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Yamaha CS6x

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-04-22T16:36:55+00:00

Yamaha CS6x

다음 세대의 CS 신디사이저는 샘플링 및 AN1x 신디사이저의 기능과 함께 등장했습니다! 댄스 및 일렉트로닉 음악을 위한 아날로그 에뮬레이션에 대한 새로운 CS 라인 추세를 유지하면서, CS6x는 실시간 및 할당 가능한 노브, 씬 메모리 및 모핑, MIDI 제어 기능 및 우수한 사운드를 제공합니다. Yamaha는 이 기계가 트랜스에 적합하다고 말하며, 멋진 아르페지에이터, 필터 및 프레이즈 샘플링이 이를 뒷받침합니다.

먼저, 사운드는 정말 좋습니다! 64 보이스 폴리 포니는 두꺼운 사운드를 가능하게 합니다. 탁월한 AWM2 샘플은 CS6x의 향상된 기능으로 클래식 아날로그 신디사이저의 모방이 실제로 가능합니다. bit depth 스위치가 있어 출력 bit를 다운시켜 '빈티지' 로우파이 품질의 사운드를 만들 수 있습니다. CS6x는 2, 3, 4 폴 필터를 갖추고 있으며 6, 12, 24dB 슬로프 및 로우, 하이, 밴드 패스 필터 유형을 제공하여 사운드를 형성하는 데 사용할 수 있는 대부분의 필터링 방법에 대해 최상의 필터 중 하나를 갖추고 있습니다.

CS6x는 4MB 프레이즈 샘플러를 사용하여 사운드를 샘플링하거나 샘플을 로드할 수 있습니다. 여기에는 44.1kHz에서 샘플링하는 프로 품질의 16bit 리니어 샘플러에 대한 모든 기능이 포함되어 있습니다. 최대 256개의 프레이즈 샘플 클립을 생성하고 공연이나 시퀀스에서 루프로 사용할 수 있습니다. 품질 높은 다양한 디지털 멀티 이펙트를 사용하여 샘플이나 신디사운드에 이펙트를 적용할 수 있습니다. 내장 아르페지에이터는 이전 CS 신디사이저보다 더 나은 것으로 128가지 패턴 및 필터 패턴을 제공합니다. CS6x는 디스크로부터 로드된 SMF 재생 시퀀스(Type-0)를 재생할 수도 있습니다.

CS6x는 폴리 포니, 사운드, 이펙트 등을 추가하는 두 개의 플러그인 확장 보드 슬롯으로 확장 가능합니다! 공연 및 컨트롤을 위해 CS6x에는 피치 및 모드 휠, 리본 컨트롤러 및 6개의 할당 가능한 노브가 있습니다. CS6x에는 내장 3.3V 스마트 미디어 저장 장치도 있어 4, 8, 16 또는 32MB 카드에 신디사운드 데이터를 저장할 수 있습니다. Yamaha의 최대이자 최고의 CS 신디사이저입니다. Faithless와 Depeche Mode에 의해 사용되었습니다.

https://www.soundonsound.com/reviews/yamaha-cs6x

CS6x는 다양한 동시발음, 실시간 컨트롤러, 온보드 이펙트 및 기본 샘플링을 포함하여 이전 Yamaha CS(Control Synth)들보다 더 많은 기능을 갖추고 있습니다. PLG 확장 카드를 장착할 수도 있어 신선한 사운드뿐만 아니라 다른 형태의 합성에도 액세스할 수 있습니다.

Yamaha는 마지막 컨트롤 신디사이저인 CS2x에서 실버 신디의 아이디어를 수용했으며 제품군의 최신 제품인 CS6x와 랙마운트 자매품인 CS6R에서도 이를 고수하고 있습니다. £1299 CS6x는 £599 CS2x와 같은 가치 있는 기기와 £2000에 근접하는 Korg의 Triton 및 Yamaha EX5와 같은 만능 워크스테이션 사이의 중간 지점에 있습니다. 사양은 매우 훌륭합니다. 61건반 애프터터치 감지 키보드, 64음 동시발음, 16파트 멀티 팀버, 이펙트, 아르페지에이터, MIDI 파일 재생 기능, 기본 샘플링, 컴퓨터 인터페이스, 신디 효과에 액세스할 수 있는 오디오 입력, 사용 가능한 6개 중 최대 2개의 옵션 내부 보드를 수용할 수 있는 용량. 이 마지막 기능에서 Roland의 JV 시리즈 악기의 음영을 볼 수 있지만 Yamaha는 더 나아가 4개의 보드가 단순히 새로운 파형을 제공하는 것이 아니라 CS6x 소유자에게 서로 다른 합성 시스템을 제공한다는 점에서 더 나아졌습니다.

SmartMedia 카드(4Mb 카드 제공)는 추가 사운드를 저장하는 데 사용되며 'Phrase Clip' 샘플러를 사용하여 샘플을 생성할 수 있습니다. 이상적인 것은 아니지만 신디사이저에는 카드 파일러(Card Filer)라는 유틸리티가 포함되어 있어 카드와 컴퓨터 간에 데이터를 교환할 수 있습니다. 연결성은 매우 좋습니다. 일반적인 스테레오 오디오 출력은 2개의 개별 출력으로 강화되며 풋 컨트롤러용 소켓 4개와 호흡 컨트롤러 소켓이 있습니다. 다른 기능으로는 피치 벤드 및 모듈레이션 휠, 빠른 사운드 편집에 사용할 수 있는 리본 컨트롤러 및 실시간 제어 노브 세트가 있습니다.

이전 모델인 CS1x 및 CS2x와 마찬가지로 6x는 차트 및 클럽 자료 제작을 목표로 하는 동시에 범용 악기이기도 합니다. 특히 댄스 성향이 있는 사람에게 적합하지만 무시하지 마십시오. 댄스가 디자이너 에너지 드링크가 아니라면요. 384-Voice 사운드 메모리는 빠르고 공간적이며 신디한 음색과 함께 보다 광범위하게 적용할 수 있는 다양한 음색을 갖추고 있으며 완전히 프로그래밍 가능하기 때문에 사용자 정의의 범위가 넓습니다. 마찬가지로, CS6x의 실시간 컨트롤 노브는 확실히 댄스 시장이 원하는 것이지만 음악적 방향에 관계없이 모든 사람은 물리적 컨트롤을 좋아합니다.

목소리의 해부학

Yamaha의 검증된 AWM2 샘플 및 합성 시스템은 CS6x의 사운드를 생성하는 데 사용됩니다. 이 방법은 과거의 여러 리뷰에서 논의되었으므로 여기서는 간단히 설명하겠습니다.

단일 CS6x 보이스(또는 패치)는 1~4개의 '엘레멘트'로 구성되며, 각 엘레멘트는 보드에 있는 479개에서 선택한 파형으로 구성됩니다. 각 요소는 공진 필터, 진폭, 필터 및 피치를 위한 엔벨로프 제너레이타, LFO로 구성된 신디사이징 시스템을 통과할 수 있습니다. 드럼 음색은 약간 다르며 키트에 최대 73개의 개별 파형(MIDI 음표 번호에 할당됨)을 수집합니다. 각 드럼 파형은 CS6x의 모든 신쓰 파라미터에 액세스할 수 있습니다. 이펙트는 보이스를 점유하지만 엘레멘트별로 두 개의 인서트 이펙트를 활성화할 수 있습니다. 각 엘레멘트에는 EQ 섹션도 있습니다.

댄스 시장을 겨냥한 악기는 필터의 품질에 따라 승패가 갈릴 수 있습니다. CS6x의 멀티 모드 필터는 분명히 이 악기를 위해 특별히 개발된 새로운 디자인이며 Yamaha는 이에 대해 당연히 자랑스럽게 생각합니다. 필요할 때마다 따뜻하고 풍부하며 삐걱거리고 짜릿한 소리를 내며 어지러울 정도로 다양한 변형을 제공합니다. 로우 패스, 하이 패스, 밴드 패스 및 놋치 필터 유형을 모두 사용할 수 있으며 LP, HP 및 BP는 다양한 형태와 '디지털' 또는 '아날로그' 스타일 변형으로 제공됩니다. 저역 통과 필터 유형은 특히 잘 지정되어 있으며 1극(6dB/옥타브), 2극(12dB/옥타브), 3극(18dB/옥타브) 또는 4극(24dB/옥타브)으로 제공됩니다. 옥타브) 버전.

완성된 사운드의 성공을 위한 또 다른 요소는 잘 구현된 엔벨로프 제너레이터입니다. 이는 시간이 지남에 따라 사운드가 흥미와 복잡성을 어떻게 발전시키는지를 제어하며, 이는 댄스와 같은 반복적인 스타일에 중요합니다. 여기서는 그 점수에 대해 걱정할 필요가 없습니다. CS6x의 엔벨로프 제너레이터는 잘 지정되어 있으며 여러 단계로 원하는 만큼의 복잡성을 생성하지만 빠른 프로그래밍을 위해 빠른 편집 노브를 사용하여 간단한 어택-디케이-서스테인-릴리즈로 처리할 수 있습니다. 그러나 Yamaha가 이전 SY85 워크스테이션에서 볼 수 있는 것처럼 일부 프리셋 엔벨로프 유형을 제공했다면 편집 속도가 훨씬 더 빨랐을 것입니다.

CS6x의 엘레멘트별 LFO(비브라토 및 트레몰로 효과 등 생성용)는 간단하지만 적합하며 세 가지 파형(삼각형, 톱니파 및 사각형)과 속도, 깊이 및 키 동기화 파라미터를 선택할 수 있습니다. 그러나 각 보이스 전체에 매우 정교한 LFO를 사용할 수 있으며, 이를 통해 MIDI 동기화와 추가 파형(필요한 경우 샘플 앤 홀드 웨이브 포함)이 추가되며 특히 템포에 따른 필터 효과에 유용합니다.

필요한 엘레멘트가 보이스에 결합되면(원할 경우 레이어링되거나 키 그룹화 및 벨로시티 분할) 이펙트 처리를 추가하고 사전 설정 미세 튜닝 옵션을 선택할 수 있으며 아르페지에이터를 사용하는 경우 해당 보이스에 대한 아르페지에이터 파라미터를 설정할 수 있습니다.

다음 프로그래밍 레벨은 퍼포먼스('콤비네이션' 모드 없음)로, 연결된 시퀀서에서 MIDI 시퀀스를 재생하기 위한 16파트 멀티 팀버 설정으로 사용하거나 레이어 또는 스플릿 보이스의 정교한 컬렉션을 생성하는 데 사용할 수 있습니다. 실시간 연주용. 전용 레이어 모드를 사용하면 하나의 MIDI 채널에 최대 4개의 보이스를 그룹화하고 나머지 CS6x 파트를 사용하여 시퀀스된 반주를 추가할 수 있습니다. 마스터 키보드 모드에는 더욱 정교함과 유연성이 있어 외부 MIDI 악기를 CS6x Performance에 원활하게 통합할 수 있습니다. 이러한 기능은 Yamaha가 CS6x를 퍼포먼스 신디사이저로 만들기 위해 쏟은 생각을 보여줍니다. CS1x 및 2x(하나의 강력한 메인 신디 음색이 크게 사전 설정된 GM/XG 사운드 모음으로 강화됨)에는 일부 사용자가 불편하다고 생각하는 성능 저하가 없습니다. CS6x를 사용하면 원하는 곳 어디에서나 악기의 모든 사운드를 들을 수 있습니다.

위에서 추론할 수 있듯이 6x와 두 이전 버전 사이에는 몇 가지 중요한 차이점이 있으며 프로그래밍은 완전히 동일하지 않습니다. Yamaha 악기에 익숙한 사람이라도 프로세스가 그다지 직관적이지 않을 수 있습니다. Yamaha가 전면 패널 X/Y 그리드에 파라미터를 배열하는 1x 및 2x의 편집 매트릭스를 유지했다면 도움이 되었을 것입니다. 이를 통해 최소한 언제든지 어떤 파라미터가 선택되고 있는지 매우 명확해졌기 때문입니다. CS6x의 작은 두 줄 x 40자 디스플레이는 신디사이저의 복잡성을 고려할 때 실제로 적합하지 않으며 중첩된 페이지에서 길을 잃기 쉽습니다.

파라미터 구성이 항상 논리적인 것은 아니지만 Yamaha는 디스플레이 아래의 소프트 노브와 전면 패널 오른쪽의 패치 선택 버튼(일부는 Voice의 파라미터 그룹으로 이동하는 버튼)과 관련된 편리한 단축키를 제공했습니다. -편집 모드). 이러한 지름길을 사용하면 길을 잃을 수 있는 막다른 골목에서 빠르게 벗어날 수 있습니다. 또한 심층적인 프로그래밍이 필요하지 않은 사람들은 8개의 메인 컨트롤 노브가 제공하는 '빠른 편집' 옵션을 사용하여 관리할 수 있다는 장점이 있습니다. 이 옵션은 필터 차단 및 공명, 어택, 디케이, 서스테인 및 릴리즈를 편집하도록 설정되어 있습니다. 리버브 및 코러스 센드 양. 또한 소프트 노브는 보이스 또는 퍼포먼스별로 사용자 정의 가능한 몇 가지 파라미터를 변경합니다.

자신을 대접하십시오: 이펙트

Yamaha는 이펙트 처리에 대한 광범위한 배경 지식을 보유하고 있으므로 CS6x 이펙트는 좋은 혈통을 가지고 있습니다. 실제로는 소리가 훌륭하고 포괄적으로 편집할 수 있습니다. 2개의 글로벌 프로세서와 2개의 '인서트' 프로세서가 제공되며, 인서트 프로세싱을 통해 보이스의 엘레멘트 또는 퍼포먼스의 보이스가 고유한 처리를 받을 수 있습니다. 인서트 이펙트는 두 개뿐이지만 둘 중 하나 또는 둘 다를 통해 하나 이상의 엘레멘트나 보이스를 라우팅할 수 있습니다.

효과 전면에 대한 우리의 주요 유보 사항은 글로벌 프로세서가 약간 제한되어 있다는 것입니다. 하나는 리버브만 제공하고(비록 12가지 종류가 있음) '코러스'라고 불리는 두 번째 프로세서는 23개의 모듈레이션 및 딜레이 처리를 제공합니다. 예를 들어 두 가지 서로 다른 리버브 처리를 정말로 원하는 경우 각 글로벌 프로세서가 다양한 일반 이펙트를 생성할 수 있는 진정한 멀티 이펙터라면 확실히 더 유용할 것입니다.

인서트 프로세서는 더 많은 잠재력을 제공하지만 두 프로세서는 동일하지 않습니다. 인서트 1은 코러스, 트레몰로, 디스토션, 압축을 포함한 24가지 처리 기능을 제공하지만 인서트 2에 도달한 후에야 그 가능성이 정말 흥미로워집니다. 여기에는 간단한 체인(예: 컴프레서 + 디스토션 + 딜레이), 피치 쉬프팅 및 A3000 샘플러에서 상속받은 몇 가지 정말 이상한 문지르기 프로세스(bit 변경, 점프, Low-Fi, 저해상도, 디지털 턴테이블)를 포함하여 92가지 선택 사항이 있습니다. 자동 신디사이저 및 기술 변조. 모두는 특정한 방식으로 사운드를 왜곡하거나, 겉보기 샘플 속도를 줄이거나, 지연된 섹션과 피치 이동 섹션으로 자르는 등 과감한 작업을 수행합니다. 하지만 이러한 효과를 편집하기 시작하면 어떤 일이 일어날지 구체적으로 알 수는 없습니다. 매뉴얼에서는 해당 파라미터가 실제로 수행하는 작업을 다루지 않습니다.

이 사소한 불만(그리고 글로벌 이펙트가 좀 더 정교해졌으면 하는 바람)을 제외하면 여기서는 불평할 것이 거의 없습니다. 전체 신디사이저, 이펙트 및 모든 것의 오디오 출력을 프레이즈 클립으로 녹음하여 추가 사용을 위해 잠재적으로 이펙트를 확보할 수 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다. Yamaha는 편집 중에 매우 유용할 수 있는 이펙트 바이패스 스위치도 제공했습니다.

귀에 클립 라운드

Phrase Clip 섹션에서 제공하는 기본 샘플링은 이와 같은 신디사이저에 추가된 환영할 만한 기능입니다. Korg의 Triton이 제공하는 것과 같은 본격적인 샘플러는 아니지만 오디오, 드럼 루프 및 (확장 불가능한) 4Mb RAM을 위한 충분한 공간을 제공합니다. 총 256개의 클립 슬롯이 제공되며, 개별 클립 크기는 2Mb로 제한됩니다.

라인, 마이크, 기타 등 거의 모든 소스의 오디오 입력을 통해 외부 오디오를 녹음할 수 있습니다. 여기서 가장 실망스러운 점은 입력이 2개임에도 불구하고 녹음된 오디오가 항상 모노라는 것입니다. 동시에 두 입력에 연결된 스테레오 소스는 모노로 합산됩니다. 앞서 언급했듯이 신디사이저 자체의 출력을 샘플링할 수 있지만 이 역시 모노로 합산됩니다. 클립은 키에 할당되고 사용자가 키트로 정렬하며 그 중 4개를 사용할 수 있지만 키 그룹화는 없습니다. 단일 클립을 다양한 키에 자동으로 또는 쉽게 할당하고 이를 사용하여 곡을 연주하는 것은 불가능합니다. 당신이 할 수 있는 최선의 방법은 클립을 '키 그룹'의 각 키에 수동으로 할당하고 개별적으로 조정하여 원하는 결과를 얻는 것입니다.

