개의 프리셋 드럼 사운드가 있습니다. 또한 사용자가 자신만의 리듬을 프로그래밍할 수 있는 내장
Ace tone Rhythm Ace	Ace tone Rhythm Ace Ace Tone Rhythm Ace 시리즈는 1960~70년대 일본 Ace Electronic Industries(후일 Roland로 발전)에서 제작된 초기 아날로그 리듬 머신(드럼 머신)입니다. Rhythm Ace는 오르간, 홈 스튜디오, 라이브 연주 등 다양한 환경에서 폭넓게 사용되었으며, 오늘날까지도 독특한 빈티지
Roland CR-78	Roland CR-78 Roland CR-78 컴퓨리듬은 1970년대 후반의 클래식 드럼머신입니다. David Bowie, Duran Duran, The Human League를 포함한 많은 유명한 음악가들이 사용했습니다. 이것은 프로그래밍 가능한 리듬과 패턴을 제공하는 최초의
Roland TR-808	Roland TR-808 Roland TR-808는 1980년에 출시된 전설적인 아날로그 드럼 머신(리듬 컴포저)으로, 힙합, 일렉트로닉, 팝, 댄스 등 다양한 장르의 음악에 결정적인 영향을 끼친 악기입니다. 독특한 부밍 킥, 스네어, 하이햇, 카우벨 등 16가지 퍼커션
Roland TR-909	Roland TR-909 Roland TR-909 Rhythm Composer는 1983년에 출시된 클래식한 드럼머신입니다. 실제 드럼 사운드 샘플을 사용하는 최초의 드럼머신 중 하나였으며, 테크노 및 하우스 프로듀서부터 힙합 및 팝 프로듀서에 이르기까지 다양한 아티스트들에 의해 사용되었습니다.
Wurlitzer Sideman	Wurlitzer Sideman wurlitzer 엔진:드럼머신 방식:아날로그
LinnDrum	LinnDrum Linn LM-1 Linn LM-2 Linn9000 linn 엔진:드럼머신 방식:디지털
E-mu Drumulator	E-mu Drumulator E-mu Drumulator은 1980년대의 클래식한 드럼머신입니다. 당시 Prince, Depeche Mode, The Cure를 포함한 많은 인기 아티스트들이 사용했습니다. 이는 샘플과 음색 합성을 결합하여 사운드를 생성하는 아날로그 드럼머신입니다. 킥, 스네어,
E-mu Emulator	E-mu Emulator E-mu Emulator는 1981년부터 2000년대 초까지 E-mu Systems가 생산한 디지털 샘플링 키보드 및 모듈 시리즈입니다. 이는 Herbie Hancock, Prince, Depeche Mode를 포함한 많은 인기 음악가들이 사용했습니다. E-mu Emulator는 아날로그
Oberheim DMX	Oberheim DMX 정교하고 클래식한 드럼머신입니다. 그 사운드는 실제 악기의 샘플 녹음입니다. 이 기계는 스윙 기능, 롤, 플램 및 다른 이상한 타임 시그니처와 그루브와 같은 사람 같은 느낌을 가지고 있습니다. 무엇보다도 운영이 쉽습니다. 개별 처리를 위한 8개의 별도
Roland MC-202	Roland MC-202 * 시퀀서 * 감산 합성 신디사이저 Roland MC-202(Micro Composer)는 1980년대의 빈티지 아날로그 신디사이저 및 시퀀서입니다. Depeche Mode, New Order, The Human League를 포함한 많은 전자 음악가들에 의해 사용되었습니다. MC-202는 두 개의 오실레이터, 로우패스 필터 및 엔벨롭
Korg DDD-1	Korg DDD-1 Korg DDD-1은 1988년에 출시된 디지털 드럼머신입니다. 이 기기는 Beastie Boys, Nine Inch Nails, Aphex Twin을 비롯한 다양한 아티스트들에 의해 사용되었습니다. DDD-1은 내장된 시퀀서와 다양한 사운드를 갖춘 16음표 폴리포닉 드럼머신입니다. 총 32개의
Yamaha RX5	Yamaha RX5 Yamaha RX5는 1980년대의 클래식한 드럼머신입니다. 당시 Prince, Depeche Mode, The Cure 등 많은 인기 아티스트들이 사용했습니다. RX5는 사용자가 자신만의 드럼 패턴과 시퀀스를 만들 수 있는 프로그래밍 가능한 드럼머신입니다. 16개의
Roland SP-404	Roland SP-404 Roland는 SP-303의 후속으로 2005년에 SP-404를 출시했습니다. SP-404를 위해 Roland는 SP-303 샘플러를 인기 있게 만든 모든 요소를 취하여 그 기반 위에 더 많은 기능을 추가했습니다. 현재는 단종된
Akai MPC3000	Akai MPC3000 MPC3000은 클래식한 MPC60의 향상된 버전으로, 힙합, 랩, R&B, 심지어 테크노를 제작하는 스튜디오에서 핵심 역할을 하는 시퀀서-샘플러입니다. 특히 메인 퍼커션 그루브 악기로 주로 사용되며, 비트를 샘플링하고, 시퀀싱하고,
Akai MPC2000	Akai MPC2000 MPC2000(1997)은 전문가 및 사용자 확장 가능한 64트랙 샘플러-시퀀서 워크스테이션입니다. MPC2000의 샘플러는 2MB 샘플 메모리가 탑재된 S-2000과 유사하며, 이는 32MB까지 확장 가능합니다. 샘플링 사양에는 스테레오 또는 모노에서 cd 품질의 16bit, 44.1k
Akai MPC60	Akai MPC60 MPC60은 단 한대로 랩과 R&B 음악 장르를 점령한 힙합 제작의 주요 도구로 사용되는 음악 제작 스튜디오입니다. Roger Linn이 디자인한 MPC60은 원박스로 모든 것을 수행하는 시퀀서-샘플러 워크스테이션입니다. 내장 시퀀서는 매우 완성되고 전문적입니다. MPC60에는 각각 99개의
Akai S3000	Akai S3000 Akai의 S-series 샘플러는 아마도 세계에서 가장 우수한 16비트 샘플러일 것입니다. 이러한 훌륭한 샘플러들의 가장 놀라운 특징 중 하나는 그들이 매우 신디사이저 같다는 것입니다. 44.1kHz 16비트 스테레오 샘플링과 다량의 RAM(8에서 32MB까지) 및 포괄적인
E-mu SP1200	E-mu SP1200 E-mu SP-1200 Drum Sampler는 1980년대 후반의 클래식한 드럼머신과 샘플러입니다. Dr. Dre, DJ Premier, Beastie Boys를 포함한 많은 힙합 및 일렉트로닉 음악 프로듀서들이 사용했습니다. 비트와 샘플을 만들기 위한 강력한 도구로 다양한 기능을 갖추고 있습니다.
E-mu SP12	E-mu SP12 E-mu SP-12 Drum Sampler는 초기 1990년대의 클래식한 드럼머신입니다. Dr. Dre, The Prodigy, Moby를 포함한 많은 힙합 및 일렉트로닉 음악 프로듀서들이 사용했습니다. 내장 시퀀서와 다양한 사운드 쉐이핑 기능을 갖춘 12비트 샘플러입니다.
E-mu Proteus 2000	E-mu Proteus 2000 범용 음색, 기본형 프로테우스 2000은 초기 90년대의 경제적인 프로테우스 랙 모듈 시리즈의 부활작입니다. 프로테우스 2000의 합성 아키텍처는 원래 프로테우스와 거의 동일하지만, 프로테우스 2000은 가장 요구가 높은 프로페셔널들을 위한 주요한 새로운 기능,
Roland TB-303	Roland TB-303 Roland TB-303는 1982년에 출시된 전설적인 모노포닉(단음) 아날로그 베이스 신디사이저이자 패턴 기반 스텝 시퀀서입니다. “애시드(ACID) 사운드“로 대표되는 독특한 필터와 슬라이드, 액센트 효과로 일렉트로닉, 하우스, 테크노, 트랜스 등 다양한 장르의
Korg NS5R	Korg NS5R Korg NS5R은 1998년에 Korg사에 의해 출시된 디지털 신디사이저 및 샘플러입니다. 이것은 Korg N5 신디사이저의 랙 마운트 버전입니다. Nine Inch Nails, The Prodigy, The Chemical Brothers를 포함한 다양한 아티스트들에 의해 사용되었습니다.
Korg NX5R	Korg NX5R Korg NX5R은 2004년에 Korg사에 의해 출시된 신디사이저 및 드럼 머신입니다. 이것은 많은 프로 음악가, 프로듀서, DJ들에 의해 사용된 강력하고 다재다능한 악기입니다. NX5R에는 어커스틱 및 일렉트릭 피아노, 오르간, 현악기, 브라스, 드럼을 포함한 다양한
Alesis SR-16	Alesis SR-16 SR-16은 진지한 프로그래머와 사운드 모듈로 사용하려는 사용자들을 위해 포괄적인 MIDI 프로그래밍 및 MIDI 구현 기능을 제공합니다. 200개 이상의 드럼 및 리듬 샘플(리버브가 추가된 버전과 건조한 버전 모두 제공) 외에도,
Alesis SR-18	Alesis SR-18 Alesis SR-18은 프로용 드럼머신 및 드럼 시퀀서입니다. 이는 강력하고 다재다능한 드럼머신이 필요한 음악가, 프로듀서 및 DJ들 사이에서 인기 있는 선택지입니다. 이는 The Prodigy, The Chemical Brothers, 그리고 Fatboy Slim과 같은
ARP Odyssey	ARP Odyssey Minimoog가 최초의 소형 스튜디오 신디사이저로 성공을 거두자, ARP는 1972년에 자신들만의 소형이면서 사용자 친화적인 스튜디오 신디사이저인 오디세이(Odyssey)로 응답했습니다. Odyssey는 Minimoog만큼이나 전설적인 기계로 자리 잡았으며, 당시 ARP의 최고 판매
Pro-One	Pro-One 1981년에 출시된 아날로그 모노포닉 신디사이저 Sequential Circuits Pro-One은 Sequential Circuits가 출시한 최초의 신디사이저로, Dave Smith가 디자인했습니다. 이 신디사이저는 오실레이터, 필터 및 엔벨로프를 사용하여 소리를 생성하는 감산 합성 방식으로 작동합니다. Pro-One은 두 개의 오실레이터, 하나의
Roland XV-3080	Roland XV-3080 XV-3080는 클래식 JV 시리즈 신디사이저가 남긴 자리를 잇는 128 보이스 전문 신디사이저입니다. 대규모인 128 보이스를 가지고 있어 광범위한 레이어링 및 멀티 팀버 응용이 가능합니다! 각 톤마다 진정한 스테레오 웨이브폼, 표현력 있는
Roland XV-5080	Roland XV-5080 Roland XV-5080 128 보이스 신디사이저 모듈은 Roland의 역사상 가장 우수한 소리와 가장 표현력이 풍부하며 확장 가능한 새로운 신디사이저/샘플 플레이어 아키텍처를 기반으로 한 궁극적인 모듈입니다. 거대한 128 보이스를 가지고 있어 다층화 및
Roland JV-1080	Roland JV-1080 Roland가 1994년에 출시한 디지털 신디사이저 모듈인 Roland JV-1080 Super JV 64 보이스 모듈은 사용자가 사운드를 생성하고 조작할 수 있는 랙 장착형 장치입니다. Nine Inch Nails, The Prodigy, The Chemical Brothers 등의 아티스트들이 사용한 인기 있는 선택지 중 하나입니다.
Roland JV-2080	Roland JV-2080 JV-2080은 현대적인 모듈에서 기대할 수 있는 모든 것을 제공하는데, 그 이상입니다! 최고의 전체 기능을 제공하기 위해 노력하는 대규모 64보이스 멀티 팀버 퍼포먼스 모듈로, 어떤 음악 스타일에도 새로운
Roland XV-5050	Roland XV-5050 Roland의 XV-5050은 작고 1유닛 랙 모듈에 그들의 XV-5080 신디사이저 엔진을 탑재한 64 보이스 신디사이저입니다. 각 패치 당 네 개의 스테레오 톤, 표현력 있는 매트릭스 컨트롤 및 천 개가 넘는 영감을 주는 프리셋을 제공하며, 고품질 SRX 시리즈
Ensoniq Mirage	Ensoniq Mirage 미라지는 Ensoniq의 첫 상용 제품이었습니다. 역사적으로 Mirage는 초기에는 1,700달러 미만에 판매되는 가장 저렴한 샘플러/시퀀서 워크스테이션 중 하나였습니다. 당시 매우 비싼 Fairlight CMI와 Syclavier
Ensoniq ESQ-1	Ensoniq ESQ-1 Mirage 신스/샘플러와 유사하게, ESQ-1은 1986년에 출시된 엔소닉의 매우 저렴하면서도 인상적인 디지털 신디사이저입니다. 파형은 디지털이지만, 필터는 모두 미라지와 같은 아날로그입니다. 사실, 디지털 신디사이저인 ESQ-1은 링 모듈레이터, 시퀀서 및 오실레이터 싱크와 같은 많은 고전
Ensoniq MR61	Ensoniq MR61 엔소닉(Ensoniq) MR-61은 1996년에 출시된 프로페셔널 뮤직 워크스테이션 신디사이저로, 이전까지 엔소닉이 선보였던 전통적인 건반들과 궤를 달리하는 혁신적인 설계 사상과 편의 기능을 대거 탑재하여 시장에서 큰 호평을 받은 모델입니다.
Ensoniq TS-10	Ensoniq TS-10 엔소닉(Ensoniq) TS-10은 1993년에 출시된 프로페셔널 뮤직 워크스테이션 신디사이저로, ESQ-1을 시작으로 SQ-80, VFX, SD-1 계보를 거쳐 진화한 엔소닉 플래그십 라인업의 정점에 위치한 61건반 사양의 명기입니다.
NED Synclavier II	NED Synclavier II * 가산 합성 신디사이저 * FM 신디사이저 * PCM 신디사이저 * 샘플러 1980년에 출시된 Synclavier II는 컨설턴트 Denny Jaeger의 조언을 바탕으로 여러 개선 사항을 도입해 기능을 더욱 음악적으로 유용하게 만들었습니다. 이후 수십 년 동안
Korg N1	Korg N1 1998년에 Korg에서 출시된 신디사이저 및 MIDI 컨트롤러인 Korg N1입니다. 이 제품은 Bjork, Radiohead, Nine Inch Nails를 포함한 다양한 아티스트들에 의해 사용되었습니다. N1은 61개의 키로 구성된 신디사이저로, 내장된 시퀀서와 다양한 사운드 조형 도구를 갖추고 있습니다. 이는
Korg 01/W	Korg 01/W 1991년에 데뷔한 코르그의 01/W 워크스테이션 신디사이저는 인기있는 M1의 후속작으로 나왔습니다. 01/W는 트라이톤과 오아시스 시리즈까지 이어지는 코르그의 워크스테이션 유산의 두 번째 장이었습니다. 01/W는 보다 전문적인 분야로 나아가고 싶은 초보 홈
Korg N364	Korg N364 코르그 N364는 1996년에 출시된 61건반 사양의 음악 워크스테이션 신디사이저로, 코르그의 검증된 시스템인 AI2(Advanced Integrated Synthesis System) 음색 합성 엔진을 기반으로 개발되었습니다. 가장 큰 기술적 특징은 Korg 최초로 실시간
Korg T1	Korg T1 코르그의 T 시리즈는 그들의 M1 시리즈 이후에 출시되었으며 상당한 개선되었습니다. 모든 향상으로 인해 많은 사용자들이 T3를 “M1의 스테로이드”라고 표현했습니다. 코르그는 1989년에 T3를 출시했으며 이 61 보이스 워크스테이션은 싸진 않았지만 빠르게 많은
Giga Sampler	Giga Sampler Giga Sampler는 Nemesys에서 개발한 소프트웨어 샘플러로, 하드웨어 샘플러들의 제한적인 메모리 용량을 극복하고, 고용량 샘플을 다룰 수 있도록 설계된 혁신적인 제품입니다. Giga Sampler는 특히 하드디스크(HDD)에서 직접 음색 데이터를 읽어오는 기술을 사용하여, 기존의
Kurzweil K2000	Kurzweil K2000 K2000은 V.A.S.T. (Variable Architecture Synthesis Technology)를 사용하여 모든 멀티 샘플, 노이즈 또는 웨이브폼을 거의 모든 합성 기법으로 처리할 수 있는 신디사이저입니다. 이 멀티 샘플의 소스는 8MB의 ROM에서 비롯되며, 정통하고 탁월한 품질의
Ensoniq ASR-10	Ensoniq ASR-10 ASR-10은 고급 샘플 레코더를 나타내는 Advanced Sampling Recorder의 약자로, 완전히 디지털 음악 제작 스튜디오입니다. 키보드 및 랙 마운트 버전으로 제공되었으며, 2MB의 샘플 메모리로 출시되었으며 스테레오 CD 품질 샘플링 시간을 몇 분 동안 확장할 수 있었습니다.
Ensoniq ASR-X	Ensoniq ASR-X ASR-X는 테이블탑 장치에 샘플러, 신디사이저, 시퀀서 및 이펙트 스튜디오 워크스테이션이 탑재되어 있습니다. 이는 이러한 종류의 데스크톱 뮤직 워크스테이션 형식을 전통적으로 선도해 온 Akai MPC3000(및 다른 MPC 시리즈) 기기에 대한 좋은 대안이 됩니다.
Akai S1000	Akai S1000 1980대 후반의 아카이(Akai)의 훌륭한 샘플러입니다. 실제로 오늘날에도 여전히 매우 유효합니다! 2MB에서 32MB의 RAM을 갖춘 16비트, 22kHz에서 44.1kHz의 샘플러입니다. S1000의 편집 및 프로그래밍은 고급 S3000 시리즈에 대한 매우 좋은 전 버전입니다. 루핑, 축소,
Akai S2000	Akai S2000 S2000은 전문가 및 사용자 확장 가능한 스튜디오 샘플러입니다. 기본 S2000 모델은 2MB의 샘플 메모리로 제공되며 32MB까지 확장할 수 있습니다. 샘플링 사양은 22kHz에서 44.1kHz까지 스테레오 또는 모노에서 16 또는 8비트 해상도로 변할 수 있습니다. 필요한 모든
Rebirth RB-338	Rebirth RB-338 ReBirth RB-338은 두 대의 TB-303과 하나의 TR-808의 소리 모습 및 느낌을 에뮬레이트하고 재현하는 소프트웨어입니다. 이후에 RB-338은 ReBirth 패키지에 TR-909을 추가하여 Roland 303, 808 및 909 사운드를 구현하였습니다.
Moog Prodigy	Moog Prodigy Prodigy는 모그(Moog)의 엔트리 레벨 모노포닉 신디사이저로, 이후 테크노와 일렉트로닉 음악에서 매우 인기 있고 널리 사용되는 베이스 신스로 자리매김했습니다. 저렴한 이중 오실레이터 신스로 설계되었지만, 밥 모그(Bob Moog)의 도움 없이도 우수한
Moog Source	Moog Source Moog의 Source는 패치 메모리 저장 기능을 제공하는 최초의 모델로, 여러 새로운 기능을 자랑했습니다. 16개의 메모리 위치를 통해 신디사이저 패치를 저장하고 검색할 수 있으며, 카세트 테이프 잭을 구현하여 외부
Moog Rogue	Moog Rogue Moog Rogue는 저렴한 Moog 베이스의 대표적인 모델로, 이 이중 오실레이터 아날로그 모노포닉 신디사이저는 정통하고 매우 바람직한 Moog 부품을 갖추고 있습니다. 그러나 이 설계는 Moog의 가장 작고 저렴한 제품으로 만들기 위해 여러 기능을 간소화했습니다. 실제로, Moog는 Tandy/Radioshack에
Moog MemoryMoog	Moog MemoryMoog Memorymoog는 1982년에 Moog에서 출시한 마지막 공식 신디사이저로, Moog가 최종적으로 파산하고 사업을 종료하기 전에 만들어졌습니다. 이 신디사이저는 MIDI 기술이 막 도입되고 있었던 시기에 출시되어, MIDI 기능을 완전히 구현하지 못했습니다. Memorymoog에는 두 가지 버전이 있으며, 기본 모델인 Memorymoog와 자동 튜닝 기능이 추가된 Memorymoog Plus가 있습니다. Plus 모델은 기본…
Moog PolyMoog	Moog PolyMoog Moog Music의 모험적인 프로젝트의 후손인 Polymoog는 Constellation이라는 대규모 앙상블 시스템을 만드는 것을 목표로 했습니다. 이 시스템에는 다음과 같은 두 개의 키보드 신디사이저인 폴리포닉 Apollo와 단일
Roland TR-707	Roland TR-707 매우 과소평가된 드럼머신! TR-909과 유사한 외형을 가졌으며, 더 좋은 점은 그의 하이햇, 싸이벌 및 박수 사운드가 TR-909과 거의 동일하다는 것입니다! TR-707은 저렴한 909 샘플의 좋은 원천입니다. 특히
Korg PSS-50	Korg PSS-50 1985년에 출시된 Korg PSS-50(Super Section)은 미디(MIDI) 대중화의 극초기 단계에 등장한 혁신적인 독립형 자동 반주 가이드 워크스테이션입니다. 컴퓨터 시퀀서의 개념이 대중화되기 전, 작곡가들과 버스킹 뮤지션들이 혼자서도
Roland JV-80	Roland JV-80 JV-80은 그 시대에 훌륭한 90년대 중반의 디지털 신디사이저였습니다. 이것은 후기의 JV-1080, JV-2080 및 XP 시리즈 신디사이저에 대한 기반을 마련하는 데 기여했습니다. 전체 61개 음표 키보드와 키보드 위의 여러
Roland XP-80	Roland XP-80 XP-80은 Roland의 주요 디지털 워크스테이션 신스 중 하나였습니다. 광범위한 전문 기능, 탁월한 품질의 PCM 사운드, 시퀀싱, 이펙트 등을 갖추고 있어 XP-80이라면 필요한 유일한 신스가 될 수도 있습니다! 이전 XP-시리즈
Roland XV-88	Roland XV-88 XV-88은 Roland의 플래그십 신디사이저입니다. 128 보이스의 강력한 XV 사운드, 88건의 정밀한 해머 액션 키보드, D-빔 컨트롤러 및 64MB* SRX- 및 인기 있는 SR-JV80-Series 웨이브 확장 보드를 통한 확장성을 특징으로 합니다. 이에 추가로
Roland αJUNO-1	Roland αJUNO-1 Roland의 αJUNO-1은 주노 시리즈의 일원으로, 이전 주노 신디사이저보다 약간 덜 따뜻한 사운드를 제공하지만, 여전히 테크노 음악에서 훌륭한 추가 요소로 인식됩니다. 이 모델은 슬라이더와 버튼 대신 알파 다이얼
Roland CR-8000	Roland CR-8000 음색은 정말 좋죠! 유명한 CR-78 및 TR-808 드럼머신을 연상시키는 클래식 전자 드럼 사운드입니다. 그러나 이러한 사운드를 편집할 수 없으며 단일 모노 오디오 출력만 있어 이 기계가 스튜디오 장비보다는 수집가의 아이템으로서의 성격이 더 강합니다. 이러한 제한 사항을 제외하고도, 다른 CompuRhythms와 마찬가지로 많은 다양한 스타일의
Roland CR-68	Roland CR-68 CR-68은 유명한 CR-78과 관련된 클래식 아날로그 리듬 머신입니다. CR-68은 동일한 사운드 세트와 리듬 패턴을 가지고 있지만 프로그램할 수 없으며 CR-78에 있는 많은 더 좋은 기능이 없습니다. 그러나 CR-68은 브레이크 및 필, 리듬을 활기차게 만드는 악센트,
Roland JP-8000	Roland JP-8000 Roland JP-8000은 아날로그 모델링 기술을 바탕으로 설계된 디지털 신디사이저로, 과거의 Roland 아날로그 신디사이저 사운드와 디지털 기술 및 MIDI의 유연성을 결합한 혁신적인 제품입니다. 이 신디사이저는 아날로그 신디사이저의 뚱뚱하고 강력한 사운드를 제공하며, 38개의 전면 패널 컨트롤러와 슬라이더로 실시간
Roland S-50	Roland S-50 Roland의 초기 키보드 샘플러인 S-시리즈 중에서는 S-50이 전문가용 모델로 볼 수 있습니다. 그럼에도 오늘날의 기준에서는 제한적이고 Low-Fi로 여겨질 수 있습니다. 그러나 당시에는 강력한 악기로, 오늘날에도 많은
Kurzweil K2500	Kurzweil K2500 K2500는 놀랄만한 Kurzweil Sampler-Synthesizer-Workstations의 또 다른 진화입니다. 이들의 우수한 V.A.S.T. 합성과 전문적인 샘플러 옵션(S 모델) 및 시퀀서를 사용하여, 이는 정말로 전문적이고 우아한 신디사이저입니다. 76개의 세미 웨이티드 키보드(88 해머액션
Kurzweil K2600	Kurzweil K2600 K2600는 또 다른 놀라운 몬스터 신디사이저로, Kurzweil의 우수한 V.A.S.T. 합성 기술을 사용합니다. 전체 77개의 세미 웨이티드 키보드(위의 K2600X에는 88개의 헤비 웨이티드 키가 있음), 8개의 실시간 슬라이더,
Roland MC-303	Roland MC-303 * 시퀀서 * 감산 합성 신디사이저 댄스/테크노를 위한 최초의 그루브박스! 303, 808, 909, Jupiter 및 Juno 사운드를 갖추고 있습니다. 오리지널 303과 808에서 영감을 받은 외관의 시퀀서 및 어레인저. 또한 실시간 필터 컷오프,
Roland MC-505	Roland MC-505 * 시퀀서 * 감산 합성 신디사이저 * 드럼머신 올인원 테크노 음악 제작 스튜디오로, 이 기계는 모든 것을 갖추고 있습니다. 프로페셔널하고 갈망하는 전자 신스와 드럼 사운드, 효과, 조절을 위한 내장형 실시간 VCF 및 엔벨롭 조절 다이얼, 시퀀서/어레인저, 그리고 많은 다른 훌륭한 추가 기능을 제공합니다. 이 기계는 MC-303의 후속작이며 이제 훨씬 더 진보되었습니다. 이 기계의…
Yamaha RM1X	Yamaha RM1X RM1x는 새로운 패턴 기반의 신속한 댄스 음악 기계입니다! 사운드가 훌륭합니다! 패턴은 트랜스, 하우스, 하드코어 등 다양한 장르에 완벽하고 영감을 주는 형태로 제공되며, 훌륭한 아날로그 같은 사운드와 드럼 키트가 많이 포함되어 있습니다. RM1x는 또한 다양한
Moog MicroMoog	Moog MicroMoog Micromoog는 단일 오실레이터 모노 신디사이저로, 예산을 고려한 디자인이 특징입니다. MiniMoog에 대한 저렴한 대안으로, 사실상 MiniMoog와 거의 동일한 필터를 갖추고 있습니다. 외부 사운드를 처리하기 위해 사용되기도 하며, 가격이 분수에 불과하다는 장점이 있습니다. 또한
Moog Taurus 1	Moog Taurus 1 오르간 페달 보드에 영감을 받아 Moog는 Taurus Pedal Synthesizer를 출시했습니다. 이 신디사이저는 발로 연주하는 모노포닉 아날로그 베이스 신디사이저로, 손으로 다른 악기를 연주하면서 동시에 사용할 수 있습니다. 원래 Taurus는 Constellation이라는 더 큰 앙상블 시스템의 일부로 출시될 예정이었습니다. 이 시스템에는 두 개의 키보드
Moog Taurus 2	Moog Taurus 2 Taurus는 흥미로운 신디사이저로, Rogue와 동일한 신스 엔진을 갖춘 페달 신디사이저입니다. 기본적으로 톱니파 또는 사각파만 제공하는 매우 간단한 설계를 가지고 있지만, 이러한 파형은 뛰어난 베이스 사운드를 생성합니다. Taurus의 페달 컨트롤러는 다른 신디사이저를 제어할 수 있도록
ARP Omni Mk1	ARP Omni Mk1 Omni는 프리셋 오케스트라 현악기 사운드를 갖춘 아날로그 신디사이저입니다. 이 신디사이저는 폴리포닉한 바이올린과 비올라 파형을 제공하며, 모노포닉한 베이스와 첼로 파형도 포함하고 있습니다. Omni는 세 가지 섹션으로 나뉘어 있으며, 스트링, 신디사이저, 베이스 신디 사운드를 동시에 사용할 수 있습니다.
Ensoniq MR-Rack	Ensoniq MR-Rack Ensoniq 사의 64-Voice Expandable Synthesizer * Sound On Sound Review Reference Ensoniq MR-Rack은 1996년 출시된 1U 사이즈의 강력한 웨이브테이블 신디사이저입니다. 당시 경쟁 모델들을 압도하는 64음 폴리포니와 Ensoniq 특유의 고품질 ESP-2 이펙트 칩을 탑재하여, 풍부하고 입체적인
Kawai K11	Kawai K11 1993년 Kawai가 롬플러인 K11을 출시했습니다. 1991년에 생성된 General MIDI 표준을 특징으로 하기 때문에 많은 사람들에게는 1989년에 출시된 Kawai K4의 업데이트로 보입니다. 하지만 실제로 K11은 Kawai GMega의 키보드 버전에 불과합니다. GMega는 동일한
Yamaha SY77	Yamaha SY77 SY77은 대용량 PCM 음색 합성 워크스테이션이면서 DX7mkII의 음색 합성 및 사운드도 가지고 있습니다. FM 신디사이저 섹션에는 DX 씨리즈의 FM 음색 합성 엔진보다 더 나은 6 오퍼레이터 AFM 음색 합성 엔진이 사용됩니다. AFM 섹션은 45 알고리즘, 3개의 자유롭게 지정가능한
Yamaha EX5	Yamaha EX5 EX5는 고급 톤 제너레이터 기술을 결합한 독특한 확장 합성 시스템을 제공합니다. 또한 완전한 기능을 갖춘 샘플링 시스템도 함께 제공합니다. 이는 최대 4개의 독립적인 웨이브를 허용하는 4개 엘레멘트 보이스 구조
Yamaha AN1X	Yamaha AN1X Yamaha의 AN1x는 아날로그 신디사이저의 레트로 사운드를 현대 디지털 사양으로 재현한 강력한 신디사이저입니다. DSP 모델링을 사용하여 아날로그 파형을 재현하는 방식으로, 전통적인 아날로그 합성 방법과 현대적 기술을 접목한 것이 특징입니다. AN1x는 10 보이스 폴리포니와 8개의
Yamaha CS1x	Yamaha CS1x CS1x는 일렉트로닉 및 댄스 뮤지션을 위한 Yamaha의 첫 번째 아날로그 에뮬레이션 퍼포먼스 키보드입니다. 이는 아날로그 스타일, 사운드 및 컨트롤을 모방하는 디지털 신디사이저입니다. 모든 컨트롤과 파라미터는 실시간으로 MIDI로 제어할 수 있습니다. 우수한 품질의 신디
Yamaha CS01	Yamaha CS01 Yamaha의 CS01은 매우 오래된 고전적인 아날로그 모노신스입니다. 원래 초보 음악가나 처음 신디사이저를 구매하는 사람들을 위해 설계되었지만, 현재는 전자 음악가들에게 간단한 컨트롤로도 두꺼운 베이스 사운드를 내는 신디사이저로 인식되고 있습니다. 요약하자면, CS01은 사용과
Korg 03R/W	Korg 03R/W 1992년 출시된 Korg 03R/W는 당대 플래그십이었던 01/W 시리즈의 핵심 음원과 아키텍처를 1U 랙 공간에 압축해 놓은 디지털 사운드 모듈입니다. 01R/W의 2U 크기와 가격이 부담스러웠던 홈 스튜디오 뮤지션과 프로젝트 프로덕션을 겨냥하여 출시되었습니다. Korg 고유의 화려한 AI2
Korg 05R/W	Korg 05R/W 1993년 출시된 Korg 05R/W는 Korg의 전설적인 AI2(Advanced Integrated) 합성 엔진을 가로 폭이 절반으로 줄어든 하프 랙(Half-rack) 사이즈에 압축해 놓은 디지털 사운드 모듈입니다. 03R/W의 실용적인 장점을 계승하면서도 공간 효율성을 극대화하여, 90년대 중후반 급부상하던 데스크톱 뮤직(DTM) 환경과 홈
Korg 01R/W	Korg 01R/W 1991년 출시된 Korg 01R/W는 당대 최고의 플래그십 신디사이저였던 01/W의 2U 랙마운트 사운드 모듈 버전입니다. 메가 히트작이었던 M1의 후속작으로서, 대폭 업그레이드된 AI2(Advanced Integrated) 합성 엔진을 탑재하여 90년대 특유의 화려하고 풍부한
Ensoniq SQ80	Ensoniq SQ80 SQ80은 ESQ-1을 업그레이드한 것으로, 총 75가지의 웨이브폼, 벨로시티 및 애프터터치가 있는 61개 음표 키보드, 패치 및 시퀀스 저장을 위한 플로피 디스크 드라이브, 향상된 시퀀서를 갖추고 있습니다. 기관, 아날로그 형태의 사운드, 패드 및 사운드 이펙트에 적합합니다. 클래식 ESQ-1과 마찬가지로 SQ80은
Kurzweil PC2	Kurzweil PC2 76건반, KB3 오르간 모드 Kurzweil PC2X PC2의 88건반 버전 Kurzweil PC2R PC2R은 Kurzweil이 인기 있는 PC2 시리즈의 능력을 갖춘 조밀한 1U 랙 모듈 팬들에게 제공하기 위해 디자인되었습니다. 이 장치가 인기 있는 이유 중 하나는 뛰어난 고품질
Oberheim Four voice	Oberheim Four voice Oberheim의 Four Voice 신디사이저는 SEM과 Two Voice에서 크게 발전했으며, 네 개의 듀얼 오실레이터 SEM 모듈이 결합되어 있습니다. 각 모듈은 자체 필터와 엔벨로프를 갖추고 있으며, 간단한 아날로그 믹서와 49개의 키보드로 구성되어 있습니다.
Oberheim Two voice	Oberheim Two voice Oberheim의 첫 번째 신디사이저인 SEM(Synthesizer Expander Module)은 단일 보이스 미니 모듈로 시작되었지만, 1975년에는 두 개의 SEM 모듈을 37개 음표 키보드와 간단한 아날로그 시퀀서에 결합하여 최초의 소형, 프로그램 가능, 폴리포닉 신디사이저인 Two Voice를 출시했습니다. 이로써 Oberheim은 두 개의
Oberheim SEM	Oberheim SEM SEM(Synthesizer Expander Module)은 Oberheim의 첫 번째 공식 아날로그 신디사이저로, 모듈형 디자인으로 개발되었습니다. 이 모듈은 기존의 모노포닉 아날로그 신디사이저와 연결하여 레이어링하거나 사운드를 강화하는 용도로 사용됩니다. SEM 자체는 키보드가 없는
Oberheim Eight voice	Oberheim Eight voice Oberheim의 Eight Voice는 정말로 빈티지한 아날로그 신디사이저로, 여덟 개의 클래식 Oberheim SEM 모듈과 Polyphonic Synthesizer Programmer가 결합되어 있습니다. 이 신디사이저는 간단한 아날로그 믹서와 49개의 키보드로 구성되어 있으며, 16개의
Oberheim OB-X	Oberheim OB-X OB-X는 Oberheim의 신디사이저 OB 시리즈 중 첫 번째 모델로, 4, 6 또는 8 보이스 구성으로 제공되는 클래식한 아날로그 신디사이저입니다. 이 모델은 자체 ADSR을 갖춘 2-pole VCF 로우패스 필터와 ADSR을 갖춘 VCA, 유연한 LFO 섹션, 폴리포닉 샘플 앤 홀드, 폴리포닉 포르타멘토 기능을 특징으로 하며, 32개의 메모리 패치를 제공합니다.
Oberheim OB-1	Oberheim OB-1 OB-1은 오버하임의 동일한 신디사이저 아키텍처인 SEM을 기반으로 한 간단하고 훌륭한 모노포닉 신디사이저입니다. 1978년에 출시되었으며, 그 시절로는 최초의 8개의 프로그램 메모리를 갖춘 실제로 프로그래밍 가능한 아날로그 신디사이저였습니다.
Oberheim OB-Xa	Oberheim OB-Xa OB-Xa는 클래식한 Oberheim 사운드로 잘 알려진 강력한 아날로그 신디사이저입니다. 이 신디사이저는 최대 8개의 보이스를 지원하며, 보이스를 분할하거나 레이어링하여 다양한 사운드를 만들 수 있습니다. OB-Xa는 4, 6 또는 8 보이스 모델로 제공되며, 패치 메모리 기능도 포함되어 있습니다. 초기 모델은 최소 32개의 패치를 지원했으며, 최대 120개의 패치 메모리 저장 공간을 제공합니다.…
Oberheim OB-8	Oberheim OB-8 OB-8은 Oberheim의 클래식 OB 시리즈의 마지막 모델로, OB-1, OB-Xa, OB-X와 함께 오버하임의 전통적인 사운드를 이어갑니다. 이 8 보이스 폴리포닉 신디사이저는 매우 따뜻하고 풍부한 음색을 제공하며, MIDI가 출시되기 직전에 시장에 나왔기 때문에 초기에는
Korg KR-55 Pro	Korg KR-55 Pro * KORG의 독점적인 “리얼 그루브 기술”을 사용하여 라이브로 녹음된 24가지 드럼/퍼커션 스타일이 탑재되어 있습니다. * 각 리듬 스타일에는 두 가지 바리에이션, 기본, 필-인 1, 필-인 2 및 엔딩과 같은 다양한
ARP 2600	ARP 2600 ARP 2600은 의심할 여지 없이 가장 뛰어난 아날로그 신디사이저 중 하나로, 수십 년 동안 다양한 음악 장르에서 많은 유명 아티스트들이 사용해 왔습니다. 이 독특한 세미 모듈러 단일 음향 합성기는 전문가를 위해 설계되었지만, 교육용
Boss SP-303	Boss SP-303 보스 SP-303 Dr. Sample은 DJ와 음악가들에게 CD 품질의 사운드, 8 폴리포니, 26가지 내장 이펙트 및 실시간 패턴 시퀀서를 갖춘 소형, 휴대용 프레이즈 샘플러를 제공합니다. SP-202보다 한 단계 높은 제품으로, 완전한 44.1 kHz 샘플링, 두 배의 폴리포니 및 훨씬 더 큰
Boss SP-202	Boss SP-202 SP-202는 예산이 제한된 DJ를 위해 설계된 제한적인 샘플러입니다. 내장 마이크, 마이크 입력 또는 라인 입력을 통해 31kHz부터 약 4kHz까지 네 가지의 저 품질 샘플 속도를 제공하여 각 패드에 할당한 샘플에 사용자 선택 샘플링 속도를 최대한 활용하여 20에서 260초의
Boss DR-55	Boss DR-55 DR-55 Dr. Rhythm은 1980년에 출시되었으며 최초의 스텝-라이트 스타일 드럼 머신 중 하나였으며, 보스의 성공적인 Dr. Rhythm 시리즈의 첫 번째 리듬 머신이었습니다. 작고, 저렴하고 사용하기 쉬웠기 때문에 어느 수준의
Boss DR-110	Boss DR-110 1980년, 롤랜드는 첫 번째 간단하고 저렴한 드럼 머신인 BOSS Dr. Rhythm 브랜드 (DR-55)를 출시했습니다. 이 머신은 네 가지 사운드, 악센트 및 제한된 프로그램 패턴 수를 제공했습니다. 이어서 1983년에는 Dr. Rhythm Graphic (DR-110)이 출시되었는데, 이 제품은 더 다양한
Boss DR-202	Boss DR-202 보스의 DR-202는 그루브 존(Groove Zone)에서 나온 소형 프로그램 가능한 리듬/드럼 머신입니다. 힙합부터 정글, 드럼 앤 베이스, 트립합, 하우스, 라틴 등 그루브 음악 제작을 위해 독점적으로 개발된 128개 키트에 256개의
Boss DR-220	Boss DR-220 보스의 DR-220 Dr. Rhythm 시리즈는 두 가지의 저렴한 가격의 드럼 머신으로 구성되어 있습니다. 이 둘 모두 디지털 기반으로, DR220A 버전은 어커스틱 드럼 샘플을 사용하고, DR220E 버전은 전자 드럼 샘플을 중심으로 구성되어 있습니다.
ProMars MRS-2	ProMars MRS-2 ProMars Compuphonic은 마이크로프로세서 제어를 통해 독특한 기능을 제공하는 신디사이저로, Intel 8048 프로세서를 사용하여 아날로그 VCO(Voltage-Controlled Oscillator), VCA(Voltage-Controlled Amplifier), VCF(Voltage-Controlled Filter)를 제어합니다. 이로 인해 패치 메모리를 갖춘 초기
Korg DW-8000	Korg DW-8000 Korg의 첫 번째 디지털 제어 아날로그 신디사이저 하이브리드(DW-6000)를 두 단계 높이면 더 인기 있는 DW-8000이 됩니다. 소리는 DWGS(디지털 파형 생성 시스템)에서 디지털로 생성되며, 8개의 샘플 디지털 파형에서 16개의 간단한 아날로그에서 복잡한 디지털 파형으로 두 배로 늘어났습니다. DW-8000은 두 가지
Korg DW-6000	Korg DW-6000 Korg의 첫 디지털 제어 아날로그 신디사이저 하이브리드인 DW-6000은 8개의 샘플 디지털 파형, 개별 VCF와 VCA ADBSSR 엔벨로프가 있는 아날로그 공진 필터를 갖추고 있습니다. 파라미터는 단일 프로그래머블 슬라이더를 통해 실시간으로 변경할 수 있습니다. 두 가지 모드에서 6음 폴리포니를 제공하거나, 모든 여섯 개의 음을 겹쳐 사용하는 단일
Roland RS-09	Roland RS-09 RS-09는 아날로그 스트링 및 오르간 신디사이저로, (오르간 사운드만 재생할 수 있는 Saturn-09과 비슷합니다.) 오래되었고 저렴하며, 보통 찾을 가치가 있는 악기입니다! 스트링 사운드와 오르간 사운드는 부드럽고 따뜻한 아날로그 음색을 제공합니다. 오르간과 스트링 섹션은 동시에 또는 개별적으로 연주할 수 있습니다. 앙상블/
Moog MultiMoog	Moog MultiMoog Multimoog는 Micromoog의 상위 모델로, 클래식한 모노포닉 신디사이저입니다. 이 신디는 2개의 오실레이터, 리본 컨트롤러, 가변 파형, 유연한 샘플 & 홀드, LFO, 애프터터치(피치, VCF, 또는 LFO 속도 조절 가능), 그리고 뛰어난 음질의 24dB Moog 필터를 특징으로 합니다. Micromoog와 마찬가지로, Multimoog는 Minimoog의 저렴한 대안으로 설계되었습니다. Underworld가 사용한 것으로 알려져 있습니다.…
PPG 1002	PPG 1002 PPG 1002는 Wolfgang Palm이 1976년에 만든 아날로그 신디사이저입니다. Wolfgang은 1020 신디사이저를 개발하는 동안 웨이브 테이블 합성을 발명한 것으로 가장 잘 알려져 있지만, 1002는 여전히 전압 제어 오실레이터(VCO)를 사용했습니다. PPG 1002는 생산량이 매우 적었기 때문에 현재는 극히 희귀하며, 시장에 나오는 제품은 대부분 매우 높은 가격으로 거래됩니다.
E-mu Virtuoso 2000	E-mu Virtuoso 2000 Virtuoso 2000은 128보이스 오케스트라 모듈로, 64MB 이상의 사운드를 갖추고 있어 한 칸의 랙 공간에 전체 오케스트라를 담고 있습니다! E-mu의 “Orchestral Session” 사운드세트 1&2를 특징으로 하며, 바이올린, 비올라, 첼로, 더블
E-mu Orbit 3	E-mu Orbit 3 댄스 음악 음색 Orbit-3는 E-mu의 유명한 Orbit 댄스 모듈 라인의 최신 버전입니다. 이 제품은 여전히 테크노 아티스트를 위해 엄격하게 설계되었지만 Proteus 2000, B-3, Mo’Phatt 및 Xtreme Lead-1과 같은 모든 동료 모듈과 같은 기능과 기능을 갖추고 있습니다. 1996년 첫번째 Orbit은 8MB의
E-mu Extreme Lead 1	E-mu Extreme Lead 1 신디사이저 리드 음색 이 제품은 E-mu의 가장 멋진 리드 신디사이저이자 BPM 신디사이저입니다. Audity 2000을 기반으로 한 Xtreme Lead에는 32MB의 “X-Lead” 사운드셋 ROM, 64보이스 폴리포니, 동시에 16개의 프로그래밍 가능한 아르페지에이터, 12-Pole 디지털 필터, 24비트 듀얼 이펙트, 메모리 확장 슬롯 및 특징을 두 배로 확장할 수 있는 Turbo 업그레이드가 있습니다!
E-mu Audity 2000	E-mu Audity 2000 Audity 2000는 클래식하고 유일무이한 Audity에서 이름을 따왔지만, 그게 전부입니다. 그러나 Audity 2000은 Proteus와 동일한 합성 아키텍처를 갖고 있으며, Proteus의 신디사이저 칩은 원래의 Audity를 염두에 두고 설계되었습니다. Audity 2000은 전례 없는 16개의 동시
E-mu Planet Earth	E-mu Planet Earth 월드 악기 음색 E-mu의 새로운 Planet Earth는 인기있는 Carnaval 모듈의 뒤를 이어갑니다. 폴리포니가 64 보이스로 두 배로 증가했습니다. 그리고 놀라운 컬렉션의 정통 리듬과 전통적인 월드 악기가 있는 새로운 32MB
E-mu Mo'Phatt	E-mu Mo'Phatt 힙합 음색 Mo’Phatt은 인기 있는 Planet Phatt 모듈을 기반으로 한 새롭고 개선된 Urban Dance 및 힙합 신디사이저입니다. 폴리포니가 64 보이스로 두 배로 늘어났습니다. 그리고 “Pure Phatt”라고 불리는 새로운 32MB 힙합