클립 편집 옵션은 필터, 엔벨로프 제너레이터, 효과, 아르페지에이터 등 보이스와 거의 동일합니다. 루핑, 정규화, 주파수 변환(샘플 속도를 절반으로 줄여 샘플 크기), A3000에서 이식된 한 쌍의 프로세스, 즉 Loop Divide 및 Loop Remix를 포함한 몇 가지 실제 샘플 조작 기능도 사용할 수 있습니다. 둘 다 매우 환영받습니다. 전자는 클립을 동일한 덩어리로 나누고 이를 연속 키로 다시 매핑하는 반면, 후자는 클립을 자르고 뒤집고 재조립합니다. 사용자는 두 프로세스 중 하나를 크게 제어할 수 없습니다. 예를 들어 Loop Remix에는 제한된 파라미터가 두 개만 있지만 결과는 놀라울 수 있습니다. 클립을 잘라서 작동하는 무작위 추출기라고 생각하세요. 하지만 클립은 절대 덮어쓰이지 않으며 결과는 항상 원본과 같은 길이로 나옵니다. 리믹스된 자손과 드럼 패턴을 레이어링해 보세요!

변형 설정을 통해 클립에서 추가 마일리지를 얻을 수 있습니다. 각 클립에는 최대 8개의 서로 다른 재생 파라미터 세트(시작 지점, 루프, 역방향 모드 등)가 있을 수 있어 더 많은 RAM을 사용하지 않고도 클립의 유용성을 확장할 수 있습니다. 이는 Roland 샘플러 제품군의 서브톤 개념과 비슷합니다.

이미 언급했듯이 신디사이저와 컴퓨터 간에 샘플을 전송하는 가장 좋은 방법은 Card Filer를 사용하는 것입니다 . 훨씬 느린 MIDI 샘플 덤프는 샘플을 CS6x로 보낼 수 있지만 동일한 방법을 사용하여 외부로 전송할 수는 없습니다. 신디사이저의 RAM은 휘발성이므로 전원을 끄기 전에 클립을 SmartMedia 카드에 저장하십시오.

메모하기: 아르페지에이터 및 재생 시퀀서

댄스 시장을 겨냥한 현대적인 연주용 신디사이저인 CS6x에는 아르페지에이터와 MIDI 파일 재생 시퀀서가 탑재되어 있습니다.

MIDI 동기화 가능 아르페지에이터는 표준 아르페지에이터부터 인스턴트 시퀀스(베이스 라인, 댄스 스타일 프레이즈, 드럼 패턴)까지 128가지 패턴을 제공하므로 가장 유용합니다. 사용자 정의 아르페지오 패턴을 만들 수는 없지만 음표 범위 및 값, 게이트 시간, 속도 응답 및 음표 순서를 포함한 몇 가지 사용자 컨트롤을 사용하여 미리 설정된 패턴을 수정할 수 있습니다.

일반적으로 6x와 같은 재생 시퀀서는 상용 MIDI 파일을 라이브로 재생하기 위해 musos를 사용하는 데 사용되지만 CS6x의 경우에는 확장되지 않은 상태에서 신디사이저가 일반 MIDI와 완전히 호환 되지 않기 때문에 이런 일이 발생하지 않을 수 있습니다. 그러나 (그리고 이것은 Yamaha가 어떻게 6x를 더 많은 사람들에게 유용하게 만들려고 노력했는지를 다시 보여줍니다.) 옵션 XG 보드를 설치하면 GM 신디사이저가 될 수 있으며 Gigging musos는 SmartMedia에서 GM/XG MIDI 파일을 재생할 수 있습니다. 카드.

물론 GM과 호환되지 않는 일반 댄스 음악가도 무대에서 재생 시퀀서를 사용할 수 있습니다. 예를 들어 CS6x를 음원으로 사용하여 컴퓨터 패키지로 생성된 시퀀스는 MIDI 파일로 저장하고 SmartMedia에 다운로드해야 합니다. 시퀀스가 카드에 있으면 재생 시퀀서를 사용하여 최대 100개 단계의 체인을 생성할 수 있으며 각 단계에는 시퀀스, 퍼포먼스 및 템포가 할당됩니다.

잠시 동안 MIDI를 사용하면 6x의 사양은 포괄적입니다. 아르페지에이터에 의해 생성된 음표와 전면 패널 노브의 움직임은 모두 MIDI를 통해 전송되며 신디사이저는 외부 MIDI 컨트롤러의 방향을 받아들입니다.

GM-자유 구역: 소리

CS6x의 사운드는 현대적이며 다소 유쾌하며 윙윙거리는 파형 루프가 상쾌하게 부족합니다. Yamaha가 신디를 위한 새로운 샘플을 많이 만들었다고 들었습니다. 그 노력이 결실을 맺었습니다.

GM 패치의 또 다른 컬렉션을 스크롤할 필요가 없다는 것은 큰 안도감을 줍니다. 그럼에도 불구하고, 신디사이저가 아닌, 댄스용이 아닌 표준적인 자료가 필요하다면 바로 여기가 있습니다. 훌륭한 오케스트라 현악기 섹션, 뛰어난 베이스, 기능적인 관악기, 괜찮은 오르간 및 고급 전자 피아노가 있습니다. 어커스틱 피아노는 그다지 훌륭하지 않습니다. 적어도 이 귀에는 어커스틱 피아노에 대해 약간 부자연스러운 부분이 있습니다. 그러나 피아노 전면에 더 많은 것을 요구하는 사람들을 위해 옵션 플러그인 보드 중 하나가 고품질 피아노 세트입니다…

순전히 신디사이저 측면에서는 으스스함, 두툼함, TB303 느낌, 바지의 펄럭이는 저음 등 원하는 대로 표현할 수 있습니다. 영리하게 프로그래밍한다는 것은 개별 음색이 상당히 복잡한 결과를 생성할 수 있다는 것을 의미합니다. 비결은 음색의 전체 전개를 들을 수 있도록 건반을 계속 누르고 있는 것입니다. 하지만 정말 광범위하고 발전하며 음악적 풍경을 포함하는 데 관심이 있다면 퍼포먼스를 확인해 보십시오. 퍼포먼스의 대부분은 실시간 연주를 위한 레이어/분할 보이스 컬렉션입니다. 일부는 아르페지오 드럼을 다른 음색과 레이어링하여 Korg의 Z1에서 볼 수 있는 것과 유사한 '인스턴트 트랙'을 만드는 데 능숙합니다. 새로운 신디사이저에 대한 우리의 의견 중 일부는 이를 사용하여 새 트랙을 생성하는지 여부에 따라 형성됩니다. 그리고 CS6x에서는 그렇게 했습니다! 실시간 컨트롤러를 사용할 때 가끔 지퍼 소음이 끼어들어 이것이 결국 디지털 악기임을 상기시켜 주지만 전체적으로 분위기가 좋고 사운드도 훌륭합니다.

결론

CS6x는 한동안 Yamaha의 가장 개별적인 신디사이저였습니다. Yamaha는 다른 부문에서 아이디어를 차용했지만 자체 명단에서 아이디어를 많이 차용하고 새로운 기능을 추가했습니다. 그리고 Yamaha 악기의 경우 거의 항상 그렇듯이 가격 대비 많은 기능을 갖추고 있습니다. 6x는 성능이 뛰어난 키보드로서 높은 점수를 받았습니다. 적절한 손잡이가 모두 있고 4개의 풋 컨트롤러 소켓은 중간 가격대 악기의 진정한 보너스입니다. 샘플링 시설은 전체 샘플러와 경쟁할 수는 없지만 합리적으로 사용하기 쉽고 뛰어난 처리 도구를 자랑합니다.

사운드적으로는 신디사이저가 딱 들어맞고 꽤 영감을 줄 수 있습니다. GM의 흔적 없이 다중 음색으로 사용할 수 있는 실제 신디사이저인 CS1x와 CS2x가 최초였어야 했던 것일 수도 있습니다. (물론 옵션 보드 슬롯은 GM의 흔적을 추가 할 수 있다는 것을 의미하며, 다른 합성 시스템에 액세스할 수도 있습니다.) 은색의 화려함을 모두 갖춘 6x의 스타일은 날카롭기 때문에 적합해 보입니다. 댄스 아티스트의 경우 2x보다 더 비싼 느낌이 듭니다(글쎄, 더 비싸요 !). £1299는 2x의 솔직히 저렴한 £599보다 공정한 방법이며 약 £1000의 가격으로 인해 6x도 비슷한 할인을 받았지만 여전히 다음 수준의 워크스테이션 상태 장비보다 £500 정도 저렴합니다. 시장. 후자 유형의 시설, 특히 기능이 풍부한 시퀀서는 아마도 집에 컴퓨터 시퀀서를 가지고 있는 사람들에게는 과잉일 것이므로 CS6x와 같은 악기는 적절한 균형을 유지합니다.

일반적인 효율적인 방식으로 Yamaha는 경쟁사의 고유한 판매 포인트를 살펴보고 새로운 악기가 이에 일치하거나 이를 능가하는지 확인했지만 CS6x는 단지 당시에 적합한 기능의 모음 그 이상입니다. 이 모든 것이 놀랍도록 잘 어울리고, 사용하기에 매우 즐겁고, 무대 및/또는 스튜디오를 위한 많은 설정에 아름답게 들어갈 것입니다.

기능 요약

61음, 벨로시티 및 애프터터치 감지 키보드.
479개의 샘플링 파형.
384개 팩토리 프리셋, 128개 덮어쓰기 가능.
128개의 팩토리 퍼포먼스, 모두 덮어쓰기 가능.
10개의 팩토리 드럼 키트, 2개는 덮어쓰기 가능.
16파트 멀티 팀버.
오디오 입력 2개, 오디오 출력 4개.
MIDI 인/아웃/쓰루.
4Mb 프레이즈 클립 RAM.
128개의 프리셋 패턴을 갖춘 아르페지에이터.
재생 시퀀서.
글로벌 2개, 인서트 이펙트 프로세서 2개.
8개의 리얼타임 제어 노브.
모드 및 피치 벤드 휠, 리본 컨트롤러, 풋 컨트롤러 입력 4개, 브레스 컨트롤러 입력.
확장 보드를 수용합니다.
SmartMedia 카드 슬롯; 4Mb 카드가 제공됩니다.
무료 CD-ROM 소프트웨어 제품군.
PC/Mac 컴퓨터 인터페이스.
헤드폰 출력.

CS6R

감산합성, PCM, 샘플러, 버츄얼아날로그, 디지털, GM

Yamaha DX7

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-22T13:14:42+00:00

Yamaha DX7

1983년에 Yamaha에서 출시한 디지털 신디사이저입니다. DX7은 주파수 모듈레이션(FM)을 정말 잘 활용하는 최초의 대량 생산 신디사이저이자 대량 판매되는 최초의 디지털 신디사이저였습니다. 이 신디사이저는 소개된 이후 7년 동안 Yamaha의 전체 키보드 라인의 방향을 정의했습니다. 10만 개가 넘는 판매량을 기록하여 현재까지도 역사상 가장 많이 판매된 신디사이저로 남아 있습니다. 이 제품은 1983년에 제작 및 출시되었습니다.

DX7 이야기는 음악 작곡가이자 연구원인 John Chowning과 함께 합니다. 그는 1960년대 후반 스탠포드 대학에서 일할 때 디지털 FM 합성 방법을 실험하기 시작했습니다. 그는 그 시대의 느린 컴퓨터에서 실행가능하고, 실제 종소리 및 퍼커션 악기와 같은 악기를 흉내 내기 위해 FM 음색을 계산하는 방법을 개발했습니다. 이 방법을 사용하면 연산력이 과도하게 필요하지 않았습니다. 스탠포드 대학을 통해 그는 음악 합성에 FM을 적용한 특허를 획득했습니다.

1973년, Chowning과 스탠포드는 이러한 특허를 Yamaha에 라이선스로 전달했습니다. FM 기술을 합리적인 크기의 악기에 통합 할 수 있는 IC 개발까지는 8년이 걸렸습니다. 1980년, Yamaha는 FM을 사용하는 첫 번째 악기인 GS1 오르간/신디사이저를 소개했습니다. GS1은 기관 고객을 대상으로 한 크고 비용이 많이 드는 악기였으며, 많이 팔리지 않았으며, FM 음색 합성은 거기에 전혀 맞지 않았습니다.

그래서 Yamaha는 FM 신디사이저 회로로 작은 DX7 신디사이저를 구축했습니다. DX7의 중요한 특징 중 하나는 그것의 훌륭한 팩토리 패치(프리셋)였습니다. 이 팩토리 패치는 화려한 피아노와 로즈 피아노, 그리고 브라스 사운드를 제공하는 것으로 사람들을 감동시켰습니다. 1983년에 소개된 이후 2년 만에 DX7은 대부분의 경쟁사를 쓸어 버렸습니다. 추가 모델은 더 많은 패치 메모리, 개선된 처리 회로, 추가 사운드 및 패치 데이터를 위한 플로피 디스크 저장 기능을 추가했습니다. “If I Say Yes”(1986)와 “Wind Beneath My Wings”(1989)에서 Yamaha DX7 사운드 소스 “ROM 128”패치 “Sloe Bells” 및 ROM-4A 패치 “Tub Bells”이 들려졌습니다. 노래 “Dreamin'”(1988) 및 “Wind Beneath My Wings”(1989) 및 Kids Incorporated “Dreamin'” 및 “Wind Beneath My Wings”커버 노래에서 Yamaha DX7 내장 패치 “Electric Piano 1”및 ROM-1A 패치 “Electric Piano 1”및 “Tub Bells”을 들을 수 있었습니다.

DX7의 우위는 신디사이저 시장을 여러가지 방법으로 바꾸었습니다. 그것이 전부 좋은 일은 아니었습니다. Yamaha는 많은 플레이어가 FM 합성 방법의 복잡함 때문에 힘들어할 것이라고 생각했습니다. 또한 파라미터의 수가 너무 많기 때문에 모든 파라미터를 컨트롤하게 할 경우 패널이 매우 혼잡하고 비용이 많이 들 것이라고 생각했습니다. 그래서 Yamaha는 UI를 최소화했습니다. 작은 영문 표시로 에디팅 파라미터를 선택하기 위해 메뉴를 이동하는 버튼 세트와 선택된 파라미터의 값을 설정하기 위한 싱글 컨트롤러가 있었습니다. 그 결과, 많은 DX7 플레이어가 패치 에디팅을 거의 또는 전혀하지 않았으며 팩토리 패치를 구입하거나 팩토리 패치를 플레이했습니다. 사실, DX7은 대량 구매되는 첫 번째 신디사이저였습니다. 신디사이저로서에 대한 관심이 없는 연주자들이 구매했습니다. 그들은 그저 피아노의 대체품으로 사용하려고 했습니다. 추가로 오르간과 브라스 사운드까지 낼수 있었으니까요.

한편, DX7의 인기는 다른 많은 신디사이저를 시장에서 몰아냈습니다. 그때 당시의 아날로그 신시사이저는 리얼한 피아노 소리를 재현하기 어려웠고 그보다는 상대적으로 더 리얼한 악기 소리를 재현하던 DX7에 의해 거의 교체되었습니다. 패치 디자인은 대부분의 신디사이저 플레이어가 직접 해야 할 일이 아닌 특수 작업으로 간주되었습니다. 또한 자신만의 사운드를 디자인하려는 사람들은 DX7의 최소한이고 사용자 친화적이지 않은 인터페이스 때문에 힘들어했습니다. 일부 당사자들은 이러한 상황을 개선하려고 노력했습니다. 유명한 Jellinghaus 라는 DX7 프로그래머는 DX7의 MIDI 인터페이스를 통해 파라미터를 편집하는 노브로 가득 찬 기기를 만들어 사용했습니다. 흥미롭게도 Yamaha 자체가 CX5m 음악 컴퓨터를 제공했는데, 그것은 그래픽 DX7 패치 에디터로 전환하는 소프트웨어 카트리지가 있었습니다. 그러나 이들 중 어느 것도 잘 팔리지 않았습니다. 대부분의 DX7 고객은 패치 에디팅에 관심이 없었습니다.

Yamaha는 약 5년 동안 이런 흐름을 탔습니다. 그들에게 불행히도 이 시기 동안 메모리는 점점 저렴해졌고, 늦은 80년대에는 PCM 신디사이저가 DX7을 현실 게임에서 이길 수 있는 수준으로 발전하고 FM으로 쉽게 생성할 수 없는 더 리얼한 악기 소리를 제공했습니다. Yamaha 자체도 FM과 샘플 재생을 결합한 신디사이저를 처음 소개했으며, 그 후 FM에서 벗어나 물리 모델링으로 진입했습니다. DX7의 마지막 버전 인 IIFD는 1991년에 생산 중단되었습니다.

이러한 것들은 DX7이 매우 우수하고 능력 있는 신디사이저라는 사실을 숨깁니다. 이것은 8 개의 보이스를 포함했으며, 각각에는 여섯 개의 “오퍼레이터” 또는 서로를 다양한 방법으로 변조할 수있는 개별 사인파 오실레이터가 있었습니다. (Yamaha는 나중에 4 개의 오퍼레이터 버전을 작은 칩 세트로 줄여 이를 사용하여 여러 저렴한 FM 신디사이저의 기반이 되었습니다. 또한 비디오 게임 및 컴퓨터 사운드 카드¹⁾에 사용되었습니다.) 키보드는 벨로시티 및 애프터 터치 감도가 있었으며, DX7은 공장에서 MIDI가 장착 된 첫 번째 신디사이저 중 하나였습니다. 병적인 프로그래머에게는 다양하고 독특한 사운드를 만들 수 있는 도구였습니다. Brian eno는 이를 광범위하게 프로그래밍했습니다. 물론 그의 사운드는 그 시절 시장을 지배한 아날로그 신디사이저와는 확연히 다르게 들렸습니다.

오늘날, 많은 수가 생산되었기 때문에 수집가 시장에서는 DX7을 저렴하게 구할 수 있습니다. 현대 컴퓨터 편집기로 패치 에디팅 문제는 대부분 해결되었습니다. 실제로 Native Instruments의 소프트 신디사이저 에뮬레이션 인 FM8은 실제로 DX7과 패치 데이터를 교환 할 수 있습니다.

자주 묻는 질문 중 하나는 “DX7이 실제로 FM을 수행하지 않았나요?”입니다. 기술적으로 그렇습니다. 1983 년에는 마이크로 프로세서가 아직도 상당히 제한되었기 때문에 DX7은 내부적으로 연산력이 덜 필요한 페이즈 모듈레이션(PM)을 사용합니다.(주파수 모듈레이션(FM)과 페이즈 모듈레이션(PM)은 변조 파형이 순수한 사인 파형인 경우 둘다 동일한 결과를 생성합니다.) 이것이 DX7 및 대부분의 다른 FM 신디사이저에서 사인파 이외의 다른 파형을 제공하지 않았던 이유이기도 합니다.

카트리지

야마하 DX7 신디사이저는 음색(보이스) 저장 및 확장을 위해 카트리지 시스템을 도입했습니다. 이 시스템은 DX7의 내장 메모리 한계를 극복하고, 다양한 음색을 손쉽게 불러오거나 저장할 수 있게 해주었습니다.

ROM 카트리지

ROM(Read Only Memory) 카트리지는 공장에서 미리 저장된 음색(프리셋)을 담고 있어, 사용자가 음색을 수정하거나 덮어쓸 수 없습니다. DX7 본체에는 32개의 음색을 저장할 수 있지만, ROM 카트리지를 슬롯에 꽂으면 추가로 64개의 음색을 사용할 수 있습니다. 즉, 카트리지 하나로 최대 64개의 새로운 음색을 즉시 불러올 수 있습니다.

DX7 Voice ROM

1 - Master Group, Keyboard and Plucked Group (NB82685)
2 - Orchestral and Percussive Group, Synth, Complex, and Effects Group (NB82686)
3 - Master Group, Keyboard and Plucked Group (NB82829)
4 - Orchestral and Percussive Group, Complex and Effects Group (NB82830)
VRC-101 - Keyboard, Plucked and Tuned Percussion Group (NB83102)
VRC-102 - Wind Instrument Group (NB83103)
VRC-103 - Sustain Group - Strings, Voice, Organ, etc… (NB83104)
VRC-104 - Percussion Group - Drums, Latin Percussion, Synthe Percussion, etc… (NB83105)
VRC-105 - Sound Effect Group - Wave, Mobile, Bird, Image, etc… (NB83106)
VRC-106 - Synthesizer Group - Synth Lead, Synth Brass, etc… (NB83820)
VRC-107 - Special Selection “David Bristow”
VRC-108 - Special Selection “Gary Leuenberger”
VRC-109 - Studio 64
VRC-110 - Special Selection “Bo Tomlyn”
VRC-111 - Special Selection “Bo Tomlyn II”
VRC-112 - Live 64

DX7 II Voice ROM

VRC-1001 - Decay Group
VRC-1002 - Sustain Group
VRC-1003 - Percussion and S.E. Group
VRC-1004 - Michale Boddicker
VRC-1005 - Studio Professional

RAM 카트리지

RAM(Random Access Memory) 카트리지는 사용자가 직접 음색을 저장하고 불러올 수 있는 장치입니다. DX7의 RAM 카트리지는 32개의 음색을 저장할 수 있습니다. 사용자는 자신이 만든 음색이나 수정한 음색을 RAM 카트리지에 저장해 두고 필요할 때마다 불러올 수 있습니다.

DX7 Yamaha Data Cartridge “A”, part number NB82861
DX7 Yamaha Data Cartridge “B”, part number NB82862

파생 제품

히트친 대부분의 제품과 마찬가지로 DX7도 여러가지 파생형이 나왔다.

DX9

DX7 오퍼레이터 6개 → DX9 오퍼레이터 4개

DX1

DX7 두대를 한대로 통합한 DX 플래그쉽

DX5

DX21

DX27

DX100

DX27의 소형 버전

DX7 II-FD

DX7 II-D

DX7S

FM, 디지털

¹⁾

Adlib

Yamaha Motif

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-04-22T16:36:58+00:00

Yamaha Motif

Motif: 역사를 만들어낸 음악 워크스테이션

Yamaha가 2001년에 처음 출시한 Motif는 비록 빈티지 신디사이저는 아니지만, 음악 제작 역사에서 중요한 위치를 차지한 워크스테이션입니다. 이후 ES(2003년), XS(2007년) 시리즈를 거치며 폴리 포니와 웨이브폼 메모리가 확장되었습니다. Motif는 Yamaha AWM2 음원 엔진, 대규모 폴리 포니(62~128음), 뛰어난 시퀀서, 샘플러, A-D 오디오 입력, AIEB2, mLAN 호환성 및 스테레오 입력 등 다양한 기능을 제공합니다. 모델에 따라 84MB에서 355MB에 이르는 웨이브폼 메모리를 통해 수천 개의 웨이브폼을 제공합니다. mLAN 호환성 덕분에 Cubase LE(대부분 번들로 제공됨)와 훌륭한 연동성을 자랑합니다. Motif Classic, ES, XS는 각각 61, 76, 88키 버전으로 출시되었으며, 88키 모델은 항상 밸런스 해머 액션 키를 제공합니다. Motif는 스튜디오 및 라이브 퍼포먼스에 모두 적합한 완벽한 워크스테이션입니다.

사운드 구성
Motif의 사운드는 피아노, 오르간, 스트링, 리드, 패드, FX, 드럼 등 종류별로 카테고리화되어 있어 편리합니다. 프리셋 음색은 최대 4개의 웨이브폼으로 구성되며, 개별적으로 또는 함께 편집할 수 있습니다. 다양한 드럼 키트와 128~384개의 사용자 음색 공간이 제공되어 고유의 사운드를 생성하거나 편집된 프리셋을 저장할 수 있습니다.

Motif에는 Yamaha의 Megavoice 기술이 포함되어 있어 기타, 베이스, 피아노, 브라스, 스트링 등 어커스틱 음색에 놀라운 사실감을 더해줍니다. Megavoice는 키를 누르는 강도에 따라 해머온, 고스트 노트, 슬라이드, 프렛 노이즈 같은 표현력을 제공합니다. 음색 품질은 매우 뛰어나며 어커스틱 음색은 사실감이 넘치고 합성 음색은 창의적입니다. 모든 음색은 컷오프, 레조넌스, 어택/릴리즈 등 다양한 방식으로 편집할 수 있습니다. 또한 Octave Up/Down 버튼(88키 모델 제외), 피치 밴드 휠, 모듈레이션 휠, 리본 컨트롤러(ES, XS, MO 모델)가 있어 다양한 기능을 수행할 수 있습니다.

야마하의 모듈형 신디사이저 플러그인 보드와도 호환되며, 이를 설치하면 새로운 음색을 다양하게 사용할 수 있습니다.

시퀀서
Motif의 시퀀서는 강력한 기능을 제공합니다. 사용자 인터페이스의 학습 곡선을 넘어서면, 앉은 자리에서 모든 작곡 작업을 처리할 수 있습니다. 16개의 트랙에 신디사이저 음색을 녹음하거나 MIDI 데이터를 전송할 수 있습니다. 특히 리듬을 맞추기 어려운 경우 퍼커션 트랙에 유용하며, 내장된 클릭/플래시 메트로놈을 제공합니다. 여러 슬라이더는 페이더로, 노브는 다양한 파라미터를 조정하는 데 사용됩니다.

기타, 베이스, 다른 신디사이저 같은 외부 악기를 연결하여 코러스, 플랜저, 디스토션, 오버드라이브 등 다양한 이펙트를 사용할 수 있습니다.

단점
Roland Fantom-X와 Korg Triton과 비교했을 때 Motif의 주요 단점은 사용자 인터페이스입니다. 경쟁 제품이 대형 컬러 LCD 디스플레이를 제공한 반면, Motif는 가격을 낮추기 위해 단순 LCD 화면을 채택했습니다. 그러나 XS 모델에서는 더 큰 LCD 화면을 통해 이 문제를 개선했습니다. Korg Triton은 터치 스크린을 제공하기도 했습니다. 다행히도 Motif는 간단한 학습 후 쉽게 조작할 수 있습니다.

모델별 사양 표

Motif

모델	출시 연도	키 개수	키 액션	폴리 포니	웨이브폼 ROM	웨이브폼 개수	메모리
Motif 6	2001	61	FS	62	84MB	1,309	348 프리셋 + 48 키트, 128 사용자, 128 퍼포먼스, 128 마스터
Motif 7	2001	76	FS	62	84MB	1,309	동일
Motif 8	2001	88	밸런스 해머 액션	62	84MB	1,309	동일
Motif Rack	2001	N/A	N/A	128	84MB	1,309	640 프리셋 + 48 키트, 256 사용자 + 32 키트, 59 퍼포먼스, 65 멀티

Motif ES

Expanded System

모델	출시 연도	키 개수	키 액션	폴리 포니	웨이브폼 ROM	웨이브폼 개수	메모리
Motif ES6	2003	61	FS	128	175MB	1,859	768 프리셋 + 64 키트, 384 사용자 + 32 키트, 128 퍼포먼스, 128 멀티
Motif ES7	2003	76	FS	128	175MB	1,859	동일
Motif ES8	2003	88	밸런스 해머 액션	128	175MB	1,859	동일
Motif ES Rack	2003	N/A	N/A	128	175MB	1,859	동일

MO

*Motif ES*의 간소화 버전으로 폴리 포니와 웨이브폼이 적지만 음질은 동일하며, 스튜디오 기능 일부가 생략되었습니다(mLAN 연결, 샘플링, 다중 풋 컨트롤러 등).

모델	출시 연도	키 개수	키 액션	폴리 포니	웨이브폼 ROM	웨이브폼 개수	메모리
Motif MO6	2005	61	FSX	64	175MB	1,859	640 프리셋 + 64 키트, 256 사용자 + 32 키트, 256 퍼포먼스
Motif MO8	2005	88	밸런스 해머 액션	64	175MB	1,859	동일

MM

Mini Mo

ES 씨리즈를 간소화한 MO 씨리즈보다도 더 간소화된 버전, 샘플링 기능이나 mLAN 지원이 없지만, 여전히 고급 사운드와 직관적인 사용자 인터페이스를 제공합니다.

모델	출시 연도	키 수	키 액션	폴리 포니	웨이브폼 ROM	웨이브폼 수	메모리
Motif MM6	2005	61	FSX	64	175MB	1,859	640 프리셋 + 64 키트, 256 유저 + 32 키트, 256 퍼포먼스
Motif MM8	2005	88	균형 잡힌 해머 액션	64	175MB	1,859	640 프리셋 + 64 키트, 256 유저 + 32 키트, 256 퍼포먼스

Motif XS

*Motif XS*는 Motif 시리즈의 최신 버전으로, 더 많은 음색과 거의 2배에 달하는 웨이브폼과 ROM, 풀컬러 LCD 디스플레이, 더 많은 슬라이더와 노브를 제공합니다.

모델	출시 연도	키 개수	키 액션	폴리 포니	웨이브폼 ROM	웨이브폼 개수	메모리
Motif XS6	2007	61	FSX	128	355MB	2,670	1,024 프리셋 + 64 키트, 384 사용자 + 32 키트, 384 퍼포먼스
Motif XS7	2007	76	FSX	128	355MB	2,670	동일
Motif XS8	2007	88	웨이티드 해머 액션	128	355MB	2,670	동일
Motif XS Rack	2007	N/A	N/A	128	355MB	2,670	동일

Motif XF

Motif XF 시리즈는 Motif XS 시리즈의 후속 모델로, 더 많은 웨이브폼과 ROM, 향상된 사운드 및 기능을 제공합니다. XF는 특히 741MB의 웨이브폼 ROM을 제공하며, 3,739개의 웨이브폼을 지원하여 더 풍부하고 다양한 사운드를 생성할 수 있습니다. 또한, Motif XF는 대형 LCD 화면을 갖추고 있으며, USB 오디오/ MIDI 인터페이스와 같은 향상된 기능을 제공합니다.

모델	출시 연도	키 수	키 액션	폴리 포니	웨이브폼 ROM	웨이브폼 수	메모리
Motif XF6	2010	61	FSX	128	741MB	3,739	1,280 프리셋 + 128 키트, 512 사용자 + 32 키트, 384 퍼포먼스
Motif XF7	2010	76	FSX	128	741MB	3,739	1,280 프리셋 + 128 키트, 512 사용자 + 32 키트, 384 퍼포먼스
Motif XF8	2010	88	균형 잡힌 해머 액션	128	741MB	3,739	1,280 프리셋 + 128 키트, 512 사용자 + 32 키트, 384 퍼포먼스
Motif XF Rack	2010	N/A	N/A	128	741MB	3,739	1,280 프리셋 + 128 키트, 512 사용자 + 32 키트, 384 퍼포먼스

MX

MX 시리즈는 Yamaha의 “MX Sound Engine”을 사용하여, Motif XS와 같은 고급 사운드를 제공하며, 더 저렴한 가격으로 다양한 기능을 제공합니다. 또한, USB MIDI 기능을 통해 DAW와 쉽게 연결할 수 있고, VST와의 통합에도 유리한 장점을 제공합니다.

모델	출시 연도	키 수	키 액션	폴리 포니	웨이브폼 ROM	웨이브폼 수	메모리
MX49	2013	49	반응형	128	1GB (내장)	1,000+	1,000 프리셋 + 128 유저
MX61	2013	61	반응형	128	1GB (내장)	1,000+	1,000 프리셋 + 128 유저
MX88	2017	88	균형 잡힌 해머 액션	128	1GB (내장)	1,000+	1,000 프리셋 + 128 유저

Motif 시리즈는 수많은 유명 아티스트들에게 사용되었습니다. 대표적으로 Daisuke Asakura, Infected Mushroom, Kamelot의 Oliver Palotai, Symphony X의 Michael Pinnella, 힙합/R&B 프로듀서 K.O.B.R.A.(The Association 및 Audio Assassins 소속), Paul McCartney의 밴드 멤버 Paul Wickens, Stevie Wonder, Bob Dylan, John Legend, Aryan Nazari, Alicia Keys의 밴드, Elton John, Chicago의 Robert Lamm과 Bill Champlin, Green Day, Ray Charles, Chick Corea, Die Sektor, Michael McDonald, Calif Records의 Clemo, Kenya, Bon Jovi, Mariah Carey의 밴드, David Bowie의 밴드, Justin Timberlake, Barry Manilow, Gary Numan, Beyoncé의 밴드, Lonestar, Brian Wilson, Scott Storch, Tim Freedman, Pink의 밴드, Nick Carter 등이 있습니다.

PCM, 샘플러, 디지털

Yamaha

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Yamaha

Yamaha 신디사이저의 역사

Yamaha는 1887년 일본에서 설립된 세계적인 악기 및 음향 기기 제조사로, 신디사이저 분야에서도 혁신적인 기술과 제품을 통해 음악 산업에 큰 영향을 미쳤습니다. Yamaha 신디사이저는 디지털과 아날로그 기술의 선두주자로 자리 잡았으며, 특히 FM 합성과 샘플 기반 기술의 도입으로 전자음악의 새 지평을 열었습니다.

1. Yamaha의 초기 신디사이저 개발 (1970년대)

1974년: SY-1 출시.
1. Yamaha의 첫 번째 신디사이저.
2. 모노 포닉 신디사이저로 간단한 프리셋 기반 음색 제공.
1975년: GX-1 출시.
1. 대형 신디사이저로, 종종 “드림 머신”으로 불림.
2. 멀티 팀버 기능과 복잡한 아날로그 회로를 자랑.
1977년: CS 시리즈 출시 시작.
1. CS-80: Yamaha의 대표적인 아날로그 폴리 포닉 신디사이저.
2. 따뜻한 톤과 강력한 표현력으로 영화음악 작곡가들에게 큰 사랑을 받음.

2. FM 합성의 시대와 DX 시리즈 (1980년대)

1983년: DX7 출시.
1. 세계 최초의 FM 합성(Frequency Modulation Synthesis) 기반 디지털 신디사이저.
2. 선명하고 독창적인 음색으로 전 세계적으로 20만 대 이상 판매.
3. MIDI 표준을 채택한 초기 신디사이저 중 하나로, 디지털 음악의 대중화를 이끎.
DX 시리즈 확장:
1. DX21, DX27, DX100 등 다양한 파생 모델 출시.
2. FM 합성 기술을 다양한 가격대의 제품에 적용.