E-mu B3	E-mu B3 Hammond B3 오르간 음색 이 모듈은 프로그래밍 가능한 랙 모듈에서 B-3 Tonewheel 오르간의 클래식한 사운드를 제공하기 위해 설계되었습니다. 이를 위해 다양한 드로우바 설정에서 32MB의 샘플링된 B-3 사운드를 사용합니다. B-3과 유사한 실시간 제어를 통해
E-mu Vintage Pro	E-mu Vintage Pro 빈티지 신디사이저 음색 빈티지 프로는 빈티지 키에서 개념을 가져와 E-mu의 Proteus 2000, Virtuoso 2000, Orbit 3 및 Turbo Phatt 모듈과 동일한 기능과 능력을 가진 또 다른 훌륭한 싱글 스페이스 랙 모듈에 담았습니다. 이
Yamaha CS6x	Yamaha CS6x 다음 세대의 CS 신디사이저는 샘플링 및 AN1x 신디사이저의 기능과 함께 등장했습니다! 댄스 및 일렉트로닉 음악을 위한 아날로그 에뮬레이션에 대한 새로운 CS 라인 추세를 유지하면서, CS6x는 실시간 및 할당 가능한 노브, 씬 메모리 및 모핑,
Fairlight CMI III	Fairlight CMI III Fairlight CMI III는 1980년대에 Fairlight Instruments에서 개발된 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)입니다. 당시 피터 가브리엘, 케이트 부시, 장-미셸 재르 등 많은 인기 음악가들이 사용했습니다. Fairlight CMI III는 강력하고 다재다능한
Fairlight CMI IIx	Fairlight CMI IIx Fairlight CMI IIx는 1980년대에 Fairlight Instruments에서 개발된 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)입니다. 당시 많은 인기 음악가들, 마이클 잭슨, 피터 가브리엘, 듀란 듀란 등이 사용했습니다. Fairlight CMI IIx는
Fairlight CMI II	Fairlight CMI II Fairlight CMI II는 1980년대에 Fairlight Instruments에서 개발된 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)입니다. 음악 산업에서 널리 사용되는 최초의 디지털 오디오 워크스테이션 중 하나였습니다. 마이클 잭슨, 피터 가브리엘, 듀란듀란을 포함한 많은 유명한
NED Synclavier I	NED Synclavier I * 가산 합성 신디사이저 * FM 신디사이저 싱클라비어 Synclavier는 여러 신디사이저를 복합적으로 구성한 다중 알고리즘 디지털 신디사이저로, 최초의 디지털 신디사이저 중 하나입니다. 1990년대가 되면서 개인용 컴퓨터가 Synclavier의 하드웨어 성능을 능가하기 시작했으며, 연주자들은 소프트
E-mu E6400	E-mu E6400 엔진:샘플러 방식:디지털
E-mu Audity	E-mu Audity Audity는 단 한 대만 생산되었습니다. 이 악기는 1979년, 전(前) Tangerine Dream 멤버인 Peter Baumann의 의뢰로 만들어진 최첨단 컴퓨터 기반 아날로그 신디사이저였습니다. 당시 E-mu는 다른 신디사이저 제조사들과 마찬가지로 순수 아날로그 모듈러
Ensoniq Emax	Ensoniq Emax Emax는 E-mu에서 제작한 고전적인 샘플러 워크스테이션으로, 일종의 차세대 Emulator II에 해당합니다. Emulator III만큼 뛰어나진 않지만, 이전의 Emulator II보다는 더 강력한 성능을 자랑합니다. Emax는 다양한 형태로 출시되었습니다:
E-mu Carnaval	E-mu Carnaval Carnaval은 훌륭한 사운드를 자랑하는 신디사이저 모듈로, 정통 라틴 음악 사운드를 제공합니다. 이 모듈은 Orbit 9090과 Planet Phatt 사운드 모듈의 뒤를 이어 동일한 뛰어난 사양을 갖추고 있습니다. Carnaval은 640개의 프리셋 사운드(Beats Mode를 통해 추가되는 100개의
E-mu Morpheus	E-mu Morpheus Morpheus는 소리를 “모핑(morph)“하여 독특하고 진화하며 복잡한 사운드를 디지털 고해상도로 구현할 수 있는 능력으로 유명합니다. Morpheus는 Z-Plane 신디시스와 필터를 사용합니다. 이 필터는 14폴 필터로, 공명 음향 특성을 모델링하고 보간(interpolation)합니다. 쉽게 말해, 서로 다른
E-mu Orbit 9090	E-mu Orbit 9090 Orbit은 E-mu의 새로운 댄스 모듈 라인의 첫 번째 모델로, 철저히 테크노 아티스트를 위해 설계되었습니다. 이 장비는 빈티지 아날로그 사운드의 모든 훌륭한 샘플과 함께 하우스, 힙합, 트랜스, 테크노에서 흔히 사용되는 익숙하고 전형적인
E-mu Planet Phatt	E-mu Planet Phatt E-mu의 이 신디사이저 모듈은 클래식 힙합, 모던 R&B, 애시드 재즈, 트립합을 염두에 두고 설계되었습니다! PHATT한 트랙을 만드는 데 필요한 모든 소리가 이 장비에 담겨 있습니다. 타이트한 베이스라인과 강력한 808 킥 등 모든 것을 갖추고 있습니다. 또한 힙합, 랩, R&B에서 흔히 사용되는
E-mu Proteus 1000	E-mu Proteus 1000 Proteus 1000은 Proteus 2000 랙 모듈(및 Proteus 2500 포함)의 더 슬림하고 저렴한 버전입니다. 폴리포니는 128에서 64음으로 줄어들었습니다. Proteus 2000 및 2500과 동일한 32MB “Composer” 사운드셋을 제공합니다. 그러나 Proteus 1000은 추가 $249~$
E-mu Proteus 2500	E-mu Proteus 2500 새로운 Proteus 2500은 128-보이스 Proteus 2000 랙 모듈을 기반으로 한 4U 버전으로, 훨씬 더 많은 실시간 컨트롤 기능과 몇 가지 새로운 기능을 제공합니다! Proteus 2500은 30개 이상의 실시간 프로그래밍 가능한 $249~$
E-mu Vintage keys	E-mu Vintage keys Vintage Keys는 클래식 빈티지 신디사이저의 소리를 에뮬레이트하는 디지털 랙마운트 신디사이저입니다. 1990년대 초반 출시된 ROM플러 중 하나로, 이 사운드 모듈은 컴팩트하면서도 빈티지 신디사이저 소리를 충실히 재현한 고품질 샘플을 제공합니다. 빈티지 기기들처럼 Portamento,
E-mu Procussion	E-mu Procussion Procussion은 1991년에 출시된 Proteus 시대의 드럼 및 퍼커션 MIDI 사운드 모듈입니다. 이 모듈은 32-보이스 멀티티멀러 샘플 기반 신디사이저로, 16비트 퍼커션 샘플 4MB가 내장되어 있습니다. 샘플은 Emulator III 사운드 라이브러리에서 선별되어 ROM에 저장되어 있습니다.
Casio VL-1	Casio VL-1 이 외관상 가치 없어 보이는 신디사이저/계산기 하이브리드는 1파운드도 안 되는 무게에도 불구하고, 어린이 장난감처럼 보임에도 불구하고 유명세를 타고 큰 인기를 끌었습니다. 그 초라하고 진부한
Casio CT-101	Casio CT-101 CasioTone 101 (CT-101)은 1981년경 Casio에서 출시한 매우 기본적인 아날로그 신디사이저입니다. 이 키보드는 49개의 풀 사이즈 키를 가지고 있으며, 새틴 블랙으로 도색된 금속 본체에 나무 끝 부분과 키 전면 아래쪽에 나무결 마감 처리가 되어 있어
Casio VZ-1	Casio VZ-1 Casio VZ-1은 1988년에 출시되어 성공적인 CZ 라인의 뒤를 이어 Casio의 플래그십 신디사이저가 되었습니다. CZ-1을 대체하며 Yamaha, Roland, Korg의 제품들과 어깨를 나란히 할 만큼 뛰어난 기능을 갖추고 있었습니다. 이
Casio SK-1	Casio SK-1 사람들은 이를 '가난한 사람의 샘플러'라고 부릅니다. 세계에서 가장 저렴한 샘플러입니다. SK-5가 그 뒤를 잇고, 세계에서 두 번째로 저렴합니다. 이 샘플러는 4개의 음성만을 지원하는 폴리포닉 신디사이저로, 매우 저렴한
Kawai K5	Kawai K5 K5는 추가 합성(harmonic-building)을 사용하는 디지털 신디사이저로, 사운드 생성 방식으로 고유한 특징을 지니고 있습니다. 기본적으로, 사인파를 통해 생성된 126개의 하모닉 레벨을 바 그래프 형태의 그래픽 디스플레이를 통해 변경하고, 이를 통해
Kawai K5000	Kawai K5000 K5000은 1996년에 출시된 카와이의 최고급 음악 워크스테이션 디지털 신디사이저로, 당시 시장에서 큰 주목을 받았습니다. 대형 LCD 디스플레이, 실시간 컨트롤, 그리고 놀라운 사운드를 제공하는 세련되고 대담한 디자인을 자랑합니다. K5000의 외관과 기능은 그 당시 경쟁 제품인 Korg Trinity와 Kurzweil K2500과 견줄 수 있습니다.
Yamaha MU50	Yamaha MU50 Yamaha MU50은 1990년대 초에 출시된 MIDI 톤 제너레이터 및 시퀀서입니다. Nine Inch Nails, The Prodigy, The Chemical Brothers와 같은 많은 프로 음악가들이 사용했습니다. MU50은 음악을 만들기 위한 강력하고 다재다능한 도구입니다. 16개의
Akai S612	Akai S612 S612는 1985년에 출시된 아카이의 첫 번째 프로페셔널 랙 마운트 샘플러 중 하나였습니다. 이 샘플러는 4kHz에서 32kHz까지 12비트 샘플링을 지원하며, 루프 및 트렁케이트 기능, 오버더브 기능, 마이크 또는 라인 입력 잭 등을 제공했습니다. 내부 메모리는 128KB로, 가장 낮은
Akai S700	Akai S700 아카이의 12비트 S700은 1987년에 X7000 키보드 샘플러의 랙 마운트 버전으로 출시되었습니다. S700은 매우 사용자 친화적인 샘플러입니다. 이전 모델인 S612와 유사하지만 몇 가지 개선이 이루어졌습니다. S612와 동일한
Akai S900	Akai S900 S900 샘플러는 아카이의 첫 번째 진정한 프로페셔널 샘플러로, 1986년에 출시되었습니다. 당시 샘플링 사양은 프로급이었습니다: 12비트 스테레오 샘플링, 7.5kHz에서 40kHz까지 조정 가능한 샘플링 주파수, 그리고 7.5kHz에서 최대 63초의 샘플 시간을 지원했습니다. 최대 32개의
Akai S5000	Akai S5000 1990년대 말 일본 아카이(Akai) 사가 차세대 디지털 오디오 워크스테이션(DAW) 인프라와의 완벽한 데이터 호환성을 선언하며 발표한 S5000은, 독자적인 파일 시스템을 고수하던 기존 레거시 프레임을 깨부수고 업계 표준 DOS(FAT32) 디스크 포맷과 파일 스탠다드인 '.
Akai S01	Akai S01 Akai의 S01 미디 디지털 샘플러는 현재 거의 구식처럼 보입니다. 1993년에 출시된 이 2U 랙 장치는 8-음성 폴리포니와 1MB(최대 2MB 확장 가능)의 샘플 메모리를 제공하여 약 15~30초의 샘플 시간을 지원합니다. 네, 꽤 약한 성능이지만 당시에는 훌륭한 입문용
Akai S20	Akai S20 Akai의 S20 스테레오 프레이즈 샘플러는 겉보기에는 다소 평범한 S01의 테이블탑 버전처럼 보입니다. 주요 개선 사항으로는 스테레오 입력과 출력, 더 큰 메모리 확장(최대 17MB) 및 시퀀서가 있습니다. 기본 1MB는 7초에서 56초까지 샘플링할 수 있으며, 17MB로 업그레이드하면 131초(
Akai XR10	Akai XR10 Akai XR10은 1990년대 초에 출시된 예산형 드럼 머신입니다. 최고의 드럼 머신으로 꼽히지는 않지만, Akai의 XE8에 비해 사운드와 조작 편의성 모두에서 큰 개선이 이루어진 모델입니다. Akai XR10은 1.7kg의 꽤 묵직한 케이스에 담겨 있으며, 왼쪽에는
Akai XR20	Akai XR20 Akai는 2008년에 XR20 Beat Production Station을 출시했는데, 이 시점은 하드웨어 드럼 머신이 소프트웨어 버전의 다재다능함에 비해 인기가 떨어지고 있던 때였습니다. 그러나 XR20은 그 당시 힙합과 R&B 프로듀서들이 실시간 기능을 활용할 수 있도록 충분히 휴대성이 좋게 설계되었습니다.
Akai VX600	Akai VX600 VX600은 Akai의 샘플러 제작자들이 만든 독특하고 컴팩트한 아날로그 신디사이저입니다. 이 신디사이저는 각 음성에 두 개의 아날로그 VCO를 갖춘 6음성 신디사이저로, 두꺼운 아날로그 베이스, 패드, 스트링 등의 풍부하고 두꺼운 사운드를 제공합니다. 매우 유연한 변조 매트릭스는 각 VCO에서 생성된
Akai AX60	Akai AX60 AX60은 1980년대 중반의 마지막 진정한 아날로그 폴리신스 중 하나입니다. 이는 Roland Juno 시리즈와 Yamaha의 새로운 디지털 DX 시리즈에 대한 Akai의 답이었습니다. AX60은 프로그래머블한 6음성 신디사이저로, 멋진 LFO, 저역 통과(VCF) 필터,
Akai AX73	Akai AX73 AX73은 놀랍도록 좋은 아날로그 신디사이저로, 여전히 널리 과소평가되고 있지만 인정받을 자격이 있는 악기입니다. 이 신디사이저는 Akai의 AX60 키보드와 거의 동일한 구조를 가진 6음성 아날로그 신디사이저입니다. 또한 VX90이라는 랙 마운트 형태로도 출시되었습니다. 이
Akai AX80	Akai AX80 AX80은 1984년에 출시된 Akai의 첫 번째 프로 키보드로, 큰 의미를 지닌 악기입니다. 이 신디사이저는 8음성 프로그래머블 아날로그 신디사이저로, 전체 61음 키보드와 키보드 상단에 위치한 일련의 테크노 스타일의 LCD 바 그래프 디스플레이가 특징입니다. 각 음성에 2개의
Akai X3700	Akai X3700 X3700은 재미있는 작은 악기입니다. Roland SH-101처럼 최소한의 레이아웃과 크기, 형태를 가지고 있지만, 이건 신디사이저가 아니라 미니 샘플러입니다! X3700은 작고 가벼운 4음성 키보드 샘플러로, 더 크고 성능 좋은 X7000과 동일한 저장 및
Akai X7000	Akai X7000 X7000은 Akai의 첫 번째 주요 샘플러 키보드 악기로, E-mu Emax, Ensoniq Mirage, EPS, Roland S-10 같은 샘플링 키보드와 스타일과 형식이 유사합니다. X7000은 1986년에 훌륭했던 랙 마운트형 S-900과 거의 동일한 샘플링 기능을 갖추고 있습니다. 12
Alesis QuadraSynth	Alesis QuadraSynth QuadraSynth는 1993년에 Alesis에서 처음으로 출시한 주요 신디사이저입니다. 64-보이스, 76키 디지털 신디사이저로, 랙 마운트 가능한 버전인 S4 사운드 모듈로도 출시되었습니다. 이 신디사이저는 무려 16MB의 샘플 ROM을 탑재하고 있었으며, ADAT Optical Digital
Alesis D4	Alesis D4 D4는 합리적인 가격으로 제공되는 완전한 프로페셔널 드럼 및 타악기 사운드 모듈입니다. 이 장치는 48kHz로 샘플링된 500가지 드럼 사운드를 내부 ROM 칩에 저장하고 있습니다. 사운드는 훌륭한 어커스틱 드럼 타입부터 전자 드럼 사운드까지 다양하며, 오케스트라 및 민속 타
Alesis QS6.1	Alesis QS6.1 QS6.1은 64 보이스 폴리포니 확장형 신디사이저로, QS6 QuadraSynth의 대폭 개선된 버전입니다. QS6.1은 두 배로 확장된 사운드 메모리를 제공하며, 16MB의 디지털 ROM 샘플, 두 배의 확장 슬롯, 두 배의 실시간 제어 슬라이더, 그리고 훨씬 개선되고 커진 LCD 디스플레이 화면을 갖추고 있습니다. 이
Alesis QS7	Alesis QS7 QS7은 Alesis의 뛰어난 멀티 팀버 신디사이저인 QS6의 향상된 스튜디오급 버전으로 출시되었습니다. 76개의 세미 웨이티드 건반을 갖춘 더 큰 키보드와 고급스러운 검은색 샤시가 특징입니다. 또한, 사운드 엔진은 8MB에서 16MB의
Alesis QS7.1	Alesis QS7.1 QS7.1은 QS6.1 및 QS7 QuadraSynth를 기반으로 한 64 보이스 확장 가능한 신디사이저입니다. 기본적으로 QS6.1과 동일하지만, 72개 건반 키보드와 추가 오디오 출력이 제공됩니다. 이전 모델인 QS7과 비교하면 더 큰 LCD 디스플레이 화면과 일부
Alesis QS8	Alesis QS8 QS8은 QS7의 뒤를 이어 출시된 모델로, 더욱 프로페셔널한 품질을 자랑하며 Alesis의 플래그십 모델로 자리 잡았습니다! 이 신디사이저는 88개의 피아노 스타일 해머 액션이 적용된 풀 웨이트 키보드와 블랙 솔
Alesis QS8.1	Alesis QS8.1 QS8.1은 QS8, QS6.1, QS7.1을 기반으로 한 64 보이스 폴리포니 확장 가능한 신디사이저입니다. QS6.1과 QS7.1과 기본적으로 동일하지만, 88개의 피아노 스타일 해머 액션이 적용된 웨이티드 키보드와 멋진 메탈 샤시, 그리고 견고한 오크 나무 엔드 피스를 자랑하는 플래그십 QuadraSynth 모델입니다! 그리고 이전의 QS8에 비해 더욱 커진 LCD 디스플레이와 몇 가지 편리한 직접 접근 버튼이 추가되어 편의성이 개선되었습니다. 이…
Alesis QSR	Alesis QSR QSR은 QS7과 QS8과 동일하지만, 키보드가 없는 랙 마운트 버전입니다. 또한 실시간 컨트롤러는 제외되었지만, 두 개의 PCMCIA 확장 슬롯은 장치 전면에서 쉽게 접근할 수 있습니다. 반면, LCD 디스플레이는 키보드 버전보다 훨씬 크며, 이로 인해 네비게이션과
Alesis S4	Alesis S4 QuadraSynth는 1993년에 Alesis에 의해 출시되었으며, Alesis의 첫 번째 주요 신디사이저였습니다. S4는 QuadraSynth의 랙 마운트 버전입니다. 이 신디사이저는 64음 폴리포니를 갖춘 디지털 신디사이저로, 16MB의 샘플 ROM을 자랑하며, ADAT 광 디지털 인터페이스를 제공한 최초의
Alesis NanoBass	Alesis NanoBass NanoBass는 생각할 수 있는 모든 베이스 사운드에 즉시 접근할 수 있는 작은 베이스 전용 모듈입니다! 이 1/3 랙 크기 모듈(5.5인치 넓이)은 256개의 프리셋 베이스 사운드를 제공합니다. 16개의 카테고리가 있으며, 각 카테고리에는 16개의 다른
Alesis NanoPiano	Alesis NanoPiano NanoPiano는 256개의 즉시 접근 가능한 피아노 사운드를 제공하는 1/3 랙 크기(5.5인치 넓이)의 MIDI 모듈입니다. 이 사운드는 QS 시리즈와 동일한 합성 엔진을 사용하며, 8MB의 48kHz 16비트 디지털 ROM 샘플을 기반으로 합니다. 총 256개의 프리셋
Alesis Andromeda A6	Alesis Andromeda A6 Andromeda A6은 두 개의 아날로그 오실레이터를 사용하는 리얼 아날로그 신디사이저로, 각 음성마다 서브 오실레이터, 하드 및 소프트 싱크 등 다양한 기능을 제공합니다! 16-voice 폴리포니를 자랑하며, Andromeda를 통해 날카로운 리드, 따뜻한 패드, 두툼한 베이스 라인, 극단적인
Alesis Ion	Alesis Ion Ion 아날로그 모델링 신디사이저는 매우 훌륭한 디지털 신디사이저입니다! Alesis의 독자적인 DSP 아날로그 모델링 기술과 500 MIPS 프로세서(초당 5억 명령어)를 사용하여, 모든 노브와 버튼은 실시간으로 조정 가능하며, 진정한 아날로그의 느낌과 사운드를 제공합니다. Ion은 8-voice
Alesis Micron	Alesis Micron Micron은 이동이 많은 음악가를 위해 컴팩트한 3옥타브 키보드에 Ion의 기능을 담은 신디사이저입니다. Micron은 Alesis Ion과 동일한 아날로그 모델링 사운드 엔진을 자랑하며, 획기적인 아날로그 현실감, 고해상도 제어, 그리고 뛰어난 가치를 제공합니다. Micron은 Ion
ARP 2500	ARP 2500 1969년, ARP 인스트루먼트는 Alan R. Pearlman이라는 전자공학자가 설립하였으며, 그는 Moog 신디사이저가 하고 있던 일에 영감을 받았고, 특히 유명한 Wendy Carlos의 앨범 “Switched on Bach”을 듣고 큰 영향을 받았습니다. 1970년에 ARP는 첫 번째
Solina String Ensemble	Solina String Ensemble Solina String Ensemble은 1970년대 후반 디스코 시대의 스트링 머신으로 자주 언급됩니다. 이는 바이올린, 비올라, 트럼펫, 호른, 첼로, 콘트라베이스 사운드를 갖춘 다중 오케스트라 기계입니다. 이러한
ARP Solus	ARP Solus ARP Solus는 Axxe와 Odyssey 사이에 위치한 가볍고 휴대성이 뛰어난 신디사이저입니다. Solus는 모노포닉이며, 펄스 폭 변조와 디지털 링 모듈레이터를 포함한 2개의 오실레이터를 갖추고 있습니다. FM 슬라이더를 사용하면 외부 사운드 소스를 VCO #1을 통해 링 모듈레이션할 수 있어 이
ARP Quadra	ARP Quadra Quadra는 ARP의 Omni II와 Solus 신디사이저의 하이브리드 버전이라고 할 수 있습니다. 네 개의 섹션으로 구성된 신디사이저로, Bass 신디사이저, Poly 신디사이저, Lead 신디사이저, 그리고 String 신디사이저가 포함되어 있습니다. 이 신디사이저는 각 사운드를 매우 잘 모방하며, 동시에 네 가지
ARP Avatar	ARP Avatar 1977년 ARP는 Pitch to Votage 기술을 사용하여 기타 신호에 반응할 수 있는 신디사이저를 설계하기 시작했습니다. 이로 인해 Avatar가 탄생했지만, 그 결과 Avatar는 너무 비쌌고($3,000) 결국 ARP를 거의 파산시키는 원인이 되었습니다. ARP는 마지막으로 가장 훌륭할 것으로 예상되었던 프로젝트인 Chroma를 CBS Musical Instruments에 팔게 되었습니다. Avatar는 기능적으로는 작동했으나,
ARP Axxe	ARP Axxe Axxe는 인기 있는 Odyssey의 저렴한 버전이라고 할 수 있습니다. 오실레이터가 하나만 탑재되어(Odyssey는 두 개) Axxe는 확실히 더 얇은 소리를 내지만, 여전히 독특하고 각진 강력한 아날로그 ARP 사운드를 유지합니다. 그다지 흥미로운 특성은 없지만, 간단하고 직관적입니다. 첫 번째 빈티지
ARP Pro-Soloist	ARP Pro-Soloist Pro-Soloist는 1970년대 초기에 만들어진 30개의 프리셋을 갖춘 모노포닉 아날로그 신디사이저로, 원래는 대형 오르간 위에 놓여 함께 사용되도록 설계되었습니다. Flute, Bassoon, Brass, Fuzz Guitar 등 다양한 프리셋 사운드를 제공하며, 그 외에도
ARP Quartet	ARP Quartet ARP Quartet는 이탈리아에서 제작된 Siel Orchestra와 동일합니다. 사실, 그것은 바로 Orchestra입니다! ARP는 이를 구매하여 라벨을 바꾸고 크게 변형하지 않고 Quartet으로 판매했습니다. 이 신디사이저는 4개의 파트로 이루어진 오케스트라
ARP Explorer I	ARP Explorer I Explorer는 프로그래밍 가능한 프리셋 아날로그 신디사이저입니다. ARP의 Pro-Soloist와 Pro-DGX 프리셋 신디사이저와 매우 유사하지만, 새로운 소리를 수정하거나 완전히 새롭게 생성하는 데 있어 더 많은 유연성을 제공합니다. Explorer의
Boss SP-505	Boss SP-505 SP-505는 전자, 힙합, 댄스 시장을 겨냥한 고급 입문형 샘플링 워크스테이션으로, 경제적인 BOSS SP-303과 전문적인 Roland SP-808 사이에 위치합니다. SP-505는 기본적인 샘플링, 시퀀싱 및 공연 지향적인 기능을 통해 원샷
Alesis QS6	Alesis QS6 QS6는 Alesis의 다재다능한 멀티 팀버 신디사이저로, 64개의 폴리포니 음성과 16파트 멀티 팀버 기능을 갖추고 있으며, 풍부한 메모리와 확장 가능성을 자랑하는 대형 퍼포먼스 신디사이저입니다. 오리지널 QuadraSynth 시리즈를 기반으로 한 QS6는 8메가바이트의
Prophet 10	Prophet 10 이 드물게 볼 수 있는 괴물 같은 아날로그 신디사이저는 지금까지 만들어진 빈티지 신디사이저 중 가장 풍부하고 아름다운 소리를 자랑합니다. Prophet 10은 두 대의 Prophet 5 신디사이저를 단순히 쌓아놓은 구성입니다. 이로 인해 10개의 음성(voice)과 음성당 2개의 Sequential 고유의
Prophet 600	Prophet 600 MIDI를 구현한 최초의 상용 신디사이저! Prophet 600은 정말 재미있는 신디사이저입니다. 그보다 상위 모델인 Prophet 5는 전설적인 악기로 잘 알려져 있습니다. Prophet 600은 현재도 매우 저렴하게 구입할 수 있으며 훌륭한 선택지입니다. 최신
Prophet T8	Prophet T8 T8은 Prophet-5와 유사한 매우 풍부한 톤을 자랑합니다. 이 신디사이저는 당시로서는 혁신적이었던 여러 기능을 추가했는데, 풀 MIDI 구현, 76개의 풀사이즈 웨이트 키(터치감 조절 가능), 벨로시티 및 애프터터치 지원, 스플릿/레이어 및 더블/유니슨 키보드
Linn 9000	Linn 9000 Linn 9000은 세계적으로 가장 인기 있는 샘플러/시퀀서/드럼 머신 워크스테이션을 설계한 Roger Linn의 작품으로, 그의 최고의 디자인 중 하나로 손꼽힙니다. 1984년에 출시된 이 기기는 오늘날에도 뛰어난 기술로 평가받는 여러 혁신적인 기능을 갖추고 있었습니다.
Linn LM-1	Linn LM-1 이것이 바로 80년대의 클래식 드럼 머신입니다! Linn LM-1 Drum Computer는 드럼 머신 혁명을 촉발시킨 제품으로, 기타리스트 Roger Linn이 제작했습니다. 그는 어커스틱 드럼 사운드의 샘플을 사용했으며, 당시에는 매우 사실적이고 훌륭한
Kurzweil K1000	Kurzweil K1000 인기 있었던 (그리고 훨씬 비싼) 큰 형제인 K250의 뒤를 이어, Kurzweil K1000은 샘플 재생 악기이자 신디사이저입니다. 76키 보드로 무게가 꽤 나가지만, K1000은 K250에서 발견되는 많은 상 award-winning 샘플을 24음
Kurzweil K150	Kurzweil K150 Kurzweil K150은 진정으로 독특하고 전문적인 디지털 가산 합성 신디사이징 랙 모듈입니다. 크기뿐만 아니라 그 파워와 창의적 잠재력에서도 매우 큰 특징을 가지고 있습니다. 이 신디사이저는 240개의 오실레이터와 16음 폴리포니를 갖춘 실시간 가산
Kurzweil K250	Kurzweil K250 Kurzweil K250는 초기의 키보드 샘플러 중 하나로, 그 당시에는 뛰어난 성능을 자랑했고 오늘날에도 여전히 좋은 평가를 받고 있습니다. 샘플링 속도는 5kHz에서 50kHz까지 조정할 수 있어, 각각 100초에서 10초의
Kurzweil PC88	Kurzweil PC88 PC88/MX는 1997년에 처음 출시된, 현재는 단종된 휴대용 키보드입니다. Kurzweil은 이 모델을 완전한 자급자족형으로 설계했으며, 사용자에게 유명한 ROM 샘플에서 가져온 최대 64개의 내장 사운드를 제공합니다.
Yamaha S30	Yamaha S30 S30 Control Synth는 Yamaha CS6x와 동일한 고품질의 사운드 셋, 신스 엔진 및 프로그래밍 기능을 제공합니다. CS6x는 Yamaha에서 “트랜스 신스“로 판매된 모델입니다. S30은 64음 폴리포니, 64개의 멀티모드 공명 필터, 24MB AWM2 기반 ROM을 제공합니다. 내장된
Yamaha W5	Yamaha W5 야마하 W5는 1994년에 출시된 프로페셔널 워크스테이션 신디사이저로, 야마하의 고품질 샘플 기반 음원인 AWM2(Advanced Wave Memory 2) 톤 제너레이터 시스템을 탑재하여 풍부한 음색과 강력한 시퀀싱 기능을 하나로 묶은 대형 건반 모델입니다.
Yamaha MU100R	Yamaha MU100R 야마하 MU100R은 멀티 팀버 톤 제너레이터 및 모듈입니다. 랙 장착형 장치로, 디지털 사운드를 생성하고 재생하는 데 사용됩니다. 많은 프로 음악가, 프로듀서 및 사운드 엔지니어들이 사용했습니다. MU100R은 16개의 파트 멀티 팀버 기능을 갖추어 최대 16개의 다른
Yamaha MU100	Yamaha MU100 야마하 MU100은 멀티 팀버 톤 제너레이터 및 모듈입니다. 랙 장착형 장치로, 디지털 사운드를 생성하고 재생하는 데 사용됩니다. 많은 프로 음악가, 프로듀서 및 사운드 엔지니어들이 사용했습니다. MU100은 16개의 파트 멀티 팀버 기능을 갖추어 최대 16개의 다른
Yamaha MU90	Yamaha MU90 야마하 MU90은 음악 제작에 사용되는 모듈입니다. 다양한 사운드와 효과를 만들 수 있는 강력하고 다재다능한 모듈입니다. 많은 프로 음악가, 프로듀서 및 사운드 엔지니어들이 사용했습니다. MU90은 다양한 사운드와 효과를 갖춘 16개 파트 멀티 팀버 모듈입니다. 내장된
Yamaha MU80	Yamaha MU80 야마하 MU80은 멀티 팀버 톤 제너레이터 및 모듈입니다. 디지털 사운드를 생성하고 재생하는 데 사용되는 하프랙 장치입니다. 많은 프로 음악가, 프로듀서 및 사운드 엔지니어들이 사용해왔습니다. MU80은 8 파트 멀티 팀버를 갖추어 최대 8개의 다른 사운드를 동시에 재생할 수 있습니다. 복잡한
Yamaha SY35	Yamaha SY35 야마하 SY35은 FM 및 AWM2 엔진을 결합하여 거의 모든 종류의 음악에 적합한 사운드를 만드는 벡터 시스템을 가진 신디사이저입니다. SY22의 후속작으로 SY22보다 크게 확장된 메모리 용량을 갖추고 있습니다. 128개 이상의
Yamaha SY99	Yamaha SY99 SY99는 DX-7mkII의 합성과 사운드를 갖춘 초대형 샘플링 워크스테이션입니다. 기본적으로 SY77과 동일하며, 더 많은 76 건반의 키보드와 업그레이드된 음색 합성 엔진, 샘플 메모리, 시퀀서 등이 특징입니다. 신디사이저 섹션에는 원래의 DX 씨리즈보다 진보한 6개 오퍼레이터
Yamaha SY85	Yamaha SY85 SY85는 PCM 엔진인 AWM2 엔진만 시용하는 신디사이저입니다. 훌륭한 사운드와 완전한 편곡이 가능한 강력한 워크스테이션 키보드였습니다. SY85는 멀티 팀버 신디사이저로 풍부한 사운드와 시퀀싱 기능이 내장되어 있습니다. 긴 형태의 40자 x 2줄
Yamaha SY55	Yamaha SY55 야마하 SY-55은 TG550 톤 제너레이터 출시 다음해에 출시되었으며, 키보드가 부착되었을 뿐만 아니라 이 두 제품은 많은 유사성을 가지고 있습니다. SY-55는 PCM 샘플 재생을 기반으로 한 디지털 워크스테이션으로, 야마하에서
Yamaha SY22	Yamaha SY22 PCM 음색 합성 및 FM 음색 합성을 내장 조이스틱을 사용하여 조합하는 벡터 합성이라는 방법을 사용합니다. 조이스틱의 움직임은 기록되어 재생될 수도 있으며, 이는 JP-8000이 나오기 전까지 거의 볼 수 없던 새로운 기능입니다.
Yamaha RS7000	Yamaha RS7000 RS7000: 다재다능한 그루브 제작 워크스테이션 RS7000은 Akai MPC 시리즈와 유사하게 샘플링과 시퀀싱 기능을 결합한 주요 그루브 제작 워크스테이션입니다. 여기에 내부 신스 엔진이 추가되어 더욱 강력한 기능을 제공합니다. RS7000은 특히 댄스, 테크노, 힙합, R&B, 앰비언트 장르에 적합합니다.
Yamaha V50	Yamaha V50 DX11 신디사이저나 TX-81Z 사운드 모듈의 뛰어난 사운드 특성을 상상해 보세요. V50은 4-오퍼레이터 FM 신스 워크스테이션의 정점으로, 16음 폴리포니, 듀얼 이펙트 프로세서(디스토션 포함), 크고 선명한 듀얼 라인 백라이트 LCD 디스플레이, 드럼 머신, 16,000노트 시퀀서, 그리고 곡과 보이스를 저장할 수 있는 3.5인치 플로피 디스크
Yamaha VL70-m	Yamaha VL70-m VL70-m Virtual Acoustic Tone Generator는 1996년 야마하가 출시한 독창적인 장비입니다. 이 모듈의 기본 아이디어는 컴퓨터 기반의 피지컬 모델링 기술을 활용하여 고품질의 단음(모노포닉) 음성을 생성하는 데 있습니다. 이 기술은 단순히 복잡한 진동과
Yamaha MOTIF	Yamaha MOTIF Yamaha가 2001년에 처음 출시한 Motif는 비록 빈티지 신디사이저는 아니지만, 음악 제작 역사에서 중요한 위치를 차지한 워크스테이션입니다. 이후 ES(2003년), XS(2007년) 시리즈를 거치며 폴리포니와 웨이브폼 메모리가 확장되었습니다. Motif는
Yamaha SY-1	Yamaha SY-1 야마하 SY-1은 1974년에 출시된 야마하 최초의 컴팩트형 프리셋 아날로그 신디사이저로, 당사의 전설적인 초대형 콘솔 신스인 'GX-1'의 음원 아키텍처에서 파생된 싱글 VCO 구조를 취하고 있습니다. 1970년대 중반 트렌드에 맞게 대형 오르간이나
Yamaha GX-1	Yamaha GX-1 GX-1은 Yamaha의 첫 번째 대형 폴리포닉 아날로그 신디사이저로, 정말 대단한 기계였습니다! CS-80(또 다른 거대한 폴리포닉 신디사이저)의 전신으로 여겨지는 GX-1은 삼단식 키보드, 페달보드, 리본 컨트롤러, 8개의 폴리포닉 음성, 크롬 처리된 받침대와 50,000달러 이상의 가격표를 자랑했습니다! 일반적인
Korg Trinity	Korg Trinity Trinity는 Korg의 혁신적인 신디사이저로, 1995년에 처음 등장하며 음악 워크스테이션의 새로운 장을 열었습니다. 이 워크스테이션은 아름다운 디자인과 최첨단 기술, 뛰어난 사운드로 주목받았습니다. Trinity가 신디사이저 업계에 가져온 가장 혁신적인 기능은
Korg Prophecy	Korg Prophecy 디지털이 아날로그를 만나다! Prophecy는 1990년대 중반 신디사이저 제조사들이 시작한 혁신적인 흐름을 선도한 신디사이저 중 하나였습니다. 이는 전자음악 스타일의 제작을 위해 빈티지 장비를 추구하던 시장의 요구를 충족시키고자 고급 기술로 고전적인
Korg Triton	Korg Triton Triton: 프로페셔널 음악 제작을 위한 Korg의 최신 플래그십 워크스테이션 신디사이저! Triton은 아름다운 외관과 뛰어난 사운드를 자랑하며, 내부에는 트랙을 완전히 뒤바꿀 만큼 강력한 신디사이저 엔진이 탑재되어 있습니다. 62-보이스
Korg Wavestation	Korg Wavestation Sequential Circuits가 결국 파산했을 때, 그들의 벡터 합성(vector synthesis) 연구와 개발은 Korg로 넘어갔습니다. 이를 기반으로 Wavestation 신디사이저가 탄생했으며, 이 제품은 Sequential의 Prophet VS를 기반으로 만들어졌습니다. Wavestation은 Prophet VS에서 사용되었던 2차원 벡터 조이스틱을 탑재하여 사용자들이
Korg X5D	Korg X5D X5D는 Korg에서 출시한 입문용 키보드입니다. 이 키보드는 Korg의 유명한 Ai2 사운드 엔진(01/W 시리즈에서 사용된 것)을 작고 가벼우며 합리적인 가격의 패키지로 제공합니다. 입문용 키보드인 만큼
Korg X-911	Korg X-911 Korg X-911은 매우 과소평가된 신디사이저입니다. 원래는 독립형 기타 신디사이저로 설계되었지만, 현재는 완전 아날로그 기반의 독특한 신호 처리기/이펙트 장치로 재조명받고 있습니다. 일반적으로 기타 신디사이저는 전용 픽업 장치가 필요하지만, 이 장치는 단순히 표준
Korg X3	Korg X3 X3는 전설적인 M1의 90년대 업데이트 버전입니다. 1993년에 출시된 이 모델은 M1이 훌륭한 기계로 자리잡을 수 있었던 요소를 확장하여, 매우 사용 가능한 다양한 사운드를 특징으로 합니다. Strings
Korg X50	Korg X50 Korg X50는 Korg Triton 음악 워크스테이션 신디사이저의 변형 모델입니다. 2007년에 출시되었으며, MicroX와 함께 출시되었지만 시장의 하위 가격대에 맞춰졌습니다. 이로 인해 가격이 낮아졌지만, 기능이 줄어들고 내구성이 떨어지는 단점도 있습니다. 5옥타브 키보드와 두 개의 휠, 4개의
Korg TR-88	Korg TR-88 Korg는 2006년에 TR-88을 출시했습니다. 이 모델은 LE 시리즈를 대체하는 라인업의 일환으로 나온 전통적인 스타일의 키보드 워크스테이션입니다. 무게는 약 21kg으로, 무게가 있는 키보드로서는 나쁘지 않습니다. TR-88은 LE 시리즈의 전통을 이어가며, 성능 조정 기능을 최소화하여 두 개의 프로그래밍 가능한 스위치와 네 개의 할당 가능한
Korg MiniKorg-700S	Korg MiniKorg-700S MiniKorg-700S는 Korg의 오래된 단순한 모노포닉 아날로그 키보드입니다. 이 모델은 Korg의 첫 번째 모노신스인 단일 오실레이터 MiniKorg-700과 관련된 듀얼 오실레이터 신디사이저입니다. 대부분의 컨트롤은 키보드 위에 악보 받침대를 배치할 수 있도록 키보드 아래쪽에 위치해 있습니다. 일부
Korg M50	Korg M50 Korg M50는 인기 있는 M3의 출시 직후 공개되었으며, 많은 부분에서 M3의 간소화된 버전입니다. M3와 정확히 동일한 EDS 사운드 시스템을 사용하지만 몇 가지 제한이 있습니다. 예를 들어, Karma 엔진은 별도로 구입하여
Korg Karma	Korg Karma KARMA는 7년의 개발 기간을 거친 혁신적인 신디사이저입니다. Triton 시리즈의 엔진과 이펙트를 기반으로 하며, 혁신적인 새로운 프레이즈 기술을 갖춘 음악 워크스테이션입니다. KARMA는 실시간으로 그루브, 아르페지오,
Korg MicroStation	Korg MicroStation Korg는 2010년에 “마이크로” 시리즈의 연장선으로 MicroStation을 출시했습니다. 이 음악 워크스테이션의 목적은 기능이 풍부하면서도 충분히 컴팩트하여 매우 다용도로 사용할 수 있는 제품을 제공하는 것이었습니다.
Korg S3	Korg S3 Korg는 1989년에 S3를 처음 발표했지만, 실제로 상점에 도달한 것은 1991년이었습니다. 당시 다른 드럼 머신들과 달리, Korg는 S3를 8트랙 시퀀싱과 디지털 효과 처리 기능을 탑재하여 설계했습니다. 당시로서는
Korg DDD-5	Korg DDD-5 DDD-5는 1980년대 중반에 출시된 Korg의 디지털 프로그래머블 드럼 머신입니다. 이는 DDD-1의 더 최신이지만 덜 전문적인 버전입니다. DDD-5는 한 번에 14개의 전자 드럼 사운드를 제공하며, 전형적인 1980년대 중반의 전자
Access Virus A	Access Virus A Access Virus는 매우 멋진 독일산 데스크탑 신디사이저 모듈입니다. 공격적인 아날로그 사운드로 빠르게 매우 인기 있는 신디사이저가 되었으며, 다양한 아날로그 신디사이저 사운드와 드럼을 제공합니다! Virus는 물리적 모델링을 사용하여 아날로그 사운드를 디지털 방식으로 재현합니다. 독일의 정밀함이 완벽하게 구현된 이
Access Virus-B	Access Virus-B 인기 있었던 Virus의 성공에 이어, Access는 1999년에 업그레이드된 모델인 Virus B를 출시했습니다. 원래의 Virus A는 12음 폴리포니를 제공했지만, Virus B는 새로운 OS 덕분에 폴리포니가 12음에서 24음으로 두 배 증가하였고,
Access Virus-C	Access Virus-C 2002년, Virus B 시리즈 전체 라인을 대체하는 새로운 버전의 Virus가 출시되었습니다. 첫 번째로 출시된 플래그십 데스크탑 모듈은 Virus C입니다. 폴리포니는 24음에서 32음으로 확장되었습니다! 그 외에는
Access Virus TI	Access Virus TI Virus TI는 그야말로 여러 장르의 댄스 음악을 위한 신디사이저로, 현대적인 클래식으로 평가받을 수 있습니다. Virus의 듀얼 필터는 다양한 모드를 제공하며, 저역 통과, 고역 통과, 대역 통과, 대역 차단뿐만 아니라
Access Virus TI Polar	Access Virus TI Polar Virus TI Polar는 혁신적인 Virus TI Desktop의 “로드스터” 버전입니다. TI Desktop과 거의 동일한 사운드 엔진을 갖추고 있지만, 37개의 키를 추가하여 컴팩트하면서도 강력한 퍼포먼스 신디사이저로 만들어졌습니다.
Access Virus TI Snow	Access Virus TI Snow 강력한 Virus TI를 상상해보세요. 시장에서 가장 뛰어난 하드웨어 DSP 기반 가상 아날로그 신디사이저 중 하나로, 이를 작은 데스크탑 모듈로 축소하고 가격을 $1,000 낮춘 것이 바로 Virus TI Snow입니다. 독일의 신디사이저 제조사인 Access는 자사의 플래그십 Virus TI를 바탕으로, 전면 패널의
Moog MiniMoog Voyager	Moog MiniMoog Voyager 이 신디사이저는 신디사이저 역사에서 두 가지 중요한 이정표를 나타냅니다: Minimoog의 재탄생과 Moog Music의 복귀입니다! Dr. Robert Moog 자신이 Big Briar와 함께 이 현대적인 Minimoog를 설계했으며, Big Briar(1978년에 Dr. Moog에 의해 설립)는 1990년대에 Moogerfooger $3,495의 가격을 자랑합니다! 이 모델의 특징은 다음과 같습니다: 진짜 메이플(밝은 색), 체리(꿀색), 또는 월넛(갈색)으로 된 수제 나무 캐비닛, 발광되는 투명 아크릴 피치 벤드 및 모듈레이션 휠, 금도금된 명판, 패딩 처리된 긱 백, 4년 보증 및 무료 공장 튜닝 2회, 그리고 Bob Moog의 서명이 포함된 개별 검수입니다. Performer Edition은 $$3,659에 출시되었으나, 2013년 단종되면서 가격은 $…
Moog MinitMoog	Moog MinitMoog Minitmoog는 Satellite과 매우 유사한 희귀한 Moog 프리셋 신디사이저입니다. 여기서 말하는 프리셋 사운드는 트럼펫, 오보에, 클라리넷, 색소폰, 타우루스, 바이올린, 피아노, 기타 I, 기타 II, Aries, Lunar, 플루트와 같은 사운드를 의미합니다. 이
Moog Opus-3	Moog Opus-3 Opus-3는 정말 멋진 작은 신디사이저입니다. 이 신디사이저는 Herbert A. Deutsch가 디자인했으며, 그는 원래 Dr. Robert Moog에게 신디사이저 제작을 권유한 인물로, 후에 Moog Music의 판매 및 마케팅 담당 이사로 활동했습니다. Herb는 또한 사용자 설명서를 작성했습니다.