3. 샘플 기반 합성과 AWM 기술 (1990년대)

1988년: SY 시리즈 출시.
1. FM 합성과 샘플 기반 AWM(Advanced Wave Memory) 합성을 결합한 하이브리드 신디사이저.
2. 대표 모델: SY77, SY99.
1991년: VL1 출시.
1. 세계 최초의 물리 모델링 신디사이저.
2. 관악기와 현악기의 물리적 특성을 시뮬레이션하여 사실적인 표현력 제공.
1995년: AN1x 출시.
1. Yamaha의 첫 번째 가상 아날로그 신디사이저.
2. 아날로그 스타일의 음색과 디지털 기술의 조합으로 주목받음.

4. 현대적인 워크스테이션과 모티프 시리즈 (2000년대)

2001년: Motif 시리즈 출시.
1. 샘플 기반 AWM2 엔진을 채택한 워크스테이션 신디사이저.
2. 음악 제작, 라이브 퍼포먼스, 스튜디오 녹음에 적합한 다용도 모델.
3. 이후 Motif ES, Motif XS, Motif XF 등으로 지속적인 발전.

5. Montage와 현대 신디사이저 (2010년대 이후)

2016년: Montage 출시.
1. AWM2와 FM-X 엔진을 결합한 플래그십 신디사이저.
2. 강력한 사운드 엔진과 실시간 제어를 통해 창의적인 음악 제작 지원.

6. Yamaha 신디사이저의 주요 모델

연도	모델명	특징
1974년	SY-1	Yamaha 최초의 모노 포닉 신디사이저.
1975년	GX-1	대형 모듈형 신디사이저.
1977년	CS-80	전설적인 아날로그 폴리 포닉 신디사이저.
1983년	DX7	세계 최초의 FM 합성 기반 디지털 신디사이저.
1988년	SY77	FM 합성과 샘플 기반 합성을 결합.
1991년	VL1	세계 최초의 물리 모델링 신디사이저.
1995년	AN1x	Yamaha의 가상 아날로그 신디사이저.
2001년	Motif 시리즈	다용도 음악 워크스테이션.
2016년	Montage	AWM2와 FM-X 엔진을 결합한 플래그십 모델.

7. Yamaha 신디사이저의 유산

Yamaha는 FM 합성과 샘플 기반 합성 기술을 통해 신디사이저의 혁신을 이끌었습니다.
DX7과 CS-80 같은 모델은 전자음악과 영화음악 작곡에 큰 영향을 미쳤습니다.
현대 Yamaha 신디사이저는 디지털 기술을 활용해 음악 제작자와 공연자를 위한 강력한 도구를 제공합니다.

Yamaha CS80

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:45:36+00:00

Yamaha CS80

Yamaha CS80은 1970년대 후반과 1980년대 초반에 생산된 아날로그 신디사이저 시리즈 중 최고 모델로, 독특한 디자인과 음향 특성으로 인해 호불호가 크게 갈리는 신디사이저입니다. 이 8 보이스 폴리 포닉 신디사이저는 각 보이스에 두 개의 레이어를 제공하며, 각 레이어는 독립적으로 패치 설정이 가능해 모든 보이스 파라미터에 대해 개별적인 조작이 가능합니다.

CS80의 기본 구조는 각 레이어당 VCO-VCF-VCA를 포함하며, VCF는 로우 패스와 하이 패스 필터로 구성되어 있습니다. 두 필터는 밴드 패스 필터로 결합될 수 있지만, 키보드 범위를 따라 패스밴드를 변경하여 특정 음역대에서 특유의 사운드를 구현할 수 있습니다. 특히 브라스 음색에서 뛰어난 성능을 발휘하며, 상단 레지스터에서는 맑고 종소리 같은 사운드를, 베이스에서는 풍부한 저음 사운드를 제공합니다. 이 신디사이저는 몇 가지 이펙터를 내장했으며, 일부 이펙터는 Yamaha의 일렉트릭 오르간에서 가져온 것입니다.

CS80은 성능적인 측면에서도 주목받았으며, 특히 폴리 포닉 애프터터치와 리본 컨트롤러가 포함되어 있습니다. 리본 컨트롤러는 피치나 필터에 영향을 미치며, 터치한 지점을 기준으로 위아래로 조작할 수 있습니다. (일반적인 피치 휠은 없습니다.) 또한 키보드 왼쪽의 다양한 컨트롤은 레이어당 10개의 프리셋과 2개의 프로그램 가능한 메모리를 포함해 빠른 효과 전환을 허용하며, “매뉴얼” 버튼을 통해 패널 컨트롤로의 전환이 가능합니다. 패치 메모리는 간단하게 설계되었으며, 각 프로그램 가능한 패치는 레이어당 두 개의 미니 컨트롤로 설정할 수 있습니다.

CS80은 100kg에 달하는 무게와 튜닝 유지의 어려움, 신뢰성 문제로 악명이 높았습니다. 외부 CV/Gate 잭이 없고 MIDI 개조가 지원되지 않아 다른 신디사이저와의 연결이 제한적이었습니다. 이후 Kenton에서 MIDI 개조가 가능하게 되었으나, 송신 기능은 제공되지 않았습니다. 이러한 제약에도 불구하고 CS80은 오늘날 수집가들에게 가장 인기 있는 신디사이저 중 하나로 자리 잡고 있습니다.

감산합성, 아날로그

Yamaha S30/S80

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-11-02T03:29:41+00:00

Yamaha S30/S80

S30 Control Synth는 Yamaha CS6x와 동일한 고품질의 사운드 셋, 신스 엔진 및 프로그래밍 기능을 제공합니다. CS6x는 Yamaha에서 “트랜스 신스“로 판매된 모델입니다. S30은 64음 폴리 포니, 64개의 멀티 모드 공명 필터, 24MB AWM2 기반 ROM을 제공합니다. 내장된 음색에는 스테레오 샘플링된 어커스틱 피아노, 풍성한 오르간, 빛나는 기타, 풍성한 스트링 및 아날로그 신스 사운드가 포함됩니다. 이 신스는 Faithless의 전설적인 테크노 곡 “Insomnia”에 사용되어 그 독특한 사운드를 만들어 냈습니다.

프로그래밍은 매우 간단합니다. 키를 누르고, 노브를 돌리며, 사운드를 듣고 저장하면 됩니다. 저장된 사운드는 128개의 사용자 음색 메모리 위치 중 하나에 저장됩니다. 또한, 128개의 사용자 설정이 가능한 공연을 저장하여 레이어, 분할 및 멀티 팀버 시퀀서 설정을 할 수 있습니다. S30은 CS6x, S80, Motif와 같은 다른 Yamaha 모델에서 사용할 수 있는 동일한 PLG150 모듈러 신시시스 플러그인 확장 보드를 지원합니다. 일부 PLG 보드는 S30의 기존 신스 엔진에 새로운 신스 엔진을 추가하여 추가적인 폴리 포니, 음색 및 효과를 제공합니다.

S30은 4개의 할당 가능한 데이터 슬라이더와 5개의 할당 가능한 노브가 있어 실시간 컨트롤러로서 꽤 유용합니다. 다른 모든 장비를 제어하는 MIDI 마스터 키보드로서 훌륭하게 작동합니다! 내장된 곡 시퀀서는 SmartMedia 카드에서 Standard MIDI Files (SMF)을 재생할 수 있으며, 이 카드는 최대 100곡을 저장할 수 있습니다. 곡에는 키보드 설정과 체인 재생도 포함됩니다. 또한, S30은 음색과 공연 설정을 Compact SmartMedia 카드에 저장할 수 있습니다.

S80은 S30의 88 해머 액션 건반 버전으로, 두 번째 PLG 보드 확장 슬롯이 장착되어 있습니다. S30, S80, CS6x는 사실 동일한 기계 장비에 서로 다른 케이스를 갖춘 모델입니다. CS6x는 실시간 컨트롤러, 공연 및 신시사이징에 더 중점을 두고 있으며, S30과 S80은 더 작업 중심의 신시사이저입니다.

PCM, 디지털

Yamaha SW1000XG

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:38:19+00:00

Yamaha SW1000XG

Yamaha SW1000XG는 신디사이저, 믹서, 이펙트 유닛의 기능을 하나의 PCI 사운드 카드에 통합한 다재다능한 제품입니다. 64보이스 XG 신디사이저, 12개의 모노 오디오 트랙 재생을 위한 6개의 스테레오 웨이브 오디오 버스, 5개의 24비트 이펙트/다이내믹스 버스를 제공하며, MIDI 및 WAV 사운드 모두에 사용할 수 있습니다.

개요

SW1000XG는 다양한 기능을 제공하는 사운드 카드입니다. 특히 5개의 버스 이펙트 엔진은 MIDI와 WAV 사운드 모두에 사용할 수 있어 큰 장점입니다. 또한, MIDI 사운드를 WAV 파일로 녹음하여 다른 용도로 사용하거나 최종 믹스다운 시 MIDI 사운드를 디지털 영역에 유지할 수 있습니다. SW1000XG는 확장성을 위해 도터보드 소켓을 제공하며, 별도의 아날로그 입출력 및 S/PDIF 디지털 출력을 갖추고 있습니다. 또한, DS2416 DSP Factory 카드와 연결하여 더욱 강력한 시스템을 구축할 수 있습니다.

주요 특징

64보이스 XG 신디사이저: 최대 32개의 멀티 팀버럴 파트 지원.
6개의 스테레오 웨이브 오디오 버스: 최대 12개의 모노 오디오 트랙 재생.
5개의 24비트 이펙트/다이내믹스 버스: MIDI 및 WAV 사운드 모두 사용 가능, 70가지 이상의 다양한 이펙트 타입 제공 (리버브, 코러스, 딜레이, 기타 앰프 시뮬레이터, 오럴 익사이터, 토크 모듈레이터 등).
도터보드 소켓: PLG 시리즈 도터보드를 통해 기능 확장 가능.
MIDI 및 오디오 통합: MIDI 및 오디오를 내부적으로 통합하여 다양한 이펙트 적용 가능.
S/PDIF 디지털 출력: 디지털 오디오 출력 지원.
MIDI 입출력: MIDI 장비 연결 지원.
DS2416 연결: DS2416 DSP Factory 카드와 연결하여 시스템 확장 가능.

하드웨어 상세

카드 구성

PCI 확장 카드 (7인치).
3.5mm 스테레오 잭 입력 소켓.
금도금 포노 소켓 (좌/우 아날로그 출력).
포노 소켓 (S/PDIF 출력).
PS/2 스타일 6핀 커넥터 (MIDI 사용).

도터보드

DB50XG와 유사한 크기.
4개의 클릭인 필러와 짧은 리본 케이블을 사용하여 장착.
한번에 하나의 도터보드만 장착 가능.

소프트웨어 상세

XGWorks: MIDI + 오디오 레코딩 및 재생, 웨이브 편집기, XG 에디터 제공.
Hubis Loopback: MIDI 입출력에 멀티 클라이언트 기능을 제공하는 유틸리티.
Cubase, Cakewalk, Logic: 믹서 맵, Studioware 패널, Environment 페이지 등 다양한 소프트웨어 지원.

도터보드 (PLG 시리즈)

* PLG100VL: VL70m 스타일의 물리 모델링 신디사이저 추가 (119파운드). * PLG100DX: 6 오퍼레이터 FM 신디사이저 추가 (199파운드). * PLG100VH: 3보이스 보컬 하모나이징 기능 추가 (99파운드).

성능

* A-D 컨버터 배경 노이즈: 약 -92dB (가중치 적용 시 -94dBA). * MIDI 드라이버: 멀티 클라이언트 기능 미지원 (Hubis Loopback 유틸리티로 해결 가능). * CPU 사용률: DSP 기능이 자체적으로 처리되므로 CPU 부담이 적음.

장점

뛰어난 MIDI 구현 및 다양한 기능 통합.
MIDI 및 오디오를 통합하여 이펙트 적용 가능.
저렴한 비용으로 다양한 기능 제공.
다양한 소프트웨어 지원.
강력한 도터보드 확장성.

단점

S/PDIF 입력 부재.
도터보드 교체 시 사운드 카드 전체를 분리해야 함.
MIDI 드라이버의 멀티 클라이언트 기능 부족.

결론

Yamaha SW1000XG는 MIDI 구현, 오디오 통합, 다양한 이펙트, 도터보드 확장성 등 다양한 장점을 제공하는 사운드 카드입니다. 훌륭한 사운드 품질과 다양한 기능으로 MIDI 작업과 오디오 작업을 모두 수행하는 사용자에게 적합한 선택입니다.

https://www.soundonsound.com/reviews/yamaha-sw1000xg

PCM, 디지털, GM

Yamaha SY-1

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-04-22T16:36:59+00:00

Yamaha SY-1

SY-1과 SY-2는 Yamaha에서 생산한 첫 번째 컴팩트/휴대용 아날로그 신디사이저입니다. 이들은 싱글 VCO 신디사이저(GX-1에서 파생됨)로, 프리셋 사운드와 기본적인 합성 기능을 제공합니다. 1970년대 중반의 트렌드처럼, SY-1과 SY-2는 당시 더 큰 오르간이나 피아노와 함께 사용할 수 있도록 디자인되었으며, 오르간에서 볼 수 있는 컨트롤과 스위치를 모방한 형태로 제작되었습니다. SY-1 또는 SY-2의 사운드를 한 번 들어보면, Yamaha의 전설적인 CS 시리즈에서 찾아볼 수 있는 클래식한 신디사이저 사운드를 들을 수 있습니다.

28개의 프리셋 사운드가 있으며, 빨간색 스위치에는 목관악기와 금관악기, 노란색 스위치에는 피아노와 현악기, 초록색 스위치에는 “Growlpet”과 같은 특이한 합성 사운드가 포함되어 있습니다. 이 프리셋 사운드들은 결합할 수 없지만, 컴팩트한 37키의 키보드 왼쪽에 있는 슬라이더와 노브를 사용하여 자유롭게 편집할 수 있습니다. 이를 돕기 위해, 훌륭한 아날로그 저역 필터, 아날로그 VCA 인벨로프 및 어택/피치-벤드 효과가 제공됩니다. 추가적인 컨트롤 스위치를 통해 펄스-폭 변조, 비브라토, 포르타멘토 및 키보드 트랜스포지션 등도 조정할 수 있습니다. “터치 컨트롤” 기능을 통해 키보드에서 VCO, VCA 또는 VCF로 표현력 있는 애프터터치 컨트롤을 보낼 수 있어, 비브라토, 와와 효과 또는 볼륨 효과를 얻을 수 있습니다.

물론 MIDI 제어 기능은 없으며(그 당시에는 MIDI가 발명되지 않았음), CV와 게이트 제어도 없기 때문에 다른 아날로그 장비와 연결하여 사용할 수 없습니다. 그러나 컴팩트하고 빈티지한 나무 케이스 디자인 덕분에 도로에서 사용하기에 적합한 신디사이저로, 일부 유닛은 수십 년간의 사용 흔적을 보일 수 있습니다. 이 점은 중고 제품을 구매할 때 중요한 고려사항입니다. 그럼에도 불구하고, 이는 Yamaha의 CS 시리즈와는 다른 독특한 대안으로, 재미있는 신디사이저이며 역사적인 신디사이저로 소유할 가치가 있습니다! SY-1은 Royksopp에 의해 사용되었습니다.

SY-2는 SY-1과 동일한 프리셋 사운드를 가지고 있으며, 향상된 합성 컨트롤이 추가되었습니다. 공명형 고역 필터가 추가되었고, VCA 인벨로프는 디케이와 릴리즈 슬라이더를 추가하여 전체 ADSR로 확장되었습니다. SY-2는 또한 외부 입력을 통해 Wah-Wah와 볼륨의 풋 컨트롤을 추가하여, SY-1의 키보드 터치 컨트롤 기능을 넘어서서 표현력을 확장할 수 있게 되었습니다(SY-1은 볼륨에만 풋 컨트롤이 있었습니다). 마지막으로, SY-2는 더 견고한 플라이트 케이스 스타일의 인클로저로 제작되었습니다. SY-2는 Add N To (X), BBC Radiophonic Workshop에 의해 사용되었으며, 스티븐 스필버그의 영화 “Close Encounters of the Third Kind”에도 등장했습니다.

감산합성, 아날로그

Yamaha W5/W7

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T09:34:56+00:00

Yamaha W5/W7

Yamaha W5와 W7 신시사이저는 Yamaha의 자체 AWM2 톤 생성 시스템을 사용한 강력한 워크스테이션으로, 뛰어난 GM 세트와 함께 16트랙의 완벽한 시퀀서를 포함한 강력한 기능을 제공합니다. W5 모델은 W7과 약간 다른 점이 있는데, W5는 76개의 반가중 키보드를 제공하는 반면, W7은 일반적인 61개 노트 키보드를 제공합니다. 두 모델 모두 초기 터치(벨로시티)와 애프터터치에 반응합니다.