Moog Satellite	Moog Satellite Satellite은 1970년대 초반의 작은 버전의 Minitmoog입니다. 이 신디사이저는 그 시대의 오르간형 신디사이저 모양을 따랐습니다. 보기 좋은 나무 케이스에 담겨 있지만, Satellite은 기능이 거의 없는 신디사이저입니다. 단일
Moog Synthesizer 1c/2c/3c	Moog Synthesizer 1c/2c/3c “빈티지 신디사이저“라는 단어를 사전에서 찾으면 아마도 Moog 모듈러 시스템의 사진을 발견할 것입니다. Robert Moog는 아날로그 신디사이저의 아버지로 여겨지는데, 그가 처음으로 이런 악기를 만든 것은 아니지만, 그의 훌륭한 $2,000에서 $$100에서 $
Moog Vocoder	Moog Vocoder 1979년 Moog는 자체적인 보코더를 출시했는데, 그 디자인과 구조는 거의 Bode 7702 보코더와 동일합니다. 이는 16밴드 아날로그 보코더로, 주어진 신디사이저 사운드(캐리어 신호)를 50에서 5080주파수 대역으로 분리합니다. 내부 오실레이터는 없으며 외부 캐리어와
PPG Waveterm	PPG Waveterm ppg 엔진:웨이브테이블 방식:아날로그
Six-Trak	Six-Trak Six-Trak은 Sequential의 입문용 신디사이저로, 아날로그 6개의 오실레이터와 6개의 음성을 제공하며, Sequential 특유의 사운드를 가지고 있습니다. 그러나 조작은 재미있지 않습니다. 조작할 수 있는 노브가 하나뿐이며, 원하는 파라미터를 조정하려면 이
Studio 440	Studio 440 Studio 440은 시퀀싱, 샘플링 드럼 및 음악 제작 머신의 원조 격인 모델입니다. Akai MPC60, MPC2000, MPC3000, E-mu SP1200 같은 기기를 들어본 적이 있다면 Studio 440도 반드시 살펴볼 가치가 있습니다. 이들 중 일부는 Studio 440의 한계를 넘어섰지만, 여전히 매력적인 기기입니다. Studio 440과 최신 Akai MPC 기기 사이의 가장 큰 차이점은
Split-8	Split-8 Split-8은 완전한 MIDI 구현을 갖춘 매우 훌륭한 프로그래머블 폴리포닉 아날로그 신디사이저입니다. 8개의 보이스와 8개의 오실레이터(Curtis 3394 SENTE 칩)를 갖춘 Split-8은 Roland Juno-106에 비견될 만한 강력한 경쟁자입니다! 다만, 신디사이저의 프로그래밍은 직관적이고 간단하지만, 하나의 데이터
DrumTraks	DrumTraks DrumTraks는 80년대의 매우 프로그래머블한 클래식 드럼 머신입니다. 그 전자 드럼 킷 소리가 오늘날 TR-909이나 TR-808만큼 대중적이지는 않지만, DrumTraks는 뛰어난 편집 기능으로 이들을 능가합니다. 13개의
Clavia Nord Modular	Clavia Nord Modular Nord Modular는 Clavia의 Nord 신디사이저에 모듈형 기능을 결합한 제품으로, 가상 사운드 모델링을 사용합니다. 키보드는 작고 컴팩트하며, 신디사이저 엔진과 모든 DSP 프로세서를 내장하고 있습니다. 그러나 Nord Modular는 Windows 95를 사용하는 펜티엄
Clavia Nord Wave	Clavia Nord Wave Nord Wave는 Clavia가 2008년에 출시한 신디사이저로, 많은 사람들에게 인기 모델인 Nord Lead 3의 논리적 후속작으로 여겨졌습니다. Nord Wave의 가장 큰 특징은 빠른 부팅 속도의 샘플 RAM 덕분에 샘플 재생 기능을 포함했다는 점입니다. Clavia는
Clavia Nord Stage	Clavia Nord Stage Nord Stage 2 Nord Stage 2는 Clavia가 2011년에 출시한 디지털 피아노로, 2005년에 출시된 Nord Stage와 2008년의 Nord Stage Ex의 후속 모델입니다. 이 모델은 이전 버전에서 피아노 샘플 메모리와 신디사이저 샘플 메모리를 확장하고,
Clavia Nord Lead	Clavia Nord Lead 현존하는 가장 놀라운 신디사이저 중 하나로, 현대 신디사이저에서 아날로그 합성을 새롭게 정의한 제품입니다. Virtual Sound Modeling 기술을 활용하여 아날로그 신디사이저의 섬세한 뉘앙스와 특성을 아름답게 재현하며, 놀라울 정도로 유연한 성능을 제공합니다.
PPG Wave Computer	PPG Wave Computer ppg 엔진:웨이브테이블 방식:아날로그
Yamaha SW1000XG	Yamaha SW1000XG Yamaha SW1000XG는 신디사이저, 믹서, 이펙트 유닛의 기능을 하나의 PCI 사운드 카드에 통합한 다재다능한 제품입니다. 64보이스 XG 신디사이저, 12개의 모노 오디오 트랙 재생을 위한 6개의 스테레오 웨이브 오디오 버스, 5개의 24비트 이펙트/다이내믹스 버스를 제공하며, MIDI 및 WAV 사운드 모두에 사용할 수 있습니다.
Clavia Nord Grand 2	Clavia Nord Grand 2 Clavia Nord Grand 2는 동급 최고의 스테이지 피아노를 더욱 개선한 제품입니다. Nord Piano 5의 듀얼 레이어 아키텍처와 Nord Stage 4의 개별 이펙트 섹션을 결합하여 더욱 다양하고 유용한 사운드 조합을 제공합니다.
Moog Muse	Moog Muse Moog Muse는 Moog가 폴리 신스 시장에 도전하기 위해 내놓은 8번째 (또는 5번째) 시도입니다. 과거 Moog 신디사이저의 기술을 기반으로 제작되었으며, 강력하고 풀바디 사운드를 제공하는 것을 목표로 합니다. 주요 특징
Clavia Nord Stage 4 88	Clavia Nord Stage 4 88 Clavia Nord Stage 4 88은 뛰어난 빌드 품질, 사운드 품질, 사용 편의성을 제공하는 다재다능한 키보드입니다. 이전 모델보다 훨씬 발전된 성능을 제공하며, 라이브 공연 및 스튜디오 작업 모두에 적합합니다. 특히,
Clavia Nord Piano 5	Clavia Nord Piano 5 Clavia Nord Piano 5는 Clavia 스테이지 피아노의 발전을 보여주는 제품입니다. Nord Piano 4와 디자인 및 Fatar 건반을 공유하지만, 내부적으로 많은 변화가 있습니다. 특히 듀얼 피아노 및 샘플 신스 레이어, 개선된 샘플 신스 기능, 확장된
NI Kontakt	NI Kontakt Native Instruments Kontakt는 세계적으로 가장 널리 사용되는 소프트웨어 샘플러이자 가상 악기 플랫폼입니다. 2002년 첫 출시 이후 영화 음악, 팝, 일렉트로닉, 게임, 방송 등 다양한 음악 제작 현장에서 스튜디오 표준으로 자리잡았으며, 수천 개의 상업용/
NI Battery	NI Battery Native Instruments Battery는 드럼 샘플링과 비트 프로그래밍에 특화된 소프트웨어 드럼 샘플러입니다. 직관적이고 빠른 워크플로우, 강력한 샘플 편집 기능, 그리고 다양한 드럼 키트/샘플 라이브러리로 현대 음악 제작에서 널리 사용되는 표준 도구입니다. * 드럼 샘플러 및 키트
NI Polyplex	NI Polyplex Native Instruments Polyplex는 혁신적인 드럼 디자인과 창의적 사운드 레이어링을 위한 8파트 드럼 샘플러입니다. 직관적이고 강력한 랜덤화(randomize) 기능, 다층 샘플링, 세밀한 편집, 그리고 다양한 이펙트로 비트메이킹과 사운드 디자인에 새로운 접근을 제공합니다.
NI Massive	NI Massive Native Instruments Massive는 베이스 뮤직과 일렉트로닉 음악 신에서 “헤비급 신스“로 불리는 대표적인 소프트웨어 웨이브테이블 신디사이저입니다. 2000년대 후반 이후 강력한 베이스와 리드, 현대적인 사운드 디자인의 표준으로 자리잡았으며, 직관적인 인터페이스와 폭넓은
NI REAKTOR	NI REAKTOR Native Instruments REAKTOR는 사용자가 직접 신디사이저, 샘플러, 이펙트, 사운드 디자인 도구를 설계하고 제작할 수 있는 강력한 모듈식 소프트웨어 음악 스튜디오입니다. REAKTOR는 1996년 GENERATOR라는 이름으로 처음 출시된 이후, 최첨단 DSP와 고음질 사운드, 그리고 무한한 확장성으로 세계적인
NI FM8	NI FM8 Native Instruments FM8은 현대적 FM(주파수 변조) 신디사이저의 대표작으로, 복잡한 FM 합성의 세계를 직관적이고 강력한 인터페이스로 풀어낸 소프트웨어 신스입니다. FM7의 후속작으로, 전통적인 DX 시리즈의 사운드뿐 아니라 혁신적인 사운드 디자인, 다채로운 프리셋, 고급
Korg MS-20 mini	Korg MS-20 mini Korg MS-20 mini는 1978년 출시된 전설적인 아날로그 모노 신디사이저 MS-20을 86% 크기로 축소해 현대적으로 재현한 복각 모델입니다. 오리지널 회로를 그대로 계승한 진짜 아날로그 사운드, 반모듈러 패치 시스템, 그리고 컴팩트한 크기와
Korg X5DR	Korg X5DR Korg X5DR은 1990년대 중반에 출시된 16파트 멀티팀브럴, 제너럴 MIDI 호환 하프랙 사운드 모듈로, Korg의 AI2 '샘플 + 신시시스' 엔진을 기반으로 한 대표적인 디지털 신디사이저입니다. X5, 05R/W와 호환되는 구조에 더해, 두 배로 늘어난 64음 동시
Studio Electronics SE-1	Studio Electronics SE-1 Studio Electronics SE-1은 1993/94년 등장한, Minimoog의 사운드와 아날로그 감성을 현대적으로 재해석한 3U 랙마운트 아날로그 모노 신디사이저입니다. SE-1은 Moog의 오리지널 회로(필터, 오실레이터, VCA) 라이선스를 받아, 진짜 Moog 사운드에 디지털 튜닝 안정성과 MIDI를 더한 “90년대의 Minimoog”로 평가받습니다.
Yamaha TG300	Yamaha TG300 Yamaha TG300은 1990년대 중반 출시된 2U 하프랙 디지털 신디사이저 모듈로, AWM2 샘플+신시시스 엔진과 16파트 멀티팀브럴, 32음 폴리포니, 제너럴 MIDI(GM) 호환, 그리고 풍부한 이펙트와 컴퓨터 직결 인터페이스를 결합한 “프로페셔널 GM 음원 모듈“입니다. * 주요 특징 * 2U 하프랙, 대형 LCD, 직관적 프론트 패널
Kurzweil MicroPiano	Kurzweil MicroPiano Kurzweil MicroPiano는 1990년대 중반 출시된 하프랙 사이즈의 디지털 피아노/키보드 모듈로, Kurzweil의 명성 높은 피아노 및 일렉트릭 피아노, 오르간, 스트링 사운드를 컴팩트한 장비에 담은 전용 사운드 모듈입니다. “피아노에 특화된 고품질
Novation BassStation	Novation BassStation Novation BassStation은 1993년 출시된 영국산 아날로그 스타일 모노포닉 신디사이저로, TB-303을 대체할 저렴하고 펑키한 베이스 신스를 찾던 시장에 등장한 “현대적 클래식”입니다. 직접 연주 가능한 2옥타브 키보드와 풍부한 실시간
Wave	Wave Waldorf Wave는 1993년 등장한 독일 Waldorf의 플래그십 디지털/아날로그 하이브리드 신디사이저로, “Dynamic Spectral Wavetable Synthesis”와 아날로그 필터, 대형 컨트롤 패널, 혁신적인 UI와 확장성으로 전설적인 명성을 얻은 드림 신스입니다. PPG Wave의 후계자이자, 현대
E-mu UltraProteus	E-mu UltraProteus E-mu UltraProteus는 1990년대 중반 등장한 E-mu의 플래그십 랙마운트 신디사이저 모듈로, Proteus 시리즈의 샘플 기반 신스 엔진에 Morpheus의 혁신적인 Z-plane 필터를 결합한 “슈퍼 Proteus”입니다. 최대 16파트 멀티팀브럴, 28음
E-mu Classic Keys	E-mu Classic Keys E-mu Classic Keys는 1994년 출시된 1U 랙마운트 샘플+신시시스(S+S) 신디사이저 모듈로, Emu Vintage Keys의 후속이자 저렴한 가격에 다양한 빈티지 신스·키보드 사운드를 제공하는 “올인원 클래식 키보드 사운드 모듈“입니다. *
Yamaha MU5	Yamaha MU5 Yamaha MU5는 1990년대 중반 출시된 초소형 GM(General MIDI) 사운드 모듈로, 비디오 테이프 크기의 박스에 28음 폴리포니, 16파트 멀티팀브럴, 128개의 GM 음색(8 드럼 키트), Mac/PC 연결 인터페이스, 2옥타브 미니 키보드, 배터리/어댑터 겸용 전원 등 “언제 어디서나
Korg Trident	Korg Trident Korg Trident는 1981년에 출시된 3파트 멀티 신디사이저로, 스트링 머신, 폴리신스, 브라스 신스가 하나로 통합된 “하이브리드 폴리신스“의 대표적인 빈티지 명기입니다. 물리적으로도 큼직하고(약 24kg), 독특한 사운드와 구조 덕분에 80년대
Microwave 2.0	Microwave 2.0 Waldorf Microwave는 1989년 첫 출시 이후, 2U 랙마운트 폼팩터에 8음 폴리포니, 웨이브테이블 신디시스와 아날로그 필터를 결합한 독특한 하이브리드 신스입니다. 1995년 OS 2.0 업그레이드로 웨이브테이블 수와 기능이 대폭 확장되며 현대 웨이브테이블 신스의 “전설”로 자리매김했습니다.
Alesis DM5	Alesis DM5 Alesis DM5는 1990년대 중반 출시된 1U 랙마운트 드럼 음원 모듈로, 전설적인 D4의 후속이자, 550개 이상의 드럼/퍼커션/FX 사운드, 12채널 트리거 입력, 16음 폴리포니, 랜덤 사운드, 향상된 트리거 시스템, 18비트/48kHz 음질 등, 스튜디오와 전자드럼 환경 모두에서 표준으로 자리잡은 명기입니다.
Pulse	Pulse Waldorf Pulse는 1990년대 중반 등장한 2U 랙마운트 아날로그 모노신스입니다. 3개의 아날로그 오실레이터, 강력한 레조넌트 필터, 2개의 LFO와 ADSR, 유연한 모듈레이션 매트릭스, MIDI 완전 대응(모든 파라미터가 MIDI CC로 송수신) 등 “프리셋 없이 직접 프로그래밍하는 재미”와 강력한
Roland JX-3P	Roland JX-3P Roland JX-3P는 1983년 출시된 6음 폴리포닉 아날로그 신디사이저로, 초기 MIDI 탑재, DCO(디지털 제어 오실레이터), 32 프리셋/32 유저 음색, 내장 시퀀서, 코러스, 그리고 옵션 PG-200 프로그래머로 대표되는 “아날로그와 디지털의 과도기적 명기”입니다. * 주요 특징 * 61건반, 6음
Korg KR-55	Korg KR-55 Korg KR-55는 1979년에 출시된 빈티지 아날로그 리듬 머신(드럼 머신)으로, 당시로서는 매우 진보적인 프리셋 리듬 박스였습니다. Depeche Mode, Jean-Michel Jarre 등 유명 아티스트들이 사용했으며, 이탈로 디스코, 신스팝, 일렉트로닉
Yamaha FS1R	Yamaha FS1R Yamaha FS1R은 1998~2000년 생산된 1U 랙마운트 디지털 신디사이저 모듈로, FM(Frequency Modulation)과 포먼트(Formant Shaping) 신디시스 엔진을 결합한 독특한 사운드 소스로 유명합니다. 출시 당시에는 복잡한 구조와 어려운 패널 조작, 제한된
Roland JD-990	Roland JD-990 JD-990는 JD-800의 향상된 버전으로, JD 신스의 최고봉이었습니다. 랙 마운트 디자인과 스튜디오 내에서의 인상적인 파워와 기능이 JV 시리즈 랙 모듈의 큰 성공을 이끌었으며, 궁극적으로 XV 시리즈 몬스터 모듈로 이어졌습니다! JD-990은 6MB의
E-mu Emulator II	E-mu Emulator II E-mu Emulator II는 1980년대의 클래식한 디지털 샘플링 신디사이저입니다. Depeche Mode, New Order, The Cure를 포함한 다양한 아티스트들에 의해 사용되었습니다. 이는 사운드를 샘플링한 다음 다양한 음높이와 속도로 재생하는 방식으로 작동합니다. 16
E-mu Emulator III	E-mu Emulator III E-mu Emulator III는 1980년대의 클래식한 샘플러입니다. Depeche Mode, Nine Inch Nails, The Prodigy를 포함한 많은 인기 아티스트들에 의해 사용되었습니다. 오디오 신호를 샘플링하여 메모리에 저장하는 방식으로 작동합니다. 16
E-mu Emulator IV	E-mu Emulator IV E-mu Emulator IV / e 64는 E-mu Systems가 디자인한 프로페셔널한 샘플러 및 모듈입니다. 1998년에 출시되었으며 많은 프로 음악가와 프로듀서들에 의해 사용되었습니다. 사용자가 샘플을 샘플링하고, 시퀀싱하고, 조작할 수 있는 강력하고 다재다능한
Roland SE-02	Roland SE-02 Roland SE-02는 Roland와 Studio Electronics의 협업으로 탄생한 아날로그 신스 + 디지털 시퀀서/딜레이가 결합된 Boutique 시리즈의 하이브리드 모노 신디사이저입니다. 미니무그 스타일의 3 VCO 구조와 다양한 확장 기능, 컴팩트한 폼팩터, 풍부한 사운드 디자인 옵션이 특징입니다.
Akai Z8	Akai Z8 Akai Z8는 2000년대 초 등장한 Akai의 플래그십 랙마운트 하드웨어 샘플러로, 세계 최초로 24비트/96kHz 샘플링을 지원하며, 강력한 성능과 컴퓨터 연동 기능, 대용량 메모리 확장성, 실시간 퍼포먼스 컨트롤 등으로 하드웨어 샘플러의 마지막 진화형으로 평가받는 모델입니다.
Korg Z1	Korg Z1 Z1은 풀 사이즈로, Korg Trinity 워크스테이션과 유사한 디자인을 가진 폴리포닉 버전의 Korg Prophecy입니다. 이 신디사이저는 아날로그 사운드를 모두 포함하고 있으며, 12 보이스 폴리포니를 지원하는 뛰어난 아날로그 모델링 신디사이저입니다. 13가지의 웨이브폼, 4개의 LFO, 2개의
PPG Wave 2	PPG Wave 2 독일의 PPG(Palm Products GmbH)사가 만든 Wave 2 시리즈의 신디사이저는 놀랄 만큼 멋진 아날로그/디지털 하이브리드 빈티지 신스입니다. 이들은 웨이브테이블의 디지털 샘플을 사용하며 클래식하고 따뜻한 사운드를 위해 아날로그 VCA 엔벨로프와 VCF(필터) 섹션을 특징으로 합니다. Wave 2.2는 2,000가지 이상의 단일 사이클 8
Yamaha CS2x	Yamaha CS2x 인기 있는 CS1x 신디사이저의 두 번째 세대가 대담하고 밝은 새로운 아날로그 모델링 신디사이저인 CS2x로 돌아왔습니다. 많은 새로운 개선과 향상이 이루어졌습니다. 폴리포니가 64 보이스로 두 배로 늘어났으며, 16MB의 샘플 웨이브폼이 포함되어 있습니다. 64개의
Yamaha MR10	Yamaha MR10 Yamaha MR10은 1982년에 출시된 Yamaha의 유일한 아날로그 드럼 머신으로, 'Producer' 시리즈의 일부입니다. 소형 데스크탑 크기와 손가락 터치 패드 컨트롤, 내장된 12가지 프리셋 리듬, 독특한 빈티지 퍼커션 사운드를 특징으로 합니다.
Akai VX90	Akai VX90 AX73와 동일한 음성 구조를 가진 VX90은 사실상 랙 마운트 버전이라고 할 수 있습니다. 이 모델은 고급 디지털 제어 기능을 갖춘 6음성 아날로그 신디사이저로, MIDI 기능을 제공합니다. AX73처럼 자동 튜닝 기능이 있으며, 매우 좋은
Yamaha FB-01	Yamaha FB-01 1986년 FM 신디사이저 모듈의 획기적 저가형. DX21 기반 4오퍼레이터 FM에 8파트 멀티팀브럴과 벨로시티·애프터터치 추가, 반랙 사이즈. FB-01은 단순하고 저렴한 8파트 멀티팀브럴 디지털 FM 신스 모듈입니다. 오퍼레이터가 4개뿐이기 때문에, 예를 들어 DX-7 같은 신디사이저에 비해
Movement Systems Drum Computer	Movement Systems Drum Computer 1981년 영국산 하이브리드 드럼 머신. 아날로그 신스 + 8비트 디지털 샘플을 CRT 그래픽 디스플레이로 제어하는 Fairlight CMI급 미래형 디자인. Eurythmics “Sweet Dreams”로 전설화. 사양 항목 세부사항 보컬 14개 독립 음원 (5개
Prophet VS	Prophet VS Prophet VS는 혁신적인 벡터 합성(Vector Synthesis) 기술을 사용하여 독특한 사운드를 생성한 디지털 신디사이저입니다. Sequential Circuits의 첫 번째이자 마지막 디지털 신디사이저로, 조이스틱을 통해 127개의 파형(사용자 정의 32개 포함)을 동적으로
Yamaha YC88	Yamaha YC88 Yamaha 사의 Stage Keyboard * <https://kr.yamaha.com/ko/products/music_production/stagekeyboards/yc/index.html> 야마하 YC88은 '스테이지 키보드'의 정의를 새롭게 내린 모델로, CP 시리즈의 강력한 피아노 사운드에 전용 VCM 오간 엔진과 물리 드로우바를 결합한 전천후 건반입니다. CP88과 동일한 천연 목재 NW-GH
Yamaha MONTAGE	Yamaha MONTAGE 야마하(Yamaha) MONTAGE는 2016년에 출시된 플래그십 디지털 신디사이저 워크스테이션 시리즈로, 야마하의 전설적인 모티프(MOTIF) 시리즈의 시대를 마감하고 차세대 사운드 디자인의 패러다임을 제시한 하이엔드 마스터피스입니다.