AWM2 톤 제너레이터 시스템은 384개의 사실감 넘치는 음색을 제공하며, 8MB의 웨이브 메모리를 활용합니다. 각 음색은 4개의 요소로 구성되어 사실감과 깊이를 더합니다. 음색 편집은 Voice Templates를 통해 간단하게 이루어집니다. 이 템플릿에서는 39개의 진폭 타입, 59개의 필터 설정, 40개의 피치 엔벨로프 설정, 33개의 LFO 설정 등을 제공하여 다양한 음색 파라미터를 빠르게 수정할 수 있습니다. 이를 통해 처음부터 복잡한 편집 작업을 할 필요 없이 빠르게 음색을 만들 수 있으며, 깊이 있는 편집도 가능합니다. 또한, 큰 백라이트 LCD 디스플레이가 시각적 프로그래밍을 용이하게 도와줍니다. 더불어, 빠른 파라미터 조정이 가능한 더블 다이얼이 탑재되어 있습니다.

또한 스튜디오 품질의 DSP 이펙트가 내장되어 있습니다. 이 이펙트는 개별 음색에 할당하거나 전체 시스템에 글로벌 효과로 사용할 수 있습니다. 3개의 인서션 이펙트와 3개의 시스템 이펙트를 제공하며, Yamaha의 검증된 이펙트 프로세서를 통해 훌륭한 품질의 이펙트를 기대할 수 있습니다. W5와 W7은 필요한 모든 음향 수정을 제공할 수 있는 충분한 프로세서를 갖추고 있습니다.

강력한 시퀀서는 신시사이저 자체에서 전체 곡과 공연을 생성할 수 있는 창의적인 유연성을 제공합니다. 이 시퀀서는 100,000개의 노트를 저장할 수 있으며, 16트랙 시퀀서로 최대 16개의 다른 곡을 저장할 수 있습니다. 폴리 포니는 32음으로, 대부분의 편곡과 공연에는 충분합니다. 시퀀스, 음색 및 곡은 외부 디스크와 표준 MIDI 파일로 저장할 수 있어 아카이빙에 용이합니다. Yamaha는 1996년 이전에 제작된 모든 모델에 대해 “Version 2” 업그레이드를 출시했으며, 이 업그레이드는 더 많은 음색 뱅크(P2와 P3)를 추가했습니다. W 시리즈는 이후 Yamaha의 새로운 EX5와 EX7 신시사이저 워크스테이션으로 대체되었습니다.

PCM, 디지털, GM

Yamaha TG300

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:38:12+00:00

Yamaha TG300

Yamaha TG300은 1990년대 중반 출시된 2U 하프랙 디지털 신디사이저 모듈로, AWM2 샘플+신시시스 엔진과 16파트 멀티 팀브럴, 32음 폴리 포니, 제너럴 MIDI(GM) 호환, 그리고 풍부한 이펙트와 컴퓨터 직결 인터페이스를 결합한 “프로페셔널 GM 음원 모듈“입니다.

주요 특징
1. 2U 하프랙, 대형 LCD, 직관적 프론트 패널 컨트롤
2. 16파트 멀티 팀브럴, 32음 폴리 포니(싱글: 32, 듀얼: 16)
3. Yamaha AWM2 샘플+신시시스 엔진: 1~2 엘리먼트 구조, 70개 이상의 파라미터
4. 456 프리셋(128 GM, 128 유저, 다양한 뱅크), 128 유저 메모리(배터리 백업)
5. 3계통 이펙트(리버브, 코러스, 버리에이션), 개별 이펙트 루팅, 풍부한 파라미터
6. 드럼 키트 편집: 각 드럼별 튜닝, 팬, 이펙트, 필터, 엔벨로프 개별 조정
7. GM-A/GM-B/Single/C/M 등 다양한 모드(롤랜드 CM-32L/MT-32 호환 프리셋 포함)
8. MIDI IN/OUT/THRU, 컴퓨터 직결용 미니DIN 포트(PC/Mac 직결 MIDI 인터페이스)
9. 2개의 프론트 오디오 입력(컴퓨터/멀티 미디어 소스 믹싱 가능)
10. 3개의 오디오 출력(각 이펙트별 독립 출력)
11. 대형 LCD 기반 믹싱 데스크 스타일 GUI, 파트/이펙트/레벨/액티비티 바 등 시각화

사운드 및 신시시스
1. 샘플은 밝고 선명한 편이나, 일부는 고음에서 앨리어싱, 루프 클릭, 멀티 샘플 전환 문제 있음
2. 필터(레조넌스 포함), 볼륨/피치 엔벨로프, 다양한 모듈레이션 제공
3. 2-엘리먼트 사운드로 어택/디케이/서스테인 결합, 벨로시티 스위칭/스플릿 지원
4. GM 사운드 외에도 “Electronic”, “Java”, “Mali” 등 창의적 프리셋 다수
5. 드럼 키트는 RY30 기반, 각 드럼별 세밀한 편집 가능

이펙트
1. 3계통 DSP: 리버브, 코러스, 버리에이션(딜레이, 디스토션, EQ, 피치, 컴프, 로터리, 오토와, 익사이터 등)
2. 이펙트 루팅: 코러스/버리에이션 → 리버브 등 체인 가능, 파라미터 다양
3. 각 파트별 이펙트 센드 조절, 다채로운 공간·모듈레이션 효과 구현

MIDI 및 컴퓨터 연동
1. 미니DIN 포트로 PC/Mac에 직접 연결, MIDI 인터페이스 겸용
2. MIDI 채널 모니터, SysEx 팝업, MIDI 슬라이더 등 고급 MIDI 유틸리티 내장
3. 여러 파트의 컷오프 등 파라미터를 동시에 조정 가능

운영 모드
1. Single: 2-엘리먼트, 비GM 사운드(최대 음질/기능)
2. GM-A/GM-B: GM 호환(야마하 확장 기능/표준 GM)
3. C/M: 롤랜드 CM-32L/MT-32 호환 음색 제공
4. 다양한 뱅크 구조(456 프리셋, 뱅크별 정리 필요)

사용성 및 인터페이스
1. 믹싱 데스크 스타일 LCD: 8채널/16채널 뷰, 볼륨/이펙트/액티비티 바 실시간 표시
2. 데이터 휠+버튼 조합으로 빠른 값 변경, 메뉴 구조는 일부 복잡
3. 신스 파라미터는 리스트 기반(그래픽 편집 미지원), 이펙트 편집은 계층적 메뉴로 직관적
4. 매뉴얼은 상세하지만 초보자용 설명 부족

장점
1. 고품질 GM/비GM 사운드, 다양한 프리셋과 이펙트
2. 드럼 키트 세밀 편집, 컴퓨터 직결, 고급 MIDI 유틸리티
3. 직관적 믹싱 데스크 GUI, 실시간 컨트롤

단점
1. 일부 샘플의 품질(클릭, 앨리어싱 등)
2. 신스 파라미터 편집은 리스트 기반(그래픽 미지원)
3. 복잡한 뱅크 구조, 일부 숨겨진 기능은 매뉴얼 의존

Sound On Sound TG300 리뷰 원문

Casio VZ-1

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-12-22T03:46:59+00:00

Casio VZ-1

Casio VZ-1은 1988년에 출시되어 성공적인 CZ 라인의 뒤를 이어 Casio의 플래그십 신디사이저가 되었습니다. CZ-1을 대체하며 Yamaha, Roland, Korg의 제품들과 어깨를 나란히 할 만큼 뛰어난 기능을 갖추고 있었습니다. 이 신디사이저는 더 전문적인 접근을 보여주는 디자인을 채택했으며, 매끄럽고 깔끔한 전체 블랙 디자인에 브러시드 스틸 프론트 플레이트가 돋보여 매우 인상적인 외관을 자랑합니다. 또한 금속 섀시로 잘 만들어졌으면서도 비교적 가벼워서 공연용으로도 적합합니다.

VZ-1의 첫 번째 큰 차별점은 CZ 라인에서 사용되던 아날로그 같은 버튼형 프로그래밍 방식 대신, FZ-1에서 채택된 페이지 기반 시스템을 사용한 점입니다. 당시로서는 대형 백라이트 점 매트릭스 그래픽 LCD가 장착되어 있어 Yamaha DX7보다 훨씬 쉬운 프로그래밍을 가능하게 했습니다. 예를 들어, 신호 경로와 엔벨로프를 그래픽으로 편집할 수 있어 숫자나 텍스트 모드에서 하나씩 수정하는 DX7보다 훨씬 직관적이었습니다. 또한 다른 신디사이저와 달리, 편집 페이지가 중첩되지 않고 각 페이지의 위치와 기능이 전면 패널에 명확히 표시되어 있었습니다.

VZ-1은 하이브리드 방식의 사운드 생성 방식을 사용합니다. CZ 라인이 페이즈 왜곡 합성(Phase Distortion Synthesis)을 사용한 반면, VZ-1은 페이즈 왜곡을 링 모듈레이션과 웨이브폼 생성에 사용하고, 진정한 주파수 변조 합성(Frequency Modulation Synthesis)을 통해 하모닉스를 생성합니다. 이로 인해 고유하고 우주적인 느낌의 사운드를 만들어낼 수 있으며, 부드럽고 '튕기는' 질감은 물론 복잡한 페이징을 사용할 때는 매우 날카롭고 시끄러운 소리도 만들어냅니다. 탁월한 베이스 라인과 패드 사운드는 이 신디사이저의 강점이지만, 아날로그와 유사한 브라스와 스트링 사운드도 잘 재현할 수 있습니다.

음성 아키텍처는 Yamaha DX 신디사이저와 비슷한데, 여러 발진기가 결합되어 알고리즘을 통해 추가적인 하모닉스를 생성합니다. DX7은 6개의 발진기를 제공하는 반면, VZ-1은 8개의 발진기를 제공합니다. 각 발진기는 “모듈“의 일부분이며, 각 모듈은 서로 독립적인 기능을 갖추고 있습니다: 웨이브폼, 디튠, 엔벨로프, 엔벨로프 깊이(발진기 볼륨으로도 작용), 엔벨로프 벨로시티 민감도, 엔벨로프 키 팔로우, 앰프 민감도 등. 각 모듈은 4개의 페어로 배열되며, 페어 내의 첫 번째 모듈은 두 번째 모듈과 믹싱, 링 모듈레이션, 또는 페이즈 모듈레이션할 수 있습니다. 이 결과물은 메인 출력으로 보내지거나, 다음 페어의 두 번째 모듈을 모듈레이션하는 데 사용할 수 있습니다. 이와 같은 자유로운 사운드 조합 방식은 매우 독특하고 복잡한 소리를 만들어낼 수 있게 합니다.

VZ-1은 또한 '애프터터치' 기능을 제공하여 비브라토 깊이 및 속도, 트레몰로 깊이 및 속도, 포르타멘토 시간, 피치 모듈레이션, 엔벨로프 바이어스를 조절할 수 있습니다.

또한, VZ-1은 '콤비네이션 모드'를 지원하여 최대 4개의 패치를 쌓아서 한 음에 32개의 발진기를 사용할 수 있습니다. 그러나 조합 모드에서는 폴리 포니가 제한되어 4개의 패치로는 단음악만 연주할 수 있습니다. 각 패치는 벨로시티 스위치, 벨로시티 트리거, 크로스페이드, 트레몰로 및 비브라토 반전, 디튠, 전조, 키보드 분할 등의 기능을 갖추고 있습니다. 오늘날에도 이런 기능들은 워크스테이션 신디사이저가 아닌 기기에서 보기 어려운 특징입니다. 키보드는 MIDI 제어 시나 키보드 분할 시 유용한 두 개의 출력을 제공합니다. 이러한 두 출력을 사용해 트레몰로를 활용하면 스테레오 팬 효과도 낼 수 있습니다.

그러나 몇 가지 단점도 있습니다. 당시 다른 신디사이저들이 최대 128개의 패치를 저장할 수 있었던 반면, VZ-1은 64개의 패치(8개의 뱅크에 8개의 슬롯)를 저장할 수 있습니다. 또한 ROM 카드도 최대 64개의 패치만 지원합니다. 이 신디사이저는 온보드 효과나 시퀀서를 갖추고 있지 않으며, 프리셋도 일반적인 일본식 키보드에서 볼 수 있는 저렴한 소리들이 많습니다. 사실, 바로 사용할 수 있는 프리셋은 DX7 스타일의 슬랩 베이스 기타와 전자 피아노뿐입니다.

프로그래밍은 비교적 쉬운 편이지만(D-50이나 DX7에 비해), 각 모듈의 많은 파라미터를 수정해야 하므로 더 큰 사운드나 텍스처를 만들 때는 매우 번거로울 수 있습니다. 또한 사운드 엔진의 복잡성과 민감도로 인해 신디사이저 기술에 익숙하지 않은 사람들에게는 다소 답답할 수 있습니다.

그럼에도 불구하고 이 신디사이저는 시간을 들여 익숙해지면 놀라울 정도로 강력하고 다재다능하며, 고유한 따뜻하면서도 날카로운 톤으로 트랙의 중심이 될 수 있습니다. 최근에는 상대적으로 낮은 가격에 판매되기도 하지만 인기가 상승하고 있어, 좋은 상태의 유닛은 최대 400파운드까지 가격이 오르기도 합니다. RC-100 ROM 카드가 포함된 경우에는 더 비쌀 수 있습니다.

업데이트: Yamaha “FM” 신디사이저와 달리, VZ-1이나 VZ-10m은 여러 VZ-8m 모듈(VZ-8m 최대 6개)과 함께 쌓아서 최대 64개의 독립적인 폴리 포니를 제공할 수 있습니다. 이는 총 512개의 발진기/오퍼레이터를 의미하며, Kurzweil K150의 240개의 파티얼보다 두 배 많은 수치입니다. TX816은 최대 128개의 폴리 포니를 제공하며, eBay에서는 약 1000달러에 구입할 수 있습니다. VZ는 여전히 더 나은 오디오 품질과 더 다양한 알고리즘을 제공합니다.

FM, 디지털

Yamaha GX-1

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:39:56+00:00

Yamaha GX-1

GX-1은 Yamaha의 첫 번째 대형 폴리 포닉 아날로그 신디사이저로, 정말 대단한 기계였습니다! CS-80(또 다른 거대한 폴리 포닉 신디사이저)의 전신으로 여겨지는 GX-1은 삼단식 키보드, 페달보드, 리본 컨트롤러, 8개의 폴리 포닉 음성, 크롬 처리된 받침대와 50,000달러 이상의 가격표를 자랑했습니다! 일반적인 뮤지션을 위해 설계된 것은 아니었으며, 제작된 대수는 10개 이하로, 주로 전설적인 신디사이저/키보드 연주자들이 소유하고 있었고, 그 중에는 Keith Emerson, Led Zeppelin의 John Paul Jones, Stevie Wonder, Rick Wright, George Fleury, Aphex Twin의 Richard James, ABBA, 그리고 Keith Emerson의 GX-1을 구매한 Hans Zimmer 등이 포함됩니다.

겉보기에는 오르간처럼 보일 수 있지만, 내부는 모두 아날로그의 천국입니다! 두 개의 주요 키보드는 각각 61개의(속도 감지) 키를 가지고 있으며, 작은 37개의(압력 감지) 키보드와 25개의 키가 있는 페달보드가 발 아래에 배치되어 있습니다 - 총 184개의 키가 있습니다! 8개의 폴리 포닉 음성과 추가로 모노 포닉 음성이 제공되며, 이들은 공유하거나 레이어링하거나 각 키보드에 나누어 사용할 수 있습니다. 또한, 오르간 스타일의 드로우바와 사운드를 조정할 수 있는 리본 컨트롤러도 있습니다. 추가적인 프로그래밍 버튼들은 앞판의 서랍과 패널 아래에 숨겨져 있습니다.

GX-1은 각 음성에 두 개의 아날로그 오실레이터를 사용했으며, 이는 나중에 CS-80에서 사용된 오실레이터와 거의 동일합니다. 또한, 부드러운 2폴 필터(VCF), 표준 LFO 및 일부 ADSR 인벨로프를 갖추고 있었습니다. GX-1에는 두 개의 “스웰” 페달과 스프링 장착된 무릎 컨트롤러도 있었으며, 당시에는 정말 풍성한 사운드를 제공하는 신디사이저였습니다. 많은 록 전설들에 의해 자주 사용되었으며, 그 덕분에 역사 속에서 중요한 위치를 차지했을 뿐만 아니라 전설적인 CS-80의 출발점이 되기도 했습니다.

감산합성, 아날로그

E-mu Classic Keys

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-11-02T03:03:30+00:00

E-mu Classic Keys

E-mu Classic Keys는 1994년 출시된 1U 랙마운트 샘플+신시시스(S+S) 신디사이저 모듈로, Emu Vintage Keys의 후속이자 저렴한 가격에 다양한 빈티지 신스·키보드 사운드를 제공하는 “올인원 클래식 키보드 사운드 모듈“입니다.

주요 특징
1. 1U 랙마운트, 8MB 샘플 ROM(Emulator III 라이브러리 기반, 249개 샘플)
2. 64보이스(32음 실제 폴리 포니), 16파트 멀티 팀브럴
3. 512 패치(256 ROM, 256 RAM 사용자 저장/편집)
4. 2개의 샘플(Primary/Secondary)로 레이어/스플릿 가능, 각 샘플별 AHDSR(5단계) 엔벨로프, 튜닝, 팬, 딜레이, 리버스, 스타트포인트, 코러스 등 세부 조정
5. 2개의 LFO(5파형, 랜덤/불규칙 속도 기능), 5단계 보조 엔벨로프(24개 모듈레이션 타겟)
6. 필터 없음(단, 벨로시티/키트래킹 기반 숨겨진 3종 로우패스 필터 존재)
7. 24종 이펙트(A: 리버브/코러스/플랜저/딜레이 등), 8종 이펙트(B: 코러스/플랜저/페이저/딜레이/링모듈레이터/퍼즈 등), 이펙트 라우팅(B→A 체인 가능)
8. 이펙트는 글로벌(패치별 저장 불가, 전체에 적용)
9. 스테레오 출력, MIDI IN/OUT/THRU, 3개 풋페달(컨트롤러 할당 가능)
10. 4가지 MIDI 모드(Omni, Poly, Multi, Mono), 패치 맵핑, SysEx 백업/복원, 유저 튜닝(Just, Vallotti, 19-tone, Gamelan, 사용자 정의)
샘플 및 사운드
1. 249개 샘플: 클래식 신스/키보드(ARP 2600, ARP String Ensemble, Dyno-My-Rhodes, Fairlight, Farfisa, Fender Rhodes, Hammond B3, Hohner Clavinet, Mellotron, Minimoog, Moog Taurus, Oberheim Matrix 12/OB-X, Prophet 5, Wurlitzer, Yamaha CP70/DX7 등), 기타/오케스트라/퍼커션 포함
2. 101~103: 디지털 생성 파형(사각/쏘우/트라이앵글)
3. 104~153: 싱글 사이클 웨이브(빈티지 신스 파형)
4. 154~228: 다양한 하모닉 조합 및 디지털 웨이브
5. 69~75: 드럼 키트, 85~100: 어커스틱 드럼/퍼커션(전자드럼/TR-808/909 등은 없음)
6. 77~84: 리버브 공간 샘플, 235~248: 루프/멀티 샘플
패치/프로그래밍
1. 512 패치(4뱅크×128): 256 ROM(고정), 256 RAM(사용자 저장/수정)
2. 각 패치에 2개 샘플(Primary/Secondary) 레이어/스플릿, 동일 샘플 중복 가능
3. 각 샘플별 AHDSR 엔벨로프, 스타트포인트, 딜레이, 리버스, 튜닝, 팬, 코러스, 벨로시티/키트래킹 등
4. 2개의 LFO(트라이앵글/사인/쏘우/스퀘어/랜덤), 랜덤 속도(아날로그 불안정성 모사)
5. 5단계 보조 엔벨로프(24개 모듈레이션 타겟), 피치휠/4개 MIDI 컨트롤러/채널/폴리프레셔/2개 LFO 등 다양한 소스 할당
6. 벨로시티/노트넘버에 33개 모듈레이션 타겟(3종 로우패스 필터 포함, 직접 편집 불가/간접적 조정)
7. 최대 8개 패치(샘플×2×4=8개) 레이어/스플릿 가능(폴리 포니 감소)
이펙트
1. A: 리버브(11종), 얼리리플렉션(4), 리버스, 코러스, 플랜저, 페이저, 에코, 딜레이, 크로스딜레이, Rain, Shimmer 등
2. B: 코러스, 플랜저, 페이저, 딜레이, 크로스딜레이, 퍼즈, 퍼즈라이트, 링모듈레이터
3. 이펙트 체인(B→A), 패치별 이펙트 저장 불가(글로벌 적용), MIDI로 이펙트 설정 호출 가능
4. 리버브는 디케이타임 1개 파라미터만 조정 가능, 코러스/플랜저 등은 단일 파라미터
기타 기능
1. 패치 맵핑: 512개 패치 중 원하는 번호에 자유 할당, MIDI Program Change로 호출
2. SysEx로 전체/부분 백업/복원, 이펙트/마스터/맵/튜닝 테이블 저장 가능
3. 매뉴얼에 SysEx 파라미터/명령 완전 공개
단점
1. 필터 없음(간접적 로우패스만 제공)
2. 이펙트는 글로벌(패치별 저장 불가, 라이브 전환 불편)
3. 확장성 없음(PCM 카드 슬롯 등 미지원)
4. 스테레오 출력만 지원(멀티 팀브럴 믹싱 한계)
5. 퍼포먼스 메모리 없음
장점
1. 다양한 빈티지 신스/키보드 샘플, 클리어하고 노이즈 적은 사운드
2. 직관적 패널, 빠른 편집, 숨겨진 필터/모듈레이션 등 깊이 있는 프로그래밍
3. 링모듈레이터 등 이펙트, 다양한 튜닝, 패치 맵핑, MIDI 컨트롤

주요 클래식 키보드 샘플 목록

ARP 2600, ARP String Ensemble, Dyno‑My‑Rhodes, Fairlight, Farfisa, Fender Rhodes, Hammond B3, Hohner Clavinet, Mellotron, Minimoog, Moog Model 55, Moog Taurus, Oberheim Matrix 12, Oberheim OB‑X, Prophet 5, Wurlitzer, Yamaha CP70, Yamaha DX7

샘플 메모리 구조

1‑68: 클래식 키보드/기타/오케스트라
69‑75: 드럼 키트
77‑84: 리버브 공간 샘플
85‑100: 퍼커션
101‑103: 디지털 파형(스퀘어/쏘우/트라이앵글)
104‑153: 빈티지 신스 웨이브
154‑228: 하모닉/디지털 웨이브
229‑234: 멀티사이클 웨이브
235‑245: 루프/멀티 샘플
246‑248: 키보드 루프
249: 메모리 덤프

PCM, 디지털

Yamaha CS01

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-22T02:45:14+00:00

Yamaha CS01

Yamaha의 CS01은 매우 오래된 고전적인 아날로그 모노 신스입니다. 원래 초보 음악가나 처음 신디사이저를 구매하는 사람들을 위해 설계되었지만, 현재는 전자 음악가들에게 간단한 컨트롤로도 두꺼운 베이스 사운드를 내는 신디사이저로 인식되고 있습니다. 요약하자면, CS01은 사용과 편집이 간단하면서도 여전히 다양한 음악적 상황에서 좋은 기능을 제공합니다. 작고 포터블하며, 미니 건반을 갖추고 있고, 배터리로 작동 가능하며, 내장 앰프와 스피커가 있어 재미있는 음악 작업이 가능합니다.

CS01의 소리와 음색 합성 측면에서는 특히 거품이 일고 으르렁거리는 베이스에 적합한 모노 신스로 평가받습니다. 이 신디사이저는 우수한 12dB 레조넌스 VCF를 갖추고 있으며, 오실레이터에서 사인파와 사각파뿐만 아니라 PWM과 노이즈도 제공합니다. 또한 LFO 컨트롤, 글리산도(포르타멘토와 유사), 전형적인 ADSR 엔벨로프 제너레이터, 피치 및 모드 휠, 브레스 컨트롤러 입력 기능도 탑재되어 있습니다.

Yamaha는 후속 모델인 CS01 mkII를 출시했으며, 이 모델은 24dB 레조넌스 VCF를 추가로 제공하고, 이전 모델의 전환 가능한 레조넌스 대신 조절 가능한 슬라이더 컨트롤로 업그레이드되었습니다. CS01 mkII는 검은 케이스에 녹색 글씨로 식별할 수 있습니다.

비록 CS01이 단순해 보일 수 있지만, 전자 음악가들에게 매력적인 아날로그 베이스 블립, 베이스 라인, 그리고 베이스 버블 사운드를 제공합니다. 유명한 아티스트로는 Dust Brothers, Underworld, OMD, Richard Barbieri, Chick Corea가 있습니다.

감산합성, 아날로그

Yamaha CS1x

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-04-22T16:36:53+00:00

Yamaha CS1x

CS1x는 일렉트로닉 및 댄스 뮤지션을 위한 Yamaha의 첫 번째 아날로그 에뮬레이션 퍼포먼스 키보드입니다. 이는 아날로그 스타일, 사운드 및 컨트롤을 모방하는 디지털 신디사이저입니다. 모든 컨트롤과 파라미터는 실시간으로 MIDI로 제어할 수 있습니다. 우수한 품질의 신디베이스, 패드, 보이스, 리드 및 아르페지오 패턴뿐만 아니라 아날로그 사운드와 컨트롤이 돋보이는 놀라운 드럼 사운드도 있습니다.

CS1x의 가장 멋진 기능 중 일부는 댄스 뮤지션을 위한 것으로, 즉시 소리적인 만족감을 제공하고 실시간 조정 가능성을 제공합니다. 엔벨로프, 어택, 릴리즈, 필터 컷오프, 레조넌스의 6개 노브와 2개의 할당 가능한 노브가 있습니다. 두 개의 씬 메모리는 현재 제어 노브에 의해 설정된 엔벨로프 및 필터의 상태를 기억하여 즉시 호출할 수 있습니다. 심지어 모듈레이션 휠을 사용하여 현재 씬에서 다른 씬으로 전환할 수도 있습니다. 씬 메모리 데이터는 신디 패치와 함께 저장됩니다. 내장 디지털 이펙트는 훌륭하지만, 아르페지에이터는 테크노, 하우스, 베이스 라인 및 기본적인 아르페지오 패턴에 적합한 30가지 영감을 주는 패턴으로 주목을 끕니다.

풍부한 메모리(128개의 프리셋, 128개의 사용자)와 MIDI 제어는 CS1x를 라이브 및 스튜디오 사용에 모두 완벽하게 만듭니다. 신디, 아르페지에이터 및 편집을 MIDI 컨트롤을 통해 제어하세요. CS1x는 시퀀서에 연결되었을 때 제한된 멀티 팀버 기능을 갖고 있는데, MIDI 채널 5-16은 일반적인 Yamaha XG 신디사운드를 제공하고 MIDI 채널 1은 CS1x의 주요 사운드와 이펙트를 보유합니다. 이미 Underworld, Bushflange, Jamiraquai, Skylab2000, Somatic Responses 및 David Bowie에 의해 사용되고 있습니다.

감산합성, PCM, 버츄얼아날로그, 디지털, GM

Yamaha MR10

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-10-03T02:10:42+00:00

Yamaha MR10

Yamaha MR10은 1982년에 출시된 Yamaha의 유일한 아날로그 드럼 머신으로, 'Producer' 시리즈의 일부입니다. 소형 데스크탑 크기와 손가락 터치 패드 컨트롤, 내장된 12가지 프리셋 리듬, 독특한 빈티지 퍼커션 사운드를 특징으로 합니다.

주요 사양

드럼 사운드: 베이스 드럼, 스네어, 하이 톰, 로우 톰, 심벌 등 5개
12가지 프리셋 리듬(디스코, 록, 왈츠 등 다양한 스타일)
프리셋 리듬 3뱅크 + 루프(4마디, 8마디) 지원
독립 볼륨 조절: 베이스 드럼과 심벌 패드
튜닝 노브: 스네어, 톰에 영향, 음색 변경 가능
5개의 실시간 연주용 손가락 터치 패드
킥 드럼 페달 입력 지원(옵션)
크기: 224 x 530 x 130mm, 무게 약 600g
전원: 6개의 AA 배터리 또는 AC 어댑터 사용 가능
단일 라인 출력(언밸런스드)
내장 앰프, 스피커 없음 (외부 앰프 필요)

드럼머신, 아날로그

Yamaha MU5

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:44:05+00:00

Yamaha MU5

Yamaha MU5는 1990년대 중반 출시된 초소형 GM(General MIDI) 사운드 모듈로, 비디오 테이프 크기의 박스에 28음 폴리 포니, 16파트 멀티 팀브럴, 128개의 GM 음색(8 드럼 키트), Mac/PC 연결 인터페이스, 2옥타브 미니 키보드, 배터리/어댑터 겸용 전원 등 “언제 어디서나 음악 제작“을 실현한 미니멀 GM 신스입니다.

주요 특징
1. 28음 폴리 포니, 16파트 멀티 팀브럴
2. 128개 GM 음색 + 8 드럼 키트(TG100 계열 사운드)
3. 2옥타브 미니 키보드(옥타브 시프트로 10옥타브 커버)
4. Mac/PC 직결용 컴퓨터 인터페이스 내장
5. 배터리(AA 6개) 또는 어댑터(DC 9V) 구동
6. 대형 LCD(백라이트 없음), 미니 스테레오 아웃(헤드폰/외부 연결용)
7. 매우 간단한 조작: 키보드 버튼이 글로벌/파트별 에디트 버튼 겸용, 검은 건반은 넘버패드, Value 버튼으로 값 조정
8. 파라미터 에디트: 볼륨, 팬, 트랜스포즈, 튠, 벤드레인지, 노트 쉬프트, MIDI 채널 등(사운드 자체는 에디트 불가, 볼륨/팬/트랜스포즈 등만 조정)
9. 음색/드럼/세팅 등 커스텀값은 전원 오프 시 소실(배터리 유지 필요)
10. 내장 이펙트 없음, 키보드는 벨로시티 감지 불가(출력 벨로시티는 고정값 설정 가능)
사운드와 사용성
1. TG100 계열의 기본 GM 사운드(샘플 품질은 준수, 일부 웨이브폼 중복/리소스 절약)
2. 일부 음색(현, 브라스, 플루트 등)은 동일 웨이브를 미세 필터링해 분리
3. 샘플 루프, 크로스오버, 노이즈 등은 연주 중에는 크게 거슬리지 않음
4. 키보드로 시퀀서 노트 입력 가능(모바일/노트북 환경에 유리)
5. 패치 선택/볼륨/팬 등은 시퀀서에서 직접 제어하는 것이 편리
6. 모든 커스텀 세팅은 전원 오프 시 소실(배터리 유지 필요)
에디트 가능한 파라미터
1. 글로벌(UTILITY):
  1. 마스터 튠, 트랜스포즈, 뮤트 락, 키보드 벨로시티, 로컬 온/오프, 덤프 아웃, 이니셜라이즈
2. 파트별(PART EDIT, 16파트):
  1. 볼륨, 팬, MIDI 채널, 노트 쉬프트, 파트 튠, 벤드 레인지
장점
1. 초소형, 경량, 배터리 구동(휴대성 최고)
2. Mac/PC 인터페이스 내장(별도 MIDI 인터페이스 불필요)
3. 28음 폴리 포니, 16파트 멀티 팀브럴, 128 GM 음색
4. 2옥타브 미니 키보드 내장(시퀀서 노트 입력 가능)
5. 합리적인 가격
단점
1. 음색 에디트 불가(볼륨/팬/트랜스포즈 등만 조정)
2. 내장 이펙트 없음
3. 키보드 벨로시티 감지 불가(고정값만 설정)
4. 미니 스테레오 아웃(외부 연결 시 어댑터 필요)
5. 모든 세팅은 전원 오프 시 소실(배터리 유지 필요)
6. 버튼 조작이 다소 번거로움

Yamaha VL70-m

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-11-02T03:29:41+00:00

Yamaha VL70-m

VL70-m Virtual Acoustic Tone Generator는 1996년 야마하가 출시한 독창적인 장비입니다. 이 모듈의 기본 아이디어는 컴퓨터 기반의 피지컬 모델링 기술을 활용하여 고품질의 단음(모노 포닉) 음성을 생성하는 데 있습니다. 이 기술은 단순히 복잡한 진동과 공명을 시뮬레이션할 뿐만 아니라, 반사와 같은 음향 현상도 재현하여 실제 관악기나 현악기의 소리에 영향을 미치는 요소들을 충실히 모방합니다.

특징
VL70-m에는 독립적인 리버브(Reverb), 코러스(Chorus), 배리이션(Variation) 및 디스토션(Distortion) 효과를 제공하는 내장 이펙트 섹션이 포함되어 있습니다. 이 장치의 대부분의 파라미터는 패널 컨트롤을 통해 편집할 수 있지만, 야마하는 이를 보완하기 위해 음성 편집 소프트웨어를 출시해 더욱 다양한 편집이 가능하도록 했습니다. 또한, 클릭 가능한 버튼과 선택하기 쉬운 팔레트를 제공하는 시각적 편집기 애플리케이션도 제공되었습니다. 익숙한 노브와 스위치가 있는 그래픽 인터페이스를 선호하는 사용자들은 아날로그 편집기를 사용할 수 있었으며, 전문 편집기는 물리적 모델링의 전체 파라미터를 활용하려는 전문가들에게 적합했습니다.

다양한 컨트롤 옵션
VL70-m은 키보드로 제어할 수 있지만, 다양한 컨트롤러와 호환될 만큼 다재다능합니다. Yamaha WX 시리즈 관악기형 MIDI 컨트롤러를 연결할 수 있는 WX In 잭과 별도의 MIDI 인터페이스 없이 컴퓨터에 연결할 수 있는 TO HOST 커넥터가 있습니다. BC3 같은 브레스 컨트롤러를 사용하면 키보드를 사용할 때보다 더 풍부한 음악적 표현이 가능합니다. 또한, 기타 MIDI 변환기와 함께 사용할 수도 있습니다.