Yamaha CX5M	Yamaha CX5M 1984년 출시된 Yamaha CX5M은 MSX 표준을 기반으로 한 음악 특화형 컴퓨터입니다. 단순한 가정용 PC를 넘어 내부 전용 슬롯에 Yamaha의 DX7과 동일한 FM 음원 방식인 SFG-01 (혹은 SFG-05) FM Sound Synthesizer Unit을 탑재하고 있어,
Access Virus Rack	Access Virus Rack The Virtual Analog Synthesis Workhorse 2000년대 초반 독일 액세스 뮤직(Access Music) 사가 전 세계 일렉트로닉, 트랜스, 하우스, 사이케델릭 프로덕션 시장을 완벽히 장악하기 위해 출시한 Virus Rack은, 자사의 메가 히트 가상
Akai MPC60 mkII	Akai MPC60 mkII The Legendary 12-bit Sampling Composition Workstation 1991년 일본 아카이(Akai) 사가 전설적인 전자악기 디자이너 로저 린(Roger Linn)과의 역사적인 협업을 통해 발표한 MPC60 mkII는, 현대 힙합, R&B, 어반(Urban), 일렉트로닉 그루브 뮤직의
Akai MPC2000XL	Akai MPC2000XL MPC2000XL(1999)에는 Next Sequence 키, 네 개의 뱅크 키, Track Mute 키, 접이식 LCD, 다중 프로그램 재생, 장치 명명, MIDI 소프트 스루, 멀티 트랙 녹음, 타임 스트레치, 리샘플링(샘플을 22kHz 또는 8bit로 다운-변환할 수 있음), 두 번째 시퀀스의 동시 재생 및 폴더 파일 관리와 같은 새로운 기능이 추가되었습니다. MPC2000XL $250(샘플버브 보드의 경우 $
Akai S1000KB	Akai S1000KB 1989년 일본 아카이(Akai) 사가 스튜디오 레코딩과 플래그십 라이브 퍼포먼스 인프라를 동시에 정밀 타격하기 위해 한정적으로 발표한 S1000KB는, 전 세계 샘플링 표준을 확립한 레전드 랙마운트 샘플러 'S1000'의 음향 코어를 최고급 61
Akai S1000PB	Akai S1000PB 1989년 일본 아카이(Akai) 사가 플래그십 레코딩 스튜디오 및 포스트 프로덕션의 멀티트랙 재생 자원을 효율적으로 분배하기 위해 발표한 S1000PB는, 전 세계 샘플링 표준을 확립한 레전드 샘플러 'S1000' 아키텍처 기반의 고해상도 16비트 스테레오 재생 전용(Playback-Only) 랙마운트
Akai S1100	Akai S1100 1990년 일본 아카이(Akai) 사가 상업용 마스터 레코딩 스튜디오 및 고급 사운드 디자인 세션의 절대적인 오디오 퀄리티를 구현하기 위해 발표한 S1100은, 아카이 16비트 리니어 샘플러 연대기 중 사운드 하이파이 스펙 면에서 최고 정점을 찍은 불멸의 플래그십 랙마운트
Akai S3000XL	Akai S3000XL 1995년 일본 아카이(Akai) 사가 90년대 중후반 글로벌 미디 프로덕션 및 홈/상업 레코딩 스튜디오 시장을 완벽히 매료시키기 위해 발표한 S3000XL은, 대중음악 역사상 가장 광범위하게 보급되고 실무 신뢰성이 높았던 레전드 2U 랙마운트 16
Akai S3000i	Akai S3000i 1990년대 초반 일본 아카이(Akai) 사가 하이엔드 상업용 마스터 스튜디오와 고급 사운드 디자인 세션의 인프라 구축 다이렉트 패스(Direct Path)를 실현하기 위해 발표한 S3000i는, 레전드 3000 시리즈의 오리지널 플래그십 아키텍처에 SCSI 보드와
Akai CD3000	Akai CD3000 1990년대 중반 일본 아카이(Akai) 사가 대규모 샘플 라이브러리 기동성과 하이엔드 상업 프로덕션의 데이터 빌드 속도를 극한으로 끌어올리기 위해 발표한 S3000CD는, 레전드 S3000 오리지널 아키텍처에 SCSI 기반의 내부 결착형 고속
Akai CD3000XL	Akai CD3000XL 1997년 일본 아카이(Akai) 사가 90년대 후반 대용량 CD-ROM 라이브러리 활용도를 극대화하고 미디 프로덕션의 데이터 빌드 속도를 컴팩트하게 통합하기 위해 발표한 CD3000XL은, 글로벌 베스트셀러 S3000XL 아키텍처 기반 위에 고속 내부 결착형
Akai S3200	Akai S3200 1997년 일본 아카이(Akai) 사가 90년대 후반 대용량 CD-ROM 라이브러리 활용도를 극대화하고 미디 프로덕션의 데이터 빌드 속도를 컴팩트하게 통합하기 위해 발표한 CD3000XL은, 글로벌 베스트셀러 S3000XL 아키텍처 기반 위에 고속 내부 결착형
Akai S3200XL	Akai S3200XL 1995년 일본 아카이(Akai) 사가 당대 최상위 상업용 마스터 레코딩 스튜디오와 포스트 프로덕션의 타협 없는 음향학적 정밀도를 실현하기 위해 발표한 S3200XL은, 레전드 3000 시리즈 아키텍처의 성능을 극한으로 끌어올린 순수
Akai S6000	Akai S6000 1998년 일본 아카이(Akai) 사가 전 세계 하이엔드 마스터 레코딩 스튜디오와 방송 및 포스트 프로덕션 환경의 왕좌를 영구 보존하기 위해 발표한 S6000은, 당대 아카이 샘플러 테크놀로지의 모든 정수를 아낌없이 집대성한 4U 프레임의 완벽한 독보적 최상위 플래그십
Akai Z4	Akai Z4 2000년대 초반 일본 아카이(Akai) 사가 차세대 고해상도 디지털 마스터링 규격과 초고속 USB 워크플로우를 하드웨어단에서 동시 실현하기 위해 발표한 Z4는, 업계 표준을 뒤흔든 24비트 리니어 96kHz 하이파이 음향 코어를 전격 탑재한 최후기형 하이엔드 2U 랙마운트
Roland SC-55	Roland SC-55 Roland SC-55 사운드 캔버스는 1990년에 Roland에서 출시된 MIDI 모듈입니다. 이것은 사운드 캔버스 시리즈의 첫 번째 모듈이었으며 롬플러 방식으로 동작하는 MIDI 모듈이었습니다. 이것은 1990년대에 많은 음악가들과 프로듀서들에 의해 사용되었으며 오늘날에도 여전히 인기가 있습니다.
Roland SC-50	Roland SC-50 Roland SC-50는 1990년대 중반 출시된 1U 하프랙형 GM/GS 호환 디지털 사운드 모듈로, SC-55 시리즈의 사운드와 조작성을 계승하면서도 더 저렴한 가격과 PC/Mac 인터페이스를 제공하는 모델입니다. * 주요 특징 * 16파트 멀티팀브럴, 28음
Roland SC-155	Roland SC-155 Roland SC155 사운드 캔버스는 Roland 코퍼레이션에서 디자인한 디지털 신디사이저 및 모듈입니다. 이 제품은 1995년에 출시되었으며 오늘날까지 많은 음악가와 프로듀서들에 의해 사용되고 있습니다. 이는 MIDI 시퀀스를 만들고 재생할 수 있는
Roland SC-55mk2	Roland SC-55mk2 Roland SC-55mkII는 1994년에 출시된 MIDI 모듈입니다. 이 모듈은 1990년대와 2000년대 초반에 Nine Inch Nails, The Prodigy, Aphex Twin을 포함한 많은 음악가들과 프로듀서들에 의해 사용되었습니다. SC-55mkII는 MIDI(음악 기기 디지털 인터페이스)를 사용하여
Roland SCC-1	Roland SCC-1 Roland SCC-1 GS/GM 사운드 카드는 개인용 컴퓨터 와 함께 사용하기 위해 디자인된 사운드 카드입니다. 1990년대 초에 출시되었으며 많은 프로 음악가와 프로듀서에 의해 사용되었습니다. MIDI 및 디지털 오디오 파일을 생성하고 재생할 수 있는
Roland SC-88	Roland SC-88 Roland SC-88은 1990년대 중반에 출시된 Sound Canvas 시리즈의 플래그십 GM/GS 사운드 모듈로, SC-55 MkII, SC-50 등 기존 모델의 호환성과 대폭 확장된 사운드, 64음 폴리포니, 32파트 멀티팀브럴, 강력한 이펙트, PC/Mac 직결 인터페이스 등 “슈퍼 Sound Canvas
Roland SC-88Pro	Roland SC-88Pro Roland SC-88Pro는 1996년에 출시된 Sound Canvas 시리즈의 대표적인 멀티팀버 GM/GS 음원 모듈로, SC-88의 기능을 대폭 확장한 모델입니다. PC/게임 음악, 미디 작곡, 홈 스튜디오 등 다양한 환경에서 표준 사운드 모듈로 널리 사용되었습니다.
Roland D-20	Roland D-20 D-20은 예산이 적거나 대체로 사용하기에 훌륭한 D-50입니다. D-10 및 D-110 신디사이저와 더 밀접한 관련이 있지만, 리듬 트랙이 있는 8보이스 시퀀서가 추가되었습니다. D-20은 LA Synthesis를 사용하는 디지털 신디사이저입니다.
Roland D-10	Roland D-10 roland 엔진:pcm 방식:디지털
Roland D-5	Roland D-5 roland 엔진:pcm 방식:디지털
Roland D-70	Roland D-70 Roland D-70: 베일을 벗은 하이브리드 감성의 디지털 신디사이저 롤랜드(Roland)의 역작 D-50의 명성을 이어받아 “LA(Linear Arithmetic) 합성” 기술의 계승자로 세상에 알려진 Roland D-70은, 알면 알수록 묘한 매력을 풍기는 독특한
Roland D-110	Roland D-110 제 2 세대 D-50 스타일의 신디사이저. D-10은 디지털 LA Synthesis 방식의 신디사이저이며 D-110은 그것의 업그레이드 랙마운트 버전입니다. 양호한 어커스틱 사운드와 훌륭한 새로운 신디 사운드를 생성할 수 있는 D-10/110은 인기 있는 D-50의 저렴한 대안입니다.
Roland D-550	Roland D-550 roland 엔진:pcm 방식:디지털
Roland JP-8080	Roland JP-8080 Roland JP-8080은 강력한 아날로그 모델링 신디사이저 모듈로, 10 보이스 폴리포니와 외부 오디오 합성 기능을 제공하는 고급 사운드 엔진을 탑재하고 있습니다. 6U 랙 마운트 모듈로, 다양한 컨트롤 노브와 슬라이더가 장착되어 있어 사용자가 사운드를 쉽게 조작하고 변형할 수 있습니다.
Roland JUNO-6	Roland JUNO-6 Juno-6는 1982년에 Roland에서 출시된 최초의 Juno 시리즈 신디사이저로, 고가의 Jupiter-8에 비해 훨씬 저렴한 가격대를 목표로 했습니다. 하지만 패치 메모리가 없다는 한계와 MIDI를 지원하지 않는 점으로 인해, 그 성공은 제한적이었습니다. 대신
Roland JUNO-60	Roland JUNO-60 Juno-60은 Juno-6가 출시된 지 몇 달 후에 등장한 모델로, 더 많은 기능을 제공하며 높은 가격에 판매되었습니다. Juno-6와 함께 마케팅되었으며, Juno-60의 가장 큰 개선점은 56개의 패치 메모리
Roland JUNO-106	Roland JUNO-106 Juno-106은 1984년에 출시된 모델로, 이전의 Juno-6와 Juno-60을 대체하기 위해 등장했습니다. Juno-106은 128개의 패치 메모리를 제공하며, 당시 비싼 저장 장치를 고려할 때 매우 놀라운 용량이었습니다. 또 다른 중요한 추가 기능은
Roland αJUNO-2	Roland αJUNO-2 이 제품은 αJUNO-1의 업그레이드 버전입니다. 61건반 키보드에 속도 감지와 애프터터치 기능이 추가되었고, 외부 메모리 카트리지 슬롯도 장착되어 있습니다. 그 외 사운드와 기능은 αJUNO-1과 동일합니다.
Yamaha VSS-30	Yamaha VSS-30 1987년 일본 야마하(Yamaha) 사가 홈 유저와 어린이들의 장난감 포터블 키보드 카테고리로 발표했으나, 오늘날 전 세계 전위적 앰비언트, IDM, 로파이, 신스팝 아티스트들의 독보적인 비밀 병기로 재발견된 VSS-30은 가체 불가능한
Yamaha DX7S	Yamaha DX7S 야마하 DX7S는 1987년에 출시된 6오퍼레이터 32알고리즘 방식의 FM 신디사이저로, 2세대 DX7 라인업(II-D, II-FD)의 강력한 사운드 엔진을 합리적인 가격에 만날 수 있도록 고안된 실속형 가성비 모델입니다. 1세대 오리지널 DX7의 단종 이후 그 자리를 대체하기 위해 등장한 이
Yamaha DX7 II-D	Yamaha DX7 II-D 야마하 DX7 II-D는 1986년에 출시된 6오퍼레이터 32알고리즘 방식의 FM 신디사이저로, 전 세계 음악계를 뒤흔든 오리지널 DX7(1983년 출시)의 대성공 이후 유저들의 피드백을 적극 반영하여 완성도를 극상으로 끌어올린 2세대 정통 후속작입니다.
Yamaha DX7 II-FD	Yamaha DX7 II-FD 야마하 DX7 II-FD는 1986년에 출시된 6오퍼레이터 32알고리즘 방식의 2세대 FM 신디사이저로, 동시에 출시된 DX7 II-D와 내부 음원 아키텍처 및 16비트 DAC 하이파이(Hi-Fi) 사운드 엔진을 완벽히 공유하는 형제 모델이자 2세대
Yamaha DX100	Yamaha DX100 야마하 DX100은 1985년에 출시된 4오퍼레이터 8알고리즘 방식의 모노포닉/폴리포닉 FM 신디사이저로, 상징적인 DX7의 보급형 라인업이자 휴대성을 극대화한 미니 키보드 모델입니다. 49개의 미니 건반을 탑재하여 크기가 작고 가벼우며 건전지로 구동할 수 있어
Yamaha DX27	Yamaha DX27 야마하 DX27은 1985년 DX100과 동시에 출시된 4오퍼레이터 8알고리즘 방식의 FM 신디사이저로, DX100과 내부 음원 칩(YM2164) 및 내부 아키텍처를 완벽히 공유하는 형제 모델입니다. DX100이 미니 건반을 채택해 휴대성에 올인했다면, DX27은 61
Yamaha DX21	Yamaha DX21 야마하 DX21은 1985년 DX27, DX100과 함께 라인업을 구성한 4오퍼레이터 8알고리즘 방식의 FM 신디사이저로, 동시 출시된 형제 모델들 중 가장 상위 스트리트에 위치한 제품입니다. DX27과 동일한 61개의 풀사이즈
Yamaha DX5	Yamaha DX5 야마하 DX5는 1985년에 출시된 6오퍼레이터 32알고리즘 방식의 프로페셔널 FM 신디사이저로, 플래그십 모델인 DX1(1983년 출시)의 핵심 기능을 그대로 계승하면서 가격과 무게를 현실적으로 타협한 하이엔드
Yamaha DX1	Yamaha DX1 야마하 DX1은 1983년에 출시된 6오퍼레이터 32알고리즘 방식의 FM 신디사이저로, 야마하 DX 시리즈의 정점이자 FM 합성 기술의 황금기를 상징하는 궁극의 플래그십 명작입니다. 전체 DX 라인업 중 가장 거대하고 호화로운 외관을 자랑하며, 아름다운 브라질리안 로즈우드(장미목) 원목 케이스와 패널을 가득 채운 화려한 LED 디스플레이 및 일렉트로루미네센스(EL) 디스플레이 체계가 시선을 사로잡습니다. 기술적으로는 DX7 엔진 2개를 내장하여 총 32보이스 동시…
Yamaha DX9	Yamaha DX9 야마하 DX9은 1983년, 전설적인 DX7과 동시에 출시된 4오퍼레이터 8알고리즘 방식의 FM 신디사이저로, 야마하가 대중에게 처음으로 선보인 FM 라인업의 보급형 모델입니다. 출시 시기상 DX7의 직속 동생 격인 이
Yamaha DX27S	Yamaha DX27S 야마하 DX27S는 1986년에 출시된 4오퍼레이터 8알고리즘 방식의 FM 신디사이저로, 먼저 출시되었던 DX27에 스테레오 스피커와 보강된 출력 계통을 더해 편의성을 높인 확장형 모델입니다. 가장 큰 특징은 본체 상단 좌우에 내장된 고품질
Yamaha SY-2	Yamaha SY-2 야마하 SY-2는 먼저 출시된 SY-1을 기반으로 합성 기능과 표현력, 그리고 하드웨어 내구성을 대폭 업그레이드하여 선보인 후속 모델입니다. 기본적인 37건반 구성과 28개의 프리셋 사운드(컬러 스위치 분류 체계 포함) 및
Yamaha TG100	Yamaha TG100 야마하 TG100은 1991년에 출시된 하프 랙(Half-Rack) 사이즈의 컴팩트한 디지털 음원 모듈로, 야마하가 컴퓨터 음악(DTM) 시장과 초기 멀티미디어 환경을 타깃으로 선보인 가성비 높은 모듈입니다. 이 기기는 일반적인 신디사이저처럼 직접 연주하기보다는 미디(
Yamaha EX7	Yamaha EX7 야마하 EX7은 1998년에 출시된 프로페셔널 워크스테이션 신디사이저로, 당사 최고의 플래그십 모델인 'EX5'의 사운드 엔진을 실속형으로 다듬어 발매한 61건반 사양의 자매 모델입니다. 이 악기의 가장 큰 정체성은 야마하가 전작인 VL 시리즈나 AN 시리즈 등을 통해 축적한 다양한
Yamaha S80	Yamaha S80 야마하 S80은 1999년에 출시된 88건반 프로페셔널 신디사이저로, 화려한 사운드 메이킹 기능보다는 실제 무대 연주와 스튜디오 마스터 키보드로서의 실용성에 초점을 맞춘 90년대 말 야마하의 명작 워크스테이션입니다. 가장 큰 특징은
Yamaha W7	Yamaha W7 야마하 W7은 1994년에 출시된 16트랙 올인원 워크스테이션 신디사이저로, 상급기인 W5와 내부 음원 아키텍처, DSP 이펙트, 강력한 시퀀서 성능을 100% 공유하면서 외형과 건반 스펙을 콤팩트하게 다듬은 61건반 사양의 자매 모델입니다.
Korg N264	Korg N264 코르그 N264는 1996년 N364와 동시에 출시된 음악 워크스테이션 신디사이저로, 61건반 사양인 N364의 핵심 코어 사양과 기능을 고스란히 유지하면서 연주성을 극대화하기 위해 76건반으로 체급을 키운 롱 버전 모델입니다.
Ensoniq MR76	Ensoniq MR76 엔소닉(Ensoniq) MR76은 1996년 MR-61과 동시에 출시된 뮤직 워크스테이션 신디사이저로, MR 시리즈 특유의 혁신적인 작곡 지원 아키텍처를 고스란히 공유하면서 본격적인 피아노 연주와 마스터 키보드로서의 실용성을 극대화하기 위해 76키 풀 웨이티드
ARP Omni Mk2	ARP Omni Mk2 ARP Omni Mk2(Omni II)는 1970년대 후반에 출시된 아날로그 스트링 신디사이저로, 상업적으로 거대한 성공을 거두었던 오리지널 'ARP Omni(1975년 출시)'의 명성을 이어받아 외형과 내부 회로를 세련되게 다듬은 정통 후속 모델입니다.
Roland XP-60	Roland XP-60 XP-60은 Roland의 주요 디지털 워크스테이션 신스 중 하나였습니다. 광범위한 전문 기능, 탁월한 품질의 PCM 사운드, 시퀀싱, 이펙트 등을 갖추고 있어 XP-60이라면 필요한 유일한 신스가 될 수도 있습니다! 다른 XP-신스와 비교했을 때, XP-80과 거의 동일하며 XP-80은 훌륭한 76건의
Roland XP-50	Roland XP-50 XP-50은 단순한 신디사이저 워크스테이션이 아니라, 사실상 내장 키보드와 16트랙 시퀀서가 탑재된 JV-1080입니다! 이는 샘플링된 ROM 웨이브폼을 사용하는 디지털 신디사이저입니다. 대부분의 악기를 모방할 수 있는 탁월한 사운드 품질과 완전히 탄탄한
Roland XP-10	Roland XP-10 XP-10은 Roland의 디지털 워크스테이션 신스의 시작을 알리는 모델로, 신스 사용자에게 매우 우수한 디지털 사운드를 제공합니다! 폴리포니는 28개로 제한되지만, 각 음의 사운드는 뛰어난 해상도를 갖추고 있습니다. 만약 5대의 MIDI 키보드
Roland SH-101	Roland SH-101 Roland SH-101은 1983년에 출시된 아날로그 단음식 신디사이저로, 기타처럼 착용할 수 있는 디자인이 특징입니다. Depeche Mode, The Prodigy, Daft Punk 등 다양한 아티스트들이 사용했습니다. 주요 특징 * 음계 키보드: 32개 음계 키보드가 장착되어 있어 다양한 멜로디와 리듬을 연주할 수 있습니다.
Roland SH-09	Roland SH-09 Roland SH-09 신디사이저는 1979년에 출시된 아날로그 단음식 신디사이저로, Depeche Mode, New Order, The Human League 등 많은 유명 음악가들이 사용했습니다. 주요 특징 * 감산 합성: SH-09은 필터를 사용하여 사운드를 형성하는 감산 합성 신디사이저입니다.
Roland SH-5	Roland SH-5 Roland SH-5는 고전적이면서도 매우 고급스러운 단음포식 신디사이저로, 후속 모델인 SH-7과 주로 경쟁합니다. SH-5는 풍부한 사운드와 유연성을 제공하며, 다양한 기능을 갖추고 있습니다. 주요 사양 및 특징
Roland SH-1	Roland SH-1 Roland SH-1은 1970년대 후반에 출시된 클래식 아날로그 신디사이저로, Depeche Mode, The Cure, New Order 등 많은 유명 아티스트들이 사용했습니다. 이 신디사이저는 심플하고 직관적인 디자인을 갖춘 싱글 오실레이터 모노포닉 신디사이저입니다. 주요 사양 및 특징 * 오실레이터: 단일
Roland SH-2	Roland SH-2 Roland SH-2는 1979년에 출시된 아날로그 신디사이저로, Depeche Mode, The Human League, New Order 등 많은 아티스트들에게 사용되었습니다. 이 신디사이저는 싱글 필터와 싱글 엔벨롭 제너레이터를 갖춘 2 오실레이터 모노포닉 신디사이저입니다. 주요 사양 및 특징 * 오실레이터: 두 개의 오실레이터를 결합하여 각각의