디자인과 연결성
VL70-m의 전면 패널에는 전원/볼륨 컨트롤, 브레스 컨트롤러 잭, WX IN 잭, 헤드폰 잭이 있습니다. 또한, 큰 백라이트 LCD 패널과 다양한 버튼을 통해 VL70-m을 제어하거나 모드를 변경하고 이펙트를 선택할 수 있습니다. 후면 패널에는 DC 입력 커넥터, L/MONO 및 R 출력 잭, MIDI IN/OUT/THRU 커넥터, TO HOST 커넥터 및 호스트 선택 스위치가 있습니다. 이 장치는 256개의 프리셋(2개 뱅크)과 이펙트를 포함한 VL-XG 모드를 지원합니다.

가상 어커스틱 합성의 장점
VL70-m의 가장 큰 강점은 Virtual Acoustic Synthesis 기술로, 이는 기존의 오실레이터, 함수 생성기, 사전 설정된 파형 또는 샘플을 사용하는 방식과는 전혀 다른 음원 생성 방식입니다. 이 기술은 더 깊이 있는 소리를 제공하며 표현력 있는 연주를 가능하게 했습니다.

VL70-m은 매우 강력하고 유연한 창작 도구라는 약속을 충실히 이행했으며, 음악가들에게 뛰어난 가능성을 열어준 장치로 평가받고 있습니다.

피지컬모델링, 디지털

Roland D-50

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-04-22T17:05:56+00:00

Roland D-50

Roland D-50은 1987년에 Roland에 의해 생산 및 출시된 폴리 포닉 61키 디지털 신디사이저입니다. 이 신디사이저는 Linear Arithmetic synthesis, 내장 이펙터, 조작을 위한 조이스틱, 그리고 아날로그 합성 스타일의 레이아웃 디자인을 특징으로 합니다. Roland PG-1000(1987-1990) 프로그래머를 D-50에 연결하면 더 복잡한 사운드 조작이 가능합니다. 또한, 약 450개의 사용자 조절 가능한 파라미터를 갖춘 랙 마운트 변형 디자인인 D-550(1987-1990)도 제작되었습니다. 현재 D-50은 빈티지 신디사이저로 여전히 매우 인기가 높습니다.

D-50의 기능은 Musitronics의 서드파티 제품인 M-EX를 추가함으로써 확장할 수 있었습니다. 이 제품은 D-50을 멀티 팀버로 변환했으며(D-50은 원래 바이 팀버였습니다), 또한 D-50이 MIDI 명령에 대한 응답을 개선하는 칩과 사용자가 직접 PCM 카드를 만들어 D-50에서 사용자 샘플을 재생할 수 있는 시스템도 제공했습니다. D-50은 특징적인 사운드로 인해 1980년대 후반의 인기 있는 음악에서 광범위하게 사용되었으며, 이 사운드는 당시 음악의 정의에 큰 역할을 했습니다.

역사

D-50은 PCM과 아날로그 모델링 디지털 신디사이저를 결합한 최초의 신디사이저로, Roland가 Linear Arithmetic synthesis라고 부르는 방법을 사용합니다. Roland의 엔지니어들은 현실적인 악기를 시뮬레이션하는 데 가장 어려운 구성 요소가 음의 어택(트랜지언트) 부분이라는 결론에 도달했습니다. 따라서 D-50은 ROM에 거의 100개의 샘플된 어택을 포함했습니다. 이 신디사이저는 어택을 재생하고 신디사이저 섹션을 사용하여 사운드의 서스테인을 만들었습니다. 이러한 이중 사용 방법은 1987년 당시 메모리가 매우 비쌌기 때문에 필요했습니다. 그러나 Roland는 합성된 서스테인 부분에 혼합될 수 있는 “텍스처” 샘플을 여러 개 통합했습니다. 이러한 서스테인 샘플은 많은 D-50 패치에 풍부하고 공기 많은 품질을 부여했으며, 특히 목관악기 및 스트링 샘플이 많이 사용되었습니다. D-50은 아마도 최초의 디지털 아날로그 모델링 신디사이저이며, 또한 디지털 이펙터를 통합한 최초의 신디사이저이기도 합니다.

Roland D-50은 1988년 음악 기술의 우수한 기술적 성과로 TEC상을 수상했습니다.

기술

D-50은 샘플 기반 특성을 가진 사운드를 생성할 수 있는 최초의 샘플러가 아닌 기계 중 하나였지만, 이후 시장에는 많은 신디사이저가 유사한 방법으로 사운드를 만들어내게 되었습니다. Roland는 비교적 비싼 플래그십 D-50을 구입할 수 없는 음악가들을 위해 몇 가지 낮은 가격의 키보드 및 모듈 시리즈를 출시했습니다(예: Roland D-10 (1988), D-110 (D-10의 랙 버전) (1988), D-20 (1988), D-5 (1989), MT-32). 이러한 낮은 가격의 D-시리즈 신디사이저에는 전체 “LA” 신디 엔진이 포함되어 있지 않았지만, 각각이 8 파트 멀티 팀버였으며, Roland는 내장 PCM 샘플의 수를 두 배로 늘렸습니다. 또한, Roland는 76개 키, 6옥타브의 “슈퍼-LA” D-70(1989-1990)을 제작했습니다. D-70에서는 Roland가 디지털 합성 섹션을 제거하고, D-50에 없던 어커스틱 피아노를 포함한 완전 길이의 더 현실적이고 자연스러운 PCM 샘플로 대체했습니다. D-70은 또한 확장된 필터 및 효과 섹션을 갖추었으며 5 파트 멀티 팀버 기능이 있었습니다. 그러나 개선되었음에도 불구하고 D-70은 그 시기의 주도적인 워크스테이션인 Korg M1에 밀려, Roland의 다음 플래그십 신디사이저로서 성공하지 못했습니다.

D-50은 “아날로그/디지털” 하이브리드 사운드를 생성하며, 전통적인 뚱뚱한 아날로그 파형(사각파 및 삼각파 등)을 사용할 수 있습니다. 이는 당시 경쟁하는 신디사이저들이 파형의 PCM 샘플을 사용하는 것과 달리, 실제 음향 악기의 어택 변형 및 과거의 유명한 아날로그 신디사이저의 PCM 샘플과 함께 전체 아날로그 스타일 처리(LFOs, TVFs, TVAs, 링 모듈레이터, 효과 등)를 통해 이루어집니다. 이 혁신은 순수한 아날로그 신디사이저나 샘플러에서는 이전에 수행되지 않았던 완전히 새로운 사운드의 창조로 이어졌습니다.

각 D-50 사운드(“패치”)는 2개의 “톤”(상부 및 하부)으로 구성되어 있으며, 각 톤은 2개의 “파셜”로 이루어져 있습니다. 각 파셜은 “신디 파형”(펄스 또는 삼각파 형태)과 TVF(시간 변위 필터, VCF의 디지털 버전) 또는 디지털 PCM 파형(샘플링된 어택 변형 또는 루프된 서스테인 파형) 중 하나가 될 수 있습니다. 파셜은 가능한 7가지 “구조”(알고리즘) 중 하나를 따라 배열될 수 있으며, PCM 파형 또는 합성된 파형을 조합하고 두 파셜을 함께 링 모듈레이션하는 옵션이 있었습니다. 합성된 파형은 펄스폭 변조가 가능하고 디지털 4차 로우패스 필터를 통과하여 감산합성이 가능합니다. 상부와 하부는 키보드에서 분할되거나 이중으로 연주될 수 있었습니다. 이중 구성은 하나의 파셜이 연주될 때 8 보이스 폴리 포니 바이 팀버를 제공하여 32음을 가능하게 합니다.

합성 방법뿐만 아니라 D-50은 디지털 코러스 및 리버브와 같은 디지털 이펙터를 포함한 아마도 최초의 상업용 신디사이저였습니다. 이로 인해 D-50은 밝고 풍부하며 활기찬 사운드로 수많은 시대의 녹음에 특징적으로 등장했습니다. 이러한 효과 각각은 키보드 신디사이저가 아닌 전용 랙 효과 프로세서에서 찾을 수 있는 편집 가능한 파라미터를 가진 10개 이상의 변형을 갖고 있었습니다. 또한 무대에서 전형적인 키보드 연주자의 외관이 변화하는 선두에 있었습니다. 여러 악기로 둘러싸인 것이 아니라, 더 다양한 악기와의 지속적인 MIDI 표준 채택으로 인해, 일반적으로 D-50과 함께 Yamaha DX7 또는 Korg M1이 있는 한 두 개의 키보드로만 나타나기 시작했습니다.

D-50은 완전히 MIDI 호환되었으며 하나의 채널에서만 전송됩니다. 키보드는 속도 및 애프터터치에 민감하며, 키는 높은 품질의 감각을 위해 금속이 약간 사용되었습니다. 내장 64개의 패치가 포함되어 있었으며, 포함된 확장 RAM 카드를 통해 추가로 64개의 패치를 사용할 수 있었습니다. 메모리 백업을 위해 C2032 리튬 내부 배터리를 사용합니다.

그 사운드와 제품의 품질, 그리고 특별한 합성 방법으로 인해 D-50은 오늘날까지도 인기를 얻고 있습니다. 이 합성 엔진은 Roland의 JV 및 XP 시리즈 신디사이저 등에서 더욱 발전된 형태로 사용되었습니다. 또한 2004년에는 Roland가 V-Synth 및 VariOS 신디사이저용 VC-1 확장 카드를 출시했습니다. 이 카드에는 모델링 및 업데이트된 D-50 합성 엔진과 원래의 운영 체제가 포함되어 있었으며, 공장 및 모든 Roland “확장 카드” 패치가 포함되었습니다. 새로운 DAC 칩이 다른 소리를 냈기 때문에(보다 깨끗한), D-50의 “거칠고” 출력을 모방하는 옵션이 포함되어 있었습니다.

D-550은 D-50의 랙 마운트 버전으로, 조이스틱 및 슬라이더가 없으며 전면 패널 제어가 적습니다. 그것은 동일한 사운드 회로를 사용하며(주요 회로 보드는 두 기기 모두 정확히 같으며 “D-50/D-550”로 레이블이 표시됩니다).

영향

1987년 도입된 D-50은 Yamaha DX7의 인기가 줄어들면서 Korg M1이 출시되기 전까지 시장에서 가장 인기 있는 신디사이저가 되었습니다. D-50의 신디사이저-샘플-효과 혁신은 M1에 큰 영향을 미쳤으며, M1은 Korg의 최고 판매 키보드가 되었습니다. 실제로 이러한 방식은 ROM 및 플래시 RAM이 전체 샘플이나 멀티 샘플을 저장하기에 충분히 저렴해지기 전까지 10년 이상 디지털 키보드 사운드 생성의 일반적인 방법이었습니다.

D-50의 경우, 사운드 합성을 위해 사운드 생성의 기초로 Synth Partials만 사용할 때 PCM 샘플의 사용을 완전히 우회할 수 있습니다. 이는 사실상 4개의 DCO 감산 합성(공명 필터)을 제공하며, PCM 샘플의 단독 사용 또는 사운드 생성의 기초로 사용되는 '보다 디지털적인' 사운드 합성 방법(예: FM 또는 PM) 때문에 후속 신디사이저들이 할 수 없는 매우 아날로그 같은 사운드를 생성할 수 있습니다. 이 디지털 감산 합성 방법은 이전 Roland 신디사이저, 예를 들어 이전 플래그십인 JX-10에서 사용된 아날로그 기술과 비교할 때 유사하지만, 더 차갑고 깨끗한 사운드를 제공합니다.

Eric Persing과 Adrian Scott가 작성한 D-50의 프리셋은 예술가 커뮤니티에서 잘 받아들여졌으며, 그 중 대부분은 1980년대 후반의 다양한 상업 음반에서 들을 수 있습니다. D-50의 공장 프리셋은 “Pizzagogo”, “Digital Native Dance”, “Staccato Heaven”, “Fantasia”, “Flutish Brass”, “Jazz Guitar Duo”, “Slow Rotor”, “D-50 Voices”, “Glass Voices”, “Cathedral Organ”, “Griitttarr” 및 “Living Calliope”와 같은 패치들이 널리 사용되어, 유행을 넘어선다는 점에서 매우 일반적입니다. 일부 다른 D-50 프리셋은 “Intruder FX”, “Fantasia” (또는 “New Age Pad”로도 불림), “Soundtrack”, “Atmosphere” 및 “Nylon Atmosphere”를 포함하여 일반 MIDI 사양을 준수하는 모든 기기에 존재합니다.

Roland V-Synth와 V-Synth XT는 D-50을 흉내 내는 카드를 로드할 수 있습니다. 이 모드에서는 D-50을 거의 완벽하게 복제하지만, 보다 정교한 V-Synth 기능을 잃게 됩니다.

프리셋

11 Fantasia
12 Metal Harp
13 Jazz Guitar Duo
14 Arco Strings
15 Horn Section
16 Living Calliope
17 D-50 Voices
18 Slow Rotor
21 DigitalNativeDance
22 Bass Marimba
23 Flute-Piano Duo
24 Combie Strings
25 Harpsichord Stabs
26 Griitttarr
27 Nylon Atmosphere
28 Synthetic Electric
31 Breathy Chiffer
32 Gamelan Bell
33 Slap Brass
34 PressureMe Strings
35 Rich Brass
36 Pipe Solo
37 Soundtrack
38 Cathedral Organ
41 Shamus Theme
42 Vibraphone
43 Basin Strat Blues
44 Pizzagogo
45 Flutish Brass
46 Pressure Me Lead
47 Spacious Sweep
48 Piano-Fifty
51 Glass Voices
52 Hollowed Harp
53 Ethnic Session
54 Jete Strings
55 Stereo Polysynth
56 Tine Wave
57 Syn-Harmonium
58 Rock Organ
61 Staccato Heaven
62 Oriental Bells
63 E-Bass and E-Piano
64 Legato Strings
65 JX Horns-Strings
66 Shakuhachi
67 Choir
68 Picked Guitar Duo
71 Nightmare
72 Syn Marimba
73 Slap Bass n Brass
74 String Ensemble
75 Velo-Brass
76 Digital Cello
77 O K Chorale
78 Pianissimo
81 Intruder FX
82 Steel Pick
83 Synth Bass
84 Afterthought
85 Bones
86 Bottle Blower
87 Future Pad
88 PCM E-Piano

파생 제품

D-70

Roland D-70 신디사이저는 1988년에 Roland에서 출시된 디지털 신디사이저입니다. 이는 아날로그 및 디지털 합성의 기능을 결합한 하이브리드 신디사이저로, 16보이스 멀티 팀버와 61개의 키 벨로시티 감지 키보드를 갖춘 폴리 포닉 신디사이저입니다. 내장 시퀀서, 아르페지에이터, 및 이펙트 프로세서를 비롯한 다양한 기능을 갖추고 있습니다.

Roland D-70은 Jean-Michel Jarre, Depeche Mode, The Prodigy를 포함한 다양한 아티스트들에 의해 사용되었습니다. 이는 따뜻하고 아날로그 스타일의 사운드와 복잡한 질감 및 사운드스케이프를 생성하는 능력으로 알려져 있습니다.

Roland D-70은 디지털 및 아날로그 합성을 결합하여 작동합니다. 두 개의 디지털 오실레이터, 두 개의 아날로그 오실레이터, 및 두 개의 디지털 필터가 있습니다. 또한 다양한 사운드를 생성하는 데 사용할 수 있는 내장 이펙트 프로세서도 포함되어 있습니다. D-70에는 복잡한 패턴과 리듬을 만들 수 있는 내장 아르페지에이터도 있습니다.

Roland D-70은 내장 시퀀서, 아르페지에이터, 및 이펙트 프로세서를 비롯한 다양한 기능을 제공합니다. 또한 엔벨로프 제너레이터, LFO, 피치 및 모듈레이션 휠과 같은 다양한 모듈레이션 옵션이 있습니다. 스테레오 출력, MIDI, 및 USB를 포함한 다양한 출력을 지원합니다.

D-20

D-20은 예산이 적거나 대체로 사용하기에 훌륭한 D-50입니다. D-10 및 D-110 신디사이저와 더 밀접한 관련이 있지만, 리듬 트랙이 있는 8보이스 시퀀서가 추가되었습니다. D-20은 LA Synthesis를 사용하는 디지털 신디사이저입니다. 톤, 파셜, 및 팀버로 구성된 복잡한 합성/편집 방법을 사용합니다. 기본적으로 이 모든 것은, 무엇을 해야 할지 알고 있다면 흥미로운 독특한 결과를 얻을 수 있는 까다로운 프로그래밍으로 요약됩니다. D-20에서도 리버브 효과와 내부/외부 메모리 저장 기능을 사용할 수 있습니다.

D-10

D-5

D-70

롤랜드의 “LA” 합성 기 기술을 이어받는 것으로 소개된 D-70은 특이한 키보드입니다. 실제로 D-50/550을 대체하기 위해 만들어졌다고는 하지만 U-20/220 시리즈 ROM플레이어와 더 많은 공통점을 가지고 있습니다. 사실, 열어보면 회로 기판에 “U50”이라고 적혀 있습니다. 불행히도 D70/U50은 Korg M1 및 T1/T2/T3ex 시리즈 기계와 경쟁하기 위해 급하게 생산되었으며, 이러한 설계 부족은 사용자 인터페이스를 탐색할 때 드러납니다. 이는 공손하게 “도전적인”이라고 표현할 수 있습니다.