Roland SH-7	Roland SH-7 Roland SH-7는 Roland의 매우 유연한 고전적인 신디사이저 모델로, 표준 SH 사운드에 창의적인 제어와 조작 가능성을 추가한 제품입니다. 주요 특징 * 동기화 가능한 VCO: 전통적인 SH 신디사이저와는 다르게, VCO(Voltage-Controlled Oscillator)를
Roland M‑GS64	Roland M‑GS64 롤랜드 M-GS64는 1995년에 출시된 프로페셔널 1U 랙형 디지털 음원 모듈로, 당사의 메가 히트작인 사운드 캔버스 'SC-88'의 하이엔드 랙마운트 버전이자 스튜디오 사양의 워크호스 장비입니다. 이 기기는 90년대 중반 멀티미디어와 컴퓨터 음악(DTM) 시장을 지배했던 롤랜드의 General
Roland M-SE1	Roland M-SE1 롤랜드 M-SE1은 1995년에 출시된 1U 랙형 디지털 음원 모듈로, 롤랜드가 특정 악기군에 초점을 맞춰 선보였던 'Expansion' 시리즈 모듈 중 스트링, 오케스트라, 앙상블 사운드에 특화된 스페셜 에디션 모델입니다. (정식 명칭은 M-SE1 String Ensemble입니다.)
Ensoniq TS-12	Ensoniq TS-12 엔소닉(Ensoniq) TS-12는 1993년에 출시된 프로페셔널 뮤직 워크스테이션 신디사이저로, 엔소닉 최고의 기술력을 집대성한 TS 라인업 중 본격적인 피아노 연주 감각과 마스터 마키보드로서의 실용성을 극대화하기 위해 76키 해머 액션
Roland M-OC1	Roland M-OC1 롤랜드 M-OC1 오케스트라는 1995년 출시된 사운드 익스펜션 시리즈의 대표작으로, 오직 클래식 관현악과 팝 브라스 사운드에만 집중한 1U 랙형 디지털 음원 모듈입니다. 당시 스튜디오 표준이던 JV-1080 신디사이저의 명품 확장 보드 'Orchestral'의 핵심
Roland M-VS1	Roland M-VS1 롤랜드 M-VS1 빈티지 신스는 1995년에 출시된 사운드 익스펜션 시리즈의 일원으로, 70-80년대 황금기를 주도했던 클래식 아날로그 신디사이저들의 전설적인 사운드를 가득 담은 1U 랙형 디지털 음원 모듈입니다. 이 모델은 당대 최고의 인기를 누리던 JV 시리즈
Roland M-DC1	Roland M-DC1 롤랜드 M-DC1 댄스는 1995년에 출시된 사운드 익스펜션 시리즈의 핵심 모델로, 90년대 중후반 전 세계 클럽과 차트를 지배했던 유로댄스, 테크노, 힙합, R&B 프로덕션에 완벽하게 초점을 맞춘 1U 랙형
Roland S-220	Roland S-220 S-220은 최초의 S-10 샘플링 키보드의 업그레이드된 랙마운트 버전으로, 폴리포니가 16 보이스로 두 배로 늘어났습니다. S-10과 마찬가지로 여전히 매우 제한적인 소비자용 등급의 샘플러입니다. 샘플링 사양은 12비트, 30kHz 샘플 속도로 제한됩니다. 내부 메모리는 4개의 은행(각각 64k)에 분산되어 있으며 전체적으로 256k밖에 되지 않아 최대
Roland S-10	Roland S-10 Roland S-10은 매우 제한적인 소비자용 등급의 키보드 샘플러입니다. 샘플링 사양은 12비트, 30kHz 샘플 속도로 제한됩니다. 내부 메모리는 4개의 은행(각각 64k)에 분산되어 있으며 전체적으로 256k밖에 되지 않아 최대
Roland S-330	Roland S-330 S-50는 Roland의 80년대 중반 첫 번째 프로페셔널 키보드 샘플러였으며, 랙마운트 S-550 형태로도 출시되었습니다. S-330은 S-550의 대부분 기능을 간소화하여 더 저렴한 가격으로 제공하는 콤팩트한 1유닛 랙
Roland S-550	Roland S-550 S-50의 랙 마운트 버전입니다. 샘플 메모리가 두 배로(1.5MB) 늘어나고 중요한 것은 D-50과 같은 LAS 유형의 신디사이저에서 파생된 실시간 필터(타임 변환 필터)를 지원합니다. S-330으로도 축소된, 소비자 친화적인 S-550이 제공되었습니다. 이들 랙 마운트는 모두 DT-100 디지타이저 태블릿 및 외부 CRT
Roland S-750	Roland S-750 롤랜드 S-750은 1990년대 초반 발매된 프로페셔널 플래그십 디지털 샘플러로, 이전 세대인 S-550이나 W-30의 거칠고 서걱거리는 로파이(Lo-Fi) 질감을 넘어서 최대 44.1kHz/48kHz 사양의 깨끗하고 따뜻하며 명료한 16
Roland S-770	Roland S-770 롤랜드 S-770은 1990년대 초반 하드웨어 샘플러 황금기를 이끈 최상위 플래그십 모델로, 자매기인 S-750의 강력한 음원 코어와 확장성을 고스란히 품으면서도 스튜디오 마스터 장비로서의 저장 용량과 디지털 입출력 스펙을 대폭 강화한 하이엔드 완결판
Roland S-760	Roland S-760 롤랜드 S-760은 1993년에 출시된 S-7XX 시리즈의 마지막 플래그십 디지털 샘플러로, 이전 세대인 S-770과 S-750의 강력한 음원 아키텍처를 단 1U 랙 공간 안에 압축해 넣은 기술적 집약체입니다. 거대하고 무거웠던 기존 모델들의 체구를 대폭 줄이면서도 특유의 명성 높은
Roland MKS-30	Roland MKS-30 롤랜드 MKS-30은 1984년에 출시된 2U 랙형 아날로그 신디사이저로, 당사의 대표적인 6보이스 건반 신디사이저인 '주노 106(Juno-106)'과 '이플래시 3(JX-3P)'의 하이브리드 성격을 띠며 랙 버전으로 최적화된 모델입니다. 정식 명칭은 '플래닛-S(Planet-S)'이며, 롤랜드가 미디(
Roland MKS-80	Roland MKS-80 롤랜드 MKS-80은 1984년에 출시된 2U 랙형 아날로그 신디사이저로, 당사 아날로그 기술의 총천연색 결정체이자 역대 최고의 플래그십 신스 중 하나인 '주피터-8(Jupiter-8)'과 '주피터-6'의 DNA를 계승하여 랙 버전으로 완성한 완결판 명기
Roland MKS-70	Roland MKS-70 롤랜드 MKS-70은 1986년에 출시된 2U 랙형 아날로그 신디사이저로, 당사 아날로그 신스의 마지막 불꽃이자 명작인 '수퍼 제이엑스(Super JX-10)'의 엔진을 그대로 랙 스페이스에 압축해 넣은 플래그십 모델입니다. 정식 명칭은 '수퍼 JX(Super JX)'이며, 80년대 후반 전 세계 팝과 발라드
Roland MKS-50	Roland MKS-50 롤랜드 MKS-50은 1987년에 출시된 1U 랙형 아날로그 신디사이저로, 당사의 대중적인 건반형 신스인 '알파 주노(Alpha Juno) 1 및 2'의 강력한 사운드 엔진을 콤팩트한 랙 공간에 그대로 이식한 모델입니다. 80년대 후반의 트렌디한
Roland MKS-10	Roland MKS-10 롤랜드 MKS-10은 1984년에 출시된 2U 랙형 디지털 아날로그 하이브리드 일렉트릭 피아노 모듈로, 롤랜드 랙형 음원 전문 라인업인 MKS 시리즈의 포문을 연 기념비적인 첫 번째 모델입니다. 정식 명칭은 '플래닛-P(Planet-P)'이며, 동시기에 출시된
Roland MKS-20	Roland MKS-20 롤랜드 MKS-20은 1986년에 출시된 2U 랙형 디지털 피아노 음원 모듈로, 80년대 후반부터 90년대 초반까지 전 세계 팝, 가스펠, R&B 프로덕션을 완벽하게 지배한 전설적인 명기입니다. 정식 명칭은 '디지털 피아노(Digital Piano)'이며, 동시대 최고급
Roland MKS-7	Roland MKS-7 롤랜드 MKS-7은 1985년에 출시된 2U 랙형 아날로그 신디사이저 모듈로, 당시 유행하던 롤랜드의 핵심 아날로그 엔진들을 단 하나의 랙 케이스 안에 모두 집약해 넣은 독창적인 멀티 팀브럴(Multi-timbral) 장비입니다. 정식 명칭은 '수퍼 쿼르텟(Super Quartet)'이며,
Roland MKS-100	Roland MKS-100 롤랜드 MKS-100은 1986년에 출시된 2U 랙형 디지털 샘플러로, 동시기에 발매된 퀵디스크 방식의 건반형 샘플러 'S-10'의 강력한 사운드 엔진을 스튜디오 랙 환경에 맞게 커스텀 빌드한 모델입니다. 롤랜드가 하드웨어 샘플링 시장에 본격적으로 발을 들이던 초창기의 독특한 기술력과
Roland Jupiter-6	Roland Jupiter-6 Roland Jupiter-6 (JP-6)는 1983년에 출시된 폴리포닉 아날로그 신디사이저로, 따뜻하고 풍부한 사운드와 복잡한 음색 생성 능력으로 유명합니다. Depeche Mode, New Order, The Cure 등 다양한 아티스트들이 이 신디사이저를 활용했습니다. 주요 사양 및 특징
Roland Jupiter-8	Roland Jupiter-8 Roland Jupiter-8 (JP-8)는 1981년에 출시된 아날로그 신디사이저로, 음악 제작에서 중요한 역할을 해온 모델입니다. 이 신디사이저는 8 보이스 폴리포니와 각 보이스당 두 개의 오실레이터를 갖추고 있어, 따뜻하고 풍부한 사운드를 생성하며 복잡한 음색을 만들 수 있는 능력으로 잘 알려져 있습니다.
Roland Jupiter-4	Roland Jupiter-4 Roland Jupiter-4 (JP-4)는 1978년에 출시된 폴리포닉 아날로그 신디사이저로, Jupiter 시리즈의 첫 번째 모델입니다. 이 신디사이저는 Depeche Mode, Duran Duran, Gary Numan을 비롯한 많은 유명 아티스트들에 의해 사용되며, 그 사운드와 기능성으로 많은 사랑을 받았습니다.
Roland Jupiter-80	Roland Jupiter-80 롤랜드 JUPITER-80은 2011년에 출시된 76건반 사양의 플래그십 라이브 신디사이저 워크스테이션으로, 1980년대 아날로그 신스의 황금기를 이끌었던 전설적인 명기 '주피터-8'의 이름을 계승하여 현대 디지털 기술의 정수로 재탄생시킨 모델입니다. 외형적으로도 오리지널 주피터의 상징적인
Yamaha S03	Yamaha S03 야마하(Yamaha) S03은 2001년에 출시된 61건반 사양의 엔트리급 디지털 신디사이저로, 당시 고가였던 야마하의 플래그십 신스 엔진을 가장 합리적인 가격과 가벼운 무게로 대중화시킨 실속형 슬림 롬플러 모델입니다. 전문적인
Yamaha MONTAGE M	Yamaha MONTAGE M 야마하(Yamaha) MONTAGE M은 2023년 말에 출시된 야마하의 최신 최상위 플래그십 디지털 신디사이저 워크스테이션 시리즈입니다. 2016년 출시 이후 시장을 지배했던 오리지널 몽타주의 순수한 혈통을 계승하면서도, 내부
Yamaha MX	Yamaha MX 야마하(Yamaha) MX 시리즈는 2012년에 첫 라인업(MX49, MX61)이 출시된 이후 지금까지도 전 세계 음악 시장에서 강력한 스테디셀러로 자리 잡고 있는 엔트리-미들급 하이브리드 디지털 신디사이저입니다. 기존의 MM 시리즈가 가벼운 입문용
Yamaha MM	Yamaha MM Mini Mo ES 씨리즈를 간소화한 MO 씨리즈보다도 더 간소화된 버전, 샘플링 기능이나 mLAN 지원이 없지만, 여전히 고급 사운드와 직관적인 사용자 인터페이스를 제공합니다. 야마하(Yamaha) MM 시리즈는 2007년에 첫 모델인 MM6가 출시된 엔트리급
Yamaha MOTIF XF	Yamaha MOTIF XF MOTIF XF 시리즈는 Motif XS 시리즈의 후속 모델로, 더 많은 웨이브폼과 ROM, 향상된 사운드 및 기능을 제공합니다. XF는 특히 741MB의 웨이브폼 ROM을 제공하며, 3,739개의 웨이브폼을 지원하여 더 풍부하고 다양한 사운드를 생성할 수 있습니다. 또한, MOTIF XF는 대형 LCD 화면을 갖추고 있으며,
Yamaha MOTIF XS	Yamaha MOTIF XS MOTIF XS는 MOTIF 시리즈의 최신 버전으로, 더 많은 음색과 거의 2배에 달하는 웨이브폼과 ROM, 풀컬러 LCD 디스플레이, 더 많은 슬라이더와 노브를 제공합니다. 모델 출시 연도 키 개수 키 액션
Yamaha MOTIF ES	Yamaha MOTIF ES Expanded System 모델 출시 연도 키 개수 키 액션 폴리포니 웨이브폼 ROM 웨이브폼 개수 메모리 MOTIF ES6 2003 61 FS 128 175MB 1,859
Roland SC-7	Roland SC-7 1992년에 출시된 GS 규격 호환 엔트리급 컴팩트 미디(MIDI) 음원 모듈입니다. 사운드 캔버스(Sound Canvas) 라인업의 대중화를 이끈 모델로, 상위 기종(SC-55 등)의 핵심 알맹이 사운드를 컴팩트한 데스크탑 가로형 포맷과 저렴한 가격에 담아내어 초기
Roland RAP-10	Roland RAP-10 1993년에 출시된 PC용 고성능 ISA 버스 기반 사운드 카드 및 하드웨어 오디오 프로세싱 보드입니다. 정식 명칭은 'Roland Audio Production Card'로, 단순한 게임용 사운드 카드를 넘어 단 한 대의 확장 카드로 미디(MIDI) 시퀀싱과
Roland SC-8850	Roland SC-8850 1999년 말에 출시된 롤랜드 스튜디오 캔버스(Studio Canvas) 라인업의 최상위 플래그십 하드웨어 미디(MIDI) 음원 모듈입니다. 기존 사운드 캔버스(SC) 시리즈의 대성공을 이어받으면서도, 2000년대 가상악기(VSTi) 도래 직전 하드웨어 롬플러가 도달할 수 있었던
Roland SC-8820	Roland SC-8820 1999년 말 플래그십 기종인 SC-8850과 함께 출시된 스튜디오 캔버스(Studio Canvas) 라인업의 실속형 컴팩트 미디(MIDI) 음원 모듈입니다. 가상악기(VSTi) 시대 직전, 롤랜드의 차세대 32비트 사운드 엔진과 핵심 알맹이 소스들을 컴팩트하고 견고한 하프 랙 크기의
Roland SC-33	Roland SC-33 1992년에 출시된 GS 규격 호환 컴팩트 데스크탑 미디(MIDI) 음원 모듈입니다. 사운드 캔버스(Sound Canvas) 계보에서 가장 대중적인 인기를 누렸던 SC-55의 아키텍처와 사운드 알맹이를 고스란히 물려받으면서도, 랙마운트 형태가 아닌
Roland SC-55ST	Roland SC-55ST 1995년에 출시된 GS 규격 호환 초소형 컴팩트 미디(MIDI) 음원 모듈입니다. 전 세계 DTM 시장의 표준으로 군림했던 사운드 캔버스(Sound Canvas) SC-55mkII의 명품 사운드 알맹이와 내부 회로 아키텍처를 그대로 공유하면서도, 가성비를 극대화하기 위해 전면
Roland SC-880	Roland SC-880 1998년에 출시된 사운드 캔버스(Sound Canvas) 라인업의 프로페셔널 1U 랙마운트 전용 플래그십 미디(MIDI) 음원 모듈입니다. 메가 히트를 기록했던 데스크탑 기종인 SC-88Pro의 강력한 사운드 엔진 알맹이를 그대로 수용하면서도,
Roland SC-D70	Roland SC-D70 2001년에 출시된 하이브리드 USB 오디오 인터페이스 겸 스튜디오 캔버스(Studio Canvas) 라인업의 고성능 미디(MIDI) 음원 모듈입니다. 전 세계 DTM 시장을 지배했던 사운드 캔버스(Sound Canvas) 계보의 검증된 알맹이 음원 사양과 현대적인 24비트 디지털 오디오 인터페이스 기술을 하나의 스타일리시한 메탈릭 데스크탑 섀시에 완벽히 통합한 과도기형 명기입니다.
Roland SCB-7	Roland SCB-7 1995년에 출시된 PC 내부 확장용 미디(MIDI) 도터보드(Daughterboard)입니다. 정식 명칭은 'Sound Canvas Daughter Board SCB-7'로, 당시 멀티미디어 PC의 사운드 표준이었던 사운드 블래스터 16(Sound Blaster 16) 등 ISA 버스 기반 사운드 카드 위에 존재하는
Roland SCB-55	Roland SCB-55 1995년에 출시된 PC 내부 확장용 최고위 플래그십 미디(MIDI) 도터보드(Daughterboard)입니다. 정식 명칭은 'Sound Canvas Daughter Board SCB-55'로, 당시 멀티미디어 PC의 오디오 규격이었던 사운드 블래스터 16(Sound Blaster 16)이나 크리에이티브(Creative) AWE32 등 ISA
Roland SCP-55	Roland SCP-55 1995년에 출시된 노트북 및 모바일 PC 환경 전용 PCMCIA 형태의 고성능 미디(MIDI) 음원 카드입니다. 정식 명칭은 'PCMCIA Sound Canvas SCP-55'로, 데스크탑 컴퓨터에 비해 확장성이 극도로 제한적이었던 당대의 노트북 슬롯(
Roland SC-55K	Roland SC-55K 1995년 전후로 일본 내수 시장 및 아시아 특정 권역에 한정 출시되었던 가라오케(Karaoke) 및 교육 환경 특화형 데스크탑 미디(MIDI) 음원 모듈입니다. 전 세계 미디 표준이었던 사운드 캔버스(Sound Canvas) SC-55mkII의 고
Roland P-55	Roland P-55 1993년에 출시된 사운드 캔버스(Sound Canvas) 계보의 피아노/건반 악기 특화형 미디(MIDI) 음원 모듈입니다. 정식 명칭은 'Sound Canvas Piano P-55'로, 종합 멀티미디어 음원이었던 오리지널 SC-55 시리즈와 달리, 디지털 피아노나 스테이지 건반의 확장용 보조 음원 및 홈
Roland SC-88VL	Roland SC-88VL 1995년에 출시된 사운드 캔버스(Sound Canvas) SC-88 라인업의 실속형 컴팩트 데스크탑 미디(MIDI) 음원 모듈입니다. 전 세계 DTM 시장의 헤게모니를 장악했던 메가 히트 플래그십 기종인 SC-88의 강력한 사운드 엔진 알맹이와
Roland SC-88ST	Roland SC-88ST 1996년에 출시된 사운드 캔버스(Sound Canvas) SC-88 라인업의 컴퓨터 뮤직(DTM) 전용 실속형 하프 랙 미디(MIDI) 음원 모듈입니다. 전 세계 스튜디오 표준으로 군림했던 플래그십 기종 SC-88의 강력한 사운드 엔진 알맹이와 내부 아키텍처를 고스란히 공유하면서도, 전면
Roland SC-88ST Pro	Roland SC-88ST Pro 1998년에 출시된 사운드 캔버스(Sound Canvas) SC-88 Pro 라인업의 컴퓨터 뮤직(DTM) 전용 실속형 하프 랙 미디(MIDI) 음원 모듈입니다. DTM 황금기의 정점을 찍었던 플래그십 기종 SC-88 Pro의 강력한 사운드 엔진 알맹이와 내부 아키텍처를 고스란히 공유하면서도, 전면
Roland SD-35	Roland SD-35 1993년에 출시된 사운드 캔버스(Sound Canvas) 계보의 음원 내장형 하드웨어 미디(MIDI) 시퀀서 및 플레이어입니다. 정식 명칭은 'MIDI 데이터 플레이어 SD-35(MIDI Data Player)'로, 앞서 출시되었던 미디 데이터 재생기 '사운드 브러시(Sound Brush SB-55)'의 플로피 디스크
Roland GPPC-N	Roland GPPC-N 1993년에 출시된 NEC PC-9800 시리즈 전용 하드웨어 내장형 미디(MIDI) 가운트 신시사이저 보드입니다. 정식 명칭은 'General MIDI PC Card GPPC-N'으로, 90년대 일본 개인용 컴퓨터 시장을 독점했던 NEC PC-98 버스의 확장 슬롯(C
Roland JX-8P	Roland JX-8P 1985년에 출시된 롤랜드의 역사적인 6보이스 하이브리드 아날로그 폴리포닉 신시사이저입니다. 야마하 DX7의 등장으로 촉발된 디지털 신스 전성기 속에서, 롤랜드가 자랑하는 순수 아날로그 필터(VCF) 및 앰프(VCA) 회로를 고수하면서도 디지털 제어 오실레이터(DCO)를 전격 채택하여 완벽한
Roland JX-10	Roland JX-10 1986년에 출시된 롤랜드 아날로그 신시사이저 역사의 한 페이지를 장식한 최상위 플래그십 12보이스 하이브리드 아날로그 폴리포닉 신시사이저입니다. 정식 명칭은 'Super JX JX-10'으로, 전작인 JX-8P의 명품 아날로그 사운드 엔진 마더보드 2장을 단 하나의 거대한 76
Roland JX-1	Roland JX-1 1991년에 출시된 사운드 캔버스(Sound Canvas) 계보의 16비트 PCM 웨이브테이블 내장형 실속형 데스크탑 신시사이저입니다. 정식 명칭은 'JX-1 Performance Synthesizer'로, 80년대 하이브리드 아날로그 신스였던 선대 JX 시리즈(JX-3P, JX-8P, JX-10)의 이름과 헤리티지를 계승하는 듯하지만, 내부 아키텍처는 90년대
Roland JX-305	Roland JX-305 1998년에 출시된 롤랜드의 역사적인 댄스, 테크노, 일렉트로니카 특화형 그루브 신시사이저입니다. 정식 명칭은 'JX-305 Groovesynth'로, 선대 JX 시리즈의 이름을 달고 있으나 아날로그 계보가 아닌 90년대 후반 전 세계 클럽 씬과 EDM 패러다임을 지배했던
Roland RS-202	Roland RS-202 1976년 롤랜드(Roland)가 출시하여 70년대 후반 디스코, 프로그레시브 록, 초기 신스팝의 배경을 풍성하게 채웠던 빈티지 아날로그 스트링 신디사이저(String Synthesizer / String Machine)입니다. 당대 스트링 머신 시장을 지배하던 에민사(Eminent)의 Solina String Ensemble에 대응하기 위해 개발된 제품으로, 전작인 RS-101의 설계를 대폭 개량하여 완성도를 끌어올렸습니다. 풀
Roland RS-505	Roland RS-505 1978년에 출시되어 70년대 후반부터 80년대 초반 아날로그 레코딩 도메인과 프로그레시브 록, 뉴웨이브, 초기 뉴에이지 음악의 사운드스케이프를 지배했던 롤랜드(Roland) 역사상 가장 거대하고 강력한 플래그십 아날로그 스트링/파라

신디사이저 이전

음색을 합성하기 위해 가산 합성 방식이 주로 사용되었다.

파이프 오르간 : 파이프 소리 조합을 통한 가산 합성 방식의 악기
전자 오르간 : 톤휠을 통한 가산 합성 방식의 악기

아날로그 신디사이저

가산방식을 전자회로로 구현하기엔 무리가 커서 주로 감산 합성 방식을 많이 사용하였다.

감산 합성 신디사이저 : VCO 를 통한 감산 합성 방식의 악기

디지털 신디사이저

웨이브 테이블 신디사이저 : 웨이브 테이블을 통한 음색 발생에 감산 합성 방식을 접목한 악기, 비교적 많은 동시발음수 구현 가능
FM 신디사이저 : FM 방식으로 무제한의 파형을 생성할 수 있는 FM 오퍼레이터를 통한 음색에 감산 합성 방식을 접목한 악기, 비교적 더 많은 동시발음수 구현 가능.
디지털 모델링 아날로그 신디사이저(버츄얼 아날로그 신디사이저) - 전통적인 신디사이저들을 디지털 모델링으로 재현, 아주 많은 동시발음수 구현 가능.

PCM 신디사이저

PCM 신디사이저 : PCM 방식으로 샘플링된 파형을 통한 음색에 감산 합성 방식을 접목한 악기
PCM + 피지컬 모델링 신디사이저 : 현재의 대부분의 PCM 플래그쉽 신디사이저의 방식

신디사이저

음색합성

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-03-27T05:43:41+00:00

음색합성

음색 합성(Synthesis)은, 기본 파형을 생성하고 필터·엔벨로프·LFO 등을 조합하여 원하는 질감과 시간 변화를 가진 소리를 설계하는 과정을 말한다.

음색 합성의 기본 요소

오실레이터: 기본 파형(사인, 사각, 톱니 등)을 생성한다.
필터: 특정 주파수를 통과시키거나 제거해 음색의 밝기·따뜻함을 조절한다.
엔벨로프: 어택, 디케이, 서스테인, 릴리즈로 소리의 시간적 변화를 만든다.
LFO: 느린 파형으로 파라미터를 주기적으로 움직여 진동·치러·움직임을 부여한다.

대표적인 합성 방식

감산 합성(Subtractive): 배음이 풍부한 파형을 만들고, 필터로 불필요한 주파수를 제거한다.
가산 합성(Additive): 여러 사인파를 직접 더해 원하는 배음 구조를 설계한다.
FM 합성(Frequency Modulation): 하나의 파형이 다른 파형의 주파수를 빠르게 변조해 복잡한 음색을 만든다.
웨이브 테이블 합성(Wavetable): 여러 파형을 저장해 두고, 그 사이를 스캔하거나 변형해 시간에 따라 변하는 음색을 만든다.

음색, 합성

VCA(신디사이저)

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-04-25T19:30:36+00:00

VCA(신디사이저)

VCA(Voltage Controlled Amplifier)는 전압 제어 증폭기의 약자로, 입력되는 제어 전압(CV, Control Voltage)에 따라 신호의 크기(음량)를 조절하는 전자 회로입니다. 신디사이저에서 VCA는 주로 신호가 출력되기 전 마지막 단계에 위치하며, 연주되는 음표의 순간적인 음량을 결정하고 음표가 끝나면 출력을 조용하게 만들어줍니다.

VCA의 역할과 원리

음량 조절: VCA는 입력 신호의 크기를 실시간으로 조절해줍니다. 예를 들어, 엔벨로프(Envelope)나 LFO(Low Frequency Oscillator)에서 나오는 제어 전압이 VCA에 입력되면, 이 전압의 크기에 따라 출력 신호의 볼륨이 커지거나 작아집니다.
신디사이저 신호 흐름: 일반적으로 신디사이저는 VCO(오실레이터)에서 소리를 만들고, VCF(필터)에서 음색을 다듬은 뒤, VCA에서 최종적으로 음량을 조절해 출력합니다.
음표의 시작과 끝: 대부분의 오실레이터(VCO)는 자체적으로 음량을 끄거나 줄일 수 없기 때문에, VCA가 없으면 신디사이저는 계속 소리가 나게 됩니다. VCA가 있어야만 음표가 끝날 때 소리가 완전히 꺼집니다.

2-Quadrant VCA와 4-Quadrant VCA

구분	동작 방식	활용 예시
2-Quadrant VCA	제어 전압이 0 이하로 내려가면 출력을 차단. 0 이상일 때만 신호가 출력됨.	일반적인 볼륨 조절, 음표 제어
4-Quadrant VCA	제어 전압이 0 이하로 내려가면 출력 신호의 위상이 반전됨(음수일 때 위상 반전).	진폭 모듈레이션, 링 모듈레이션

2-Quadrant VCA: 신호를 증폭하거나 감쇠하지만, 제어 전압이 0보다 작아지면 출력을 완전히 차단합니다.
4-Quadrant VCA: 제어 전압이 음수로 내려가면 출력 신호의 위상이 반전되어, 진폭 모듈레이션(AM)이나 링 모듈레이션과 같은 복잡한 오디오 효과를 만들 수 있습니다.

쉽게 이해하는 VCA

VCA는 일종의 자동 볼륨 노브입니다. 손으로 직접 볼륨을 돌리는 대신, 전기 신호(CV)가 볼륨을 자동으로 조절해줍니다.
신디사이저에서는 엔벨로프나 LFO 같은 모듈이 VCA에 제어 전압을 보내, 연주하는 동안 소리가 자연스럽게 커졌다 작아졌다 하도록 만듭니다.
대부분의 VCA는 실제로는 신호를 증폭하기보다는 감쇠(attenuate)하는 기능이 더 많아서, 'Voltage Controlled Attenuator'라고도 불립니다.

VCA

VCF

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-04-25T19:31:25+00:00

VCF

Voltage Controlled Filter, 전압 제어 필터

전압 제어 필터 또는 VCF는 정의상 제어 전압 입력에 따라 컷오프 주파수 또는 중심 주파수가 결정되는 필터입니다. 필터의 다른 파라미터(예: 레조넌스)가 전압으로 제어될 수 있을 수도 있고 아닐 수도 있지만, 컷오프 주파수가 전압으로 제어 가능하면 필터는 VCF로 간주됩니다.

컷오프 프리퀀시

차단 주파수, Cutoff Frequency

하이 패스 필터 또는 로우 패스 필터의 응답 곡선이 패스 밴드 수준 아래로 3dB 감소한 주파수입니다. 이는 전기 공학적 관례입니다. 이 용어는 필터가 주파수를 완전히 차단하는 지점이 아니라 필터가 작용을 시작하는 지점임에도 불구하고 다소 오해를 불러일으킬 수 있습니다. 3 dB는 그리 크지 않으며(보통 “딱 알아차릴 수 있는 차이”로 간주됨), 특정 주파수 또는 주파수 범위를 차단하기 위해 하이 패스 필터 또는 로우 패스 필터를 사용하는 경우, 필터의 기울기에 따라 컷오프 주파수를 차단할 주파수 범위에서 약간 오프셋해야 합니다. 필터에 레조넌스를 사용하는 경우, 컷오프 주파수는 일반적으로 실제 응답 곡선의 피크에 해당하며, 실제 컷오프는 피크 반대쪽에서 시작합니다.

레조넌스 프리퀀시

Resonance Frequency

레조넌스는 필터 회로에서 출력 신호를 입력으로 피드 백하여 그 진폭을 줄인 것입니다. 신디사이저에서 일반적으로 사용되는 필터 회로 유형에서, 레조넌스는 필터의 기울기를 증가시키고 컷오프 주파수 근처에 강조 피크를 만들어 해당 피크의 주파수를 더욱 크게 만드는 효과가 있습니다. 일부 필터 유형은 충분히 높은 레조넌스 설정에서 자체 진동할 수 있습니다.

VCF, 필터

파형

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-05-04T16:39:27+00:00

파형

Waveform

그림 1: 파형

이 세상의 모든 존재하는 소리는 수 많은 배음들로 이루어져 있다. 그 중에는 그 소리의 음정을 알게 해주는 가장 낮은 배음인 기음이 있고, 그 기음에 색체감을 더해주는 배음들이 있다.이러한 기음과 배음은 모두 순수한 진동인 사인파이다.

따라서, 이것을 알기 쉽게 다르게 이야기해보면 “이 세상에 존재하는 모든 파형은 여러개의 사인파가 합쳐져서 이루어진 것”이라고 할 수 있다.

아래 그림은 몇가지의 사인파를 합하여서 사각파를 만들어 내는 것을 설명한다.

우선 기음에 1/3 크기의 3배음을 빼고, 다시 1/5크기의 5배음을 더하고, 1/7 크기의 7배음을 빼면, (빼는 것은 진동의 주기 시작을 변환하면 더하는 과정으로도 볼 수 있다.) 미약하게나마 사각파에 근접한 파형을 얻어내었다. 이러한 과정을 계속해서 반복하면, 사각파에 대한 오차를 계속 줄여나갈 수 있다. 언젠가는 완벽한 사각파의 모양을 만들어 낼 수 있다.

이러한 사인파들로 이루어진 기음과 배음을 조합하여 단순한 파형들을 만들어내는 공식들이다. 왼쪽에는 파형의 모습을, 오른쪽엔 배음구성과 공식을 보여준다.

물론 자연계에 존재하는 악기들의 파형이나 배음 구조는 이것들보다 훨씬 복잡하지만, 삼각파, 정현파, 톱니파, 사각파 등은 모두 음색이 다르고, 음색 합성의 기본 단위들로 많이 쓰인다.

배음이 가장많은 파형은 톱니파이고, 대체적으로 짝수차의 배음이 많이 포함되면 파형이 기울어지는 것을 알 수 있다. 2f, 4f 등의 짝수배수의 배음들은 대체적으로 기음에 대해 옥타브 관계이거나, 5도 화성이고, 3f, 5f 등의 홀수배 배음들은 대체적으로 3도, 7도 등의 화성인것과도 연관이 있을 것이다. 예를 들자면, 오디오에서 말하는, 진공관 방식의 증폭과, 트랜지스터 방식의 증폭에 있어서도, 짝수 배음이 생성되느냐, 홀수 배음이 생성되느냐의 문제를 이야기 하면서, 음색을 비교하기도 한다(프리 앰프는 음색을 증폭하면서 배음을 생성한다. 왜곡이 있다는 이야기와도 같다.)

이러한 프리 앰프의 증폭에서도 배음이 옥타브나 완전5도 화성이 등장하는가, 3도나 7도 화성이 등장하느냐에 따라서도 음색의 특성이 나타난다고 볼 수 있다.

따라서, 음색 합성에있어서, 대부분의 감산 합성 방식의 아날로그 신디사이저들은, 홀수배의 배음이 가장 많은 파형인 사각파와, 짝수배의 배음이 가장 많은 톱니파를 가지고, 음색 합성을 시작한다. 만약 사각파만 가지고 시작한다면, 짝수배의 배음을 절대 얻지 못할 것이고, 톱니파만 가지고 시작한다면, 홀수 배음만 가진 파형을 얻지 못하기 때문에, 보통 두가지로 시작한다.

파형을 가산하여서 음색을 합성하려면, 배음의 수 만큼의 VCO가 필요하지만, 감산 합성을 하면, VCO로 이미 배음이 많은 주어진 2개의 파형을 만들고, 여러가지 필터를 통해서 배음을 감산해버리면, 원하는 음색을 만들기 쉽기 때문이다.

사인파

Sine wave

푸리에 이론에서는 사인파를 “순수”한 파형이라는 의미의 순음으로 정의합니다. 푸리에 이론에 의하면 자연계에 존재하는 모든 가능한 파형은 사인파의 합으로 이루어져 있습니다. 사인파에는 기음 성분만 있고 배음 성분이 없습니다. 따라서 사인파에 필터를 적용해도 소리크기가 변할수는 있어도 아무런 효과가 없습니다. 이러한 이유로 사인파는 감산 합성 방식에는 그다지 유용하지 않습니다. 감산 합성 방식에서 일반적으로 사용되는 기본 파형은 삼각파, 펄스파, 톱니파입니다.

감산 합성 방식과는 반대로, 가산 합성 방식이나 FM 합성 방식에서는 주로 사인파를 사용합니다 .

사각파

Square wave

수평 중앙선을 기준으로 번갈아가며 직사각형으로 나타나는 파형입니다. 정사각파로 인정되려면 수평 중앙선 위와 아래의 직사각형이 동일한 폭이어야 합니다. 정사각파의 배음 분석 결과, 삼각파와 마찬가지로 짝수 배음이 없으며, 그러나 홀수 배음(특히 3번째, 5번째 및 7번째)이 삼각파보다 훨씬 두드러집니다. 원시적인 정사각파의 소리는 코를 막은 채로 노래하는 것과 유사한 비음질적인 특성을 가지고 있습니다.

사각파는 기음 + 1/3 3배음 + 1/5 5배음 +1/7 7배음..계속.. 으로 굉장히 큰 홀수 배음들로 구성되어 있다.

펄스파

Pulse wave

번갈아가며 수평 중앙선 위와 아래의 직사각형으로 나타나는 파형입니다. 수평 중앙선 위와 아래의 상대적인 폭은 파형의 배음 성분에 영향을 미치는데, 특히 파형에 포함된 짝수 배음의 양에 관련이 있습니다. 상대적인 폭은 주로 파형이 수평 중앙선 위에 있는 시간의 백분율로 표현되며, 이것을 듀티 사이클 또는 펄스폭 비율이라고 합니다. 예를 들어, 75%의 펄스폭 비율은 파형이 수평 중앙선 위에 있을 시간의 3/4이고 수평 중앙선 아래에 있을 시간의 1/4임을 의미합니다. 10%의 펄스폭 비율은 수평 중앙선 위의 매우 좁은 부분이고 나머지 시간은 수평 중앙선 아래에 있습니다. 상단 및 하단 부분이 같은 폭인 50%의 펄스폭 비율은 보통 정사각파로 불립니다. 펄스폭 비율이 50%에서 멀어질수록(어느 쪽으로든) 짝수 배음 성분의 비율이 증가합니다.

펄스파를 출력하는 많은 VCO들은 펄스 폭 변조(PWM)를 추가 CV 입력으로 구현합니다.

톱니파

Sawtooth wave

이 파형의 배음 성분은 일반적인 VCO에서 생성되는 다른 파형과는 달리 상당한 양의 짝수 배음을 포함하고 있습니다. 청취 결과는 색소폰이나 목관악기와 약간 비슷한 소리입니다.

톱니파는 단순 파형들 중에서 가장 배음을 많이 가진 파형으로 배음 공식이

기음+ 1/2 2배음 + 1/3 3배음 + 1/4 4배음 + 1/5 5배음..계속..으로 사각파형이 홀수 배음만 지닌 것에 비해 짝수차수의 배음들 또한 가지고 있어 배음이 가장 많은 파형이다.

삼각파

Triangle wave

배음 성분 측면에서, 삼각파는 강한 기본음과 훨씬 약하고 급격히 감소하는 홀수 배음을 가지고 있습니다(정사각파보다 훨씬 많이). 짝수 배음은 없습니다. 순수한 삼각파는 날카로우며 얇은 소리를 내뿜습니다.

삼각파는 기음 + 1/3^2 3배음 + 1/5^2 5배음 + 1/7^2 7배음 ..계속.. 으로 사각파처럼 홀수 배음으로 구성되어 있으나, 1/(배음 차수의 제곱)의 크기의 배음들을 가지므로 사각파보다 배음을 적게 가지고 있다.

파형

워크스테이션

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-04-25T19:02:33+00:00

워크스테이션

Workstation, 작업대

워크스테이션은 작곡, 편곡, 연주, 녹음까지 하나의 기기에서 모두 처리할 수 있는 다목적 음악 제작 장치입니다. 신디사이저 기능 외에도 시퀀서, 샘플러, 이펙트 프로세서 등의 기능을 포함하며, 음악 제작의 중심 장비로 사용됩니다.

특징

신디사이저

워크스테이션은 다양한 음원 엔진(가상 아날로그, 샘플 기반, FM 합성 등)을 통해 고품질의 사운드를 생성합니다. 수천 개의 프리셋 사운드와 사용자 지정 사운드를 제공합니다.

시퀀서

내장된 멀티 트랙 시퀀서를 통해 MIDI 및 오디오 데이터를 편집할 수 있습니다. 이를 통해 컴퓨터 없이도 작곡과 편곡이 가능합니다.

샘플링

외부 사운드를 녹음하고 편집하여 새로운 소리를 생성할 수 있습니다. 샘플을 키보드에 매핑하여 연주할 수도 있습니다.

이펙트 프로세서

리버브, 코러스, EQ 등 다양한 이펙트를 제공하여 사운드를 풍성하게 만듭니다. 멀티 이펙트 체인을 통해 각각의 트랙에 독립적인 이펙트를 적용할 수도 있습니다.

멀티 팀버

하나의 기기로 여러 파트를 동시에 재생할 수 있는 기능입니다. 드럼, 베이스, 멜로디 등 여러 악기를 각각 다른 MIDI 채널에 할당할 수 있습니다.

키보드

풀사이즈 키보드와 함께 터치 감도 및 애프터터치 같은 고급 연주 기능을 제공합니다.

확장성

USB, MIDI, 오디오 입출력, 메모리 확장 슬롯 등을 통해 외부 기기와 연동하거나 데이터를 저장할 수 있습니다.

장점

올인원 솔루션: 하나의 기기로 작곡, 편곡, 연주, 녹음이 모두 가능.
라이브 공연 적합: 사운드와 트랙을 미리 준비하여 공연 중 손쉽게 재생 및 제어 가능.
독립성: 컴퓨터 없이 독립적으로 작업 가능.

대표적인 워크스테이션 신디사이저

Korg Kronos: 9가지 음원 엔진, 강력한 샘플링 및 시퀀싱 기능.
Yamaha Montage: FM-X와 AWM2 합성을 결합한 고급 음원 엔진.
Roland Fantom: 유연한 사운드 디자인, 멀티 패드 및 직관적인 인터페이스.
Kurzweil K2700: 폭넓은 샘플 기반 음원과 깊이 있는 사운드 프로그래밍.

용도

워크스테이션은 작곡가, 편곡자, 프로듀서, 라이브 연주자 등 다양한 음악 제작 환경에서 사용됩니다. 특히 프로젝트 스튜디오나 라이브 공연에서 강력한 도구로, 완성도 높은 음악 제작 및 실시간 퍼포먼스에 적합합니다.

워크스테이션