D-70은 샘플 재생 엔진과 D50 스타일 TVF 필터를 결합하고 내장 효과 및 퍼커션 사운드 세트를 갖추고 있습니다. 필터는 공명이며 필요한 “웰리”를 추가합니다. 이것이 D-70의 구원의 특징입니다. 왜냐하면 필터가 사실상 꽤 괜찮기 때문입니다. 녹음된 드럼 샘플을 필터링하는 것이 가능하지 않다는 점이 아쉽습니다.

성능적으로, D70은 가늠좋은 76개 키 키보드를 탑재한 슬림한 하우징에 있으며, 크기에 비해 놀랍도록 가벼운 편입니다. 왼쪽에는 큰 LCD 디스플레이가 있으며, 그 옆에는 4개의 할당 가능한 페이더가 있습니다. 볼륨 및 필터 컷오프 페이더 사이에는 “C1”이라고 표시된 다섯 번째 컨트롤러 페이더가 있습니다. 페이더는 왼쪽의 키패드를 사용하여 실시간으로 레벨, 팬, 튜닝, 컷오프, 공명, 어택 및 릴리즈와 같은 다음 파라미터에 할당할 수 있습니다. 네 개의 페이더는 패치를 구성하는 데 사용할 수 있는 네 개의 톤에 해당하며, D50의 “상/하부 파셜”과 유사합니다. 그러나 적용하는 톤이 많을수록 다음 권한이 줄어듭니다. 이는 필터 스위핑, 톤의 상대적 수준 변경(드로우바 스타일 효과에 사용) 등을 수행할 수 있도록 퍼포먼스자에게 실시간 조정 기능을 제공합니다. 추가 보너스로 페이더는 MIDI 데이터를 전송합니다.

이로 인해 D70은 MIDI 설정에 대한 훌륭한 마스터 키보드가 됩니다. 마스터 키보드에서 찾을 수 있는 키보드 분할 및 영역 설정 기능이 있습니다. D70은 상당한 기능을 여러 부서에서 제공하여 자신을 구원할 수 있는 그런 종류의 신디사이저입니다. 그리고 디지털 방식의 신디사이저임에도 불구하고 사운드가 상당히 따듯합니다.

간략히 말하자면, 이것은 좋은 롬플러입니다. 멋진 클래식 롤랜드 신디 사운드를 만들 수 있으며, 퍼포먼스/라이브/마스터 키보드로도 충분합니다. “진정한 신디사이저“를 찾고 있다면 실망할 수 있습니다. 실제로 아쉽습니다. 조금 더 노력했다면 로랜드 측에서 이 것이 정말 대단한 작품이 될 수 있었을 것입니다. 실제로 성공하지 못했기 때문에 D70은 중고 시장에서 찾기가 매우 어려울 수 있습니다. 그러나 한 번 얻으면 아마도 내보내고 싶어하지 않을 것입니다.

D-110

제 2 세대 D-50 스타일의 신디사이저. D-10은 디지털 LA Synthesis 방식의 신디사이저이며 D-110은 그것의 업그레이드 랙마운트 버전입니다. 양호한 어커스틱 사운드와 훌륭한 새로운 신디 사운드를 생성할 수 있는 D-10/110은 인기 있는 D-50의 저렴한 대안입니다. 톤, 파셜 및 팀버로 구성된 복잡한 합성/편집 방법을 갖추고 있습니다. 기본적으로 이 모든 것은, 무엇을 해야 할지 알고 있다면 흥미로운 독특한 결과를 얻을 수 있는 까다로운 프로그래밍으로 요약됩니다. 기계 내 드럼 사운드, 리버브 이펙트 및 내부/외부 메모리 저장 기능도 플러스입니다.

D-110 랙마운트 버전에는 6개의 개별 출력이 추가되었으며, 후속 모델인 D-20 키보드 버전에는 8트랙 시퀀서가 추가되었습니다. 예산이 적은 음악가에게 꼭 들어봐야 할 가치가 있습니다! Suzanne Vega, Future Sound of London 및 Information Society가 사용했습니다.

D-550

PG-1000

D-50, D-550의 파라미터 컨트롤러

PCM, 디지털

Roland JUNO

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-11-09T10:11:31+00:00

Roland JUNO

1980년대 초중반에 Roland에서 생산한 Juno 시리즈는 저렴한 폴리 포닉 아날로그 신디사이저로, Roland의 플래그십 Jupiter 신디사이저에 대한 대안으로 소개되었습니다. 첫 번째 모델인 Juno-6는 2000달러 미만의 가격으로 출시되었으며, 당시 치열한 저가 폴리 포닉 신디사이저 시장에서 Sequential Circuits, Yamaha, Moog, Korg 등과 경쟁했습니다. Juno 시리즈는 디지털로 제어되는 오실레이터(DCO)를 처음으로 사용한 Roland의 모델들로, 그들의 성공을 이끌었습니다.

Juno 시리즈는 Juno-6, Juno-60, 그리고 Juno-106로 구성되며, 이들 모두 동일한 기본 보이스 아키텍처를 가지고 있습니다:

DCO는 펄스 파형, 톱니파형, 그리고 서브 오실레이터 사각파형을 생성하며, 화이트 노이즈 발생기도 포함되어 있습니다.
펄스와 톱니파형은 온/오프가 가능하며, 서브 오실레이터와 노이즈는 레벨을 조절할 수 있습니다.
OTA 로우패스 필터와 하이패스 필터, 그리고 VCA가 오디오 경로를 완성합니다.
LFO는 삼각파만 생성하며, ADSR 엔벨로프 제너레이터(EG)는 전압 제어 소스로 사용됩니다. EG는 항상 VCA에 라우팅되며, VCF에도 라우팅이 가능합니다.
Juno 시리즈의 특별한 매력 중 하나는 Roland의 아날로그 코러스 회로가 내장된 점으로, 사운드의 풍성함을 크게 높였습니다.

이 신디사이저들은 6-보이스 폴리 포니를 지원하며, 4옥타브의 C에서 C까지의 키보드와 초기 버전의 Roland 피치 스틱을 갖추고 있습니다. 세 모델 모두 비-벨로시티 및 애프터터치 센서티브 키보드였으며, 패널 상단에 배치된 슬라이드 컨트롤러가 독특한 특징입니다.

Juno 시리즈는 뛰어난 사운드와 합리적인 가격 덕분에 많은 아티스트들에게 사랑받았고, 오늘날에도 빈티지 신디사이저로서 인기가 많습니다.

Roland Juno 시리즈 연도별 정리

1980년대: 아날로그 Juno
- Juno-6 (1982): 6음 폴리 포니, DCO+아날로그 필터, 패치 저장 불가
- Juno-60 (1982): 6음 폴리 포니, DCO+아날로그 필터, 패치 메모리(56개), DCB 단자 추가
- Juno-106 (1984): 6음 폴리 포니, DCO+아날로그 필터, 128 패치, MIDI 지원
- Juno-106S/HS-60: Juno-106에 내장 스피커 추가, HS-60은 컬러 차이
- Alpha Juno-1 / Alpha Juno-2 (1986): 슬라이더 대신 멤브레인 버튼, 알파 다이얼, 베타식 디자인 변경
- MKS-50: Alpha Juno 랙마운트 버전 (1986)
2000~2010년대: PCM/디지털 Juno
- Juno-D (2005): PCM 음원, 대중형, 61건반
- Juno-G (2006): PCM+SRX 확장, 오디오/MIDI 레코더 내장, 61건반
- Juno-Stage (2008): Juno-G 기반 76건반, 스테이지용
- Juno-Di (2009): PCM, 배터리 구동, 1000 프리셋, 경량
- Juno-Gi (2010): PCM, 디지털 멀티 트랙 레코더, 기타 입력 등 추가
- Juno-DS (2015): PCM+Axial 확장 지원, 61/76/88건반, 샘플링 및 패드 추가
2020년대: Zen-Core/복고 Juno
- JU-06(A) (2019): Boutique 시리즈, Juno-60/106 사운드 복각 미니 사이즈
- Juno-X (2022): Zen-Core 엔진 기반, Juno-60/106 사운드·외형 복각, 디지털 신디
- Juno-D (2024): Zen-Core 엔진으로 리뉴얼, 신형 디지털 Juno

Roland JUNO-6

Juno-6는 1982년에 Roland에서 출시된 최초의 Juno 시리즈 신디사이저로, 고가의 Jupiter-8에 비해 훨씬 저렴한 가격대를 목표로 했습니다. 하지만 패치 메모리가 없다는 한계와 MIDI를 지원하지 않는 점으로 인해, 그 성공은 제한적이었습니다. 대신 Roland DCB 버스 인터페이스가 공장 옵션으로 제공되었습니다. 비록 이후 모델에서는 사라진 기능들도 있었지만, Juno-6는 독특한 성능을 자랑했습니다.

이 모델의 하이패스 필터는 무한히 가변 조정이 가능했고, 코러스 기능에서는 코러스 I과 II 버튼을 동시에 눌러 두 번째 속도를 얻는 것이 가능했습니다. 또한, DCO 펄스 폭 변조를 위해 엔벨로프 제너레이터(EG) 또는 LFO를 스위치로 라우팅할 수 있었습니다.

Juno-6의 성능 제어 섹션에는 왼쪽에 위치한 단축형 피치 스틱(좌우로만 이동 가능)과 두 개의 슬라이더가 있어, DCO 음높이 및 VCF 컷오프 주파수를 다양한 비율로 제어할 수 있었습니다. 모드 휠 대신 큰 흰색 버튼인 “LFO TRIG”를 누르면, LFO를 DCO 음높이, 펄스 폭 변조 또는 VCF 컷오프 주파수로 라우팅할 수 있었습니다. 옥타브 선택 스위치와 마스터 볼륨 컨트롤이 이 성능 제어 섹션을 완성했습니다.

Juno-6는 저렴한 신디사이저 중에서 최초로 내장 아르페지에이터를 탑재한 모델 중 하나였습니다. 아르페지에이터는 1, 2, 3 옥타브 범위에서 작동할 수 있으며, 패턴(up, down, up/down)을 선택할 수 있었습니다. 또한, “홀드” 버튼을 사용해 아르페지에이션을 래치(Latch)하여 연주자가 키에서 손을 떼도 아르페지오가 계속 연주되도록 설정할 수 있었습니다. 후면의 외부 클럭 잭을 사용하여 외부 클럭 신호로 아르페지에이터를 동기화할 수 있었고, 이 경우 패널의 속도 제어는 무시되었습니다.

이런 기능 덕분에 Juno-6는 당시 신디사이저 시장에서 독특한 위치를 차지했으며, Roland의 저가형 아날로그 신디사이저로서 중요한 역할을 했습니다.

JUNO-60

Juno-60은 Juno-6가 출시된 지 몇 달 후에 등장한 모델로, 더 많은 기능을 제공하며 높은 가격에 판매되었습니다. Juno-6와 함께 마케팅되었으며, Juno-60의 가장 큰 개선점은 56개의 패치 메모리를 추가한 점이었습니다. 이를 통해 사용자는 더 많은 소리를 저장하고 호출할 수 있었으며, Roland DCB 컨트롤 버스도 기본으로 포함되었습니다. 이후에는 DCB-to-MIDI 어댑터를 사용해 MIDI 확장이 가능했습니다.

Juno-60는 Juno-6의 아르페지에이터, 키보드, 성능 제어 기능을 유지했고, 기본 음성 회로도 Juno-6와 동일했습니다. 하지만 Juno-60의 주요 차별화 요소는 패치 메모리 기능으로, 이는 모든 음성 파라미터(아르페지에이터 파라미터 제외)를 기억할 수 있는 기능이었습니다. 패널에서 붉은 테두리로 표시된 컨트롤들이 저장 가능하며, 이 패널은 Juno-6와 거의 동일한 레이아웃을 유지했지만, 패치 메모리 컨트롤이 패널 오른쪽에 추가되었습니다. 또한, 카세트 인터페이스를 통해 패치를 저장하고 불러올 수 있는 기능도 제공되었습니다.

기본적으로는 56개의 패치 메모리 위치가 제공되었지만, 특정 버튼 조합을 통해 숨겨진 패치에도 접근할 수 있었습니다. Juno-60는 또한 기술자가 회로를 교정하고 결함을 진단할 수 있는 테스트 모드를 제공한 최초의 신디사이저 중 하나였습니다.

기능상의 다른 차이점으로는, Juno-6의 가변 하이패스 필터가 네 가지 고정 설정으로 대체되었다는 점이 있습니다. 이 설정들은 0에서 3까지 번호가 매겨졌으며, 0은 필터를 우회하고, 1-3은 컷오프 주파수가 증가하는 순서로 정렬되었습니다. 또 다른 개선점은 음성 믹서 이후에 추가된 일곱 번째 VCA로, VCA 섹션의 “레벨” 컨트롤이 최종 VCA 레벨을 제어해 출력 레벨을 세밀하게 조정할 수 있게 되었습니다. 반면, Juno-6의 숨겨진 세 번째 코러스 속도는 Juno-60에서는 제거되었습니다.

이러한 개선 사항들은 Juno-60이 더욱 다양한 소리 디자인과 실용성을 제공하게 하여, Juno 시리즈 중에서도 매우 인기가 많은 모델로 자리매김하게 만들었습니다.

JUNO-106

Juno-106은 1984년에 출시된 모델로, 이전의 Juno-6와 Juno-60을 대체하기 위해 등장했습니다. Juno-106은 128개의 패치 메모리를 제공하며, 당시 비싼 저장 장치를 고려할 때 매우 놀라운 용량이었습니다. 또 다른 중요한 추가 기능은 MIDI였습니다. 비록 Roland에서 처음으로 MIDI를 탑재한 신디사이저는 아니었지만, Juno-106의 MIDI 구현은 매우 포괄적이었습니다. 특히 패치 파라미터의 원격 편집과 프로그래밍 컨트롤의 움직임 전송을 지원하여, 이를 통해 Juno-106은 시장에서 가장 먼저 원격으로 프로그래밍 가능한 신디사이저 중 하나가 되었습니다.

Roland는 비용을 절감하기 위해 Juno-60의 음성 아키텍처를 Juno-106에 미니어처화했습니다. 두 가지 사용자 정의 하이브리드 IC가 사용되었는데, 하나는 DCO 회로를, 다른 하나는 VCF 및 VCA를 포함하고 있었습니다. 불행히도, 이 두 번째 칩인 80017A에는 설계 결함이 있어 시간이 지남에 따라 고장이 발생할 수 있습니다. 이 문제는 오늘날에도 Juno-106 소유자들이 겪는 주요 문제 중 하나입니다. 또한, LFO와 엔벨로프 제너레이터(EG)는 하드웨어에서 소프트웨어로 전환되었으며, 이는 비용 절감과 함께 Juno-106의 가격을 Yamaha DX-7보다 훨씬 저렴하게 만들었습니다. 이로 인해 Juno-106은 DX-7과 경쟁할 수 있었고, Roland는 이 모델을 4만 대 이상 판매했습니다.

Juno-106은 아르페지에이터를 잃었지만, 대신 폴리 포닉 포르타멘토와 유니즌 모드 같은 흥미로운 기능을 추가했습니다. 두 가지 음성 할당 알고리즘을 통해 폴리 포닉 포르타멘토를 제어할 수 있었으며, 특히 “폴리 모드 2”는 사용자가 각 음표에 할당된 음성을 결정하여 포르타멘토의 동작을 예측할 수 있도록 했습니다. 유니즌 모드는 DCO의 위상 동기화 특성으로 인해 소리의 움직임이 제한되었고, 다소 단조로운 사운드를 만들었습니다.

또한, 하이패스 필터는 Juno-60의 디자인에서 약간 수정되었습니다. 위치 1이 바이패스 역할을 하고, 위치 0은 베이스 부스트 설정으로 추가되었습니다. 이 변경 사항은 Juno-60과 Juno-106 팬들 사이에서 오랫동안 논쟁의 대상이 되어 왔습니다.

Juno-106의 성능 제어는 재배치되었으며, 피치 스틱에는 두 번째 축이 추가되었습니다. 또한, 옥타브 선택 스위치는 DCO 제어 섹션으로 이동되었고, 포르타멘토 전용 온/오프 스위치와 속도 조절기가 추가되었습니다. 패치 선택 및 MIDI 인터페이스 컨트롤은 파라미터 슬라이더 아래로 이동되었습니다. 패치 메모리는 8개의 패치를 저장할 수 있는 두 개의 “뱅크 그룹”으로 나뉘었으며, 이를 통해 총 128개의 패치를 저장할 수 있었습니다.

마지막으로, Juno-106의 컨트롤 배치는 이전 모델들보다 약간 더 밀집되었으며, 전원 스위치는 후면 패널로 이동되었습니다. 이 공간은 이후 Juno-106S와 HS-60 모델에서 내장 스피커를 위한 자리로 활용되었습니다.

감산합성, 아날로그

SoundCanvas

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-03-24T15:12:46+00:00

SoundCanvas

SC-55

Roland SC-55 사운드 캔버스는 1991년에 Roland에서 출시된 MIDI 모듈입니다. 이것은 사운드 캔버스 시리즈의 첫 번째 모듈이었으며 롬플러 방식으로 동작하는 MIDI 모듈이었습니다. 이것은 1990년대에 많은 음악가들과 프로듀서들에 의해 사용되었으며 오늘날에도 여전히 인기가 있습니다.

SC-55는 연결된 MIDI 컨트롤러나 시퀀서로부터 MIDI 데이터를 수신한 다음 해당 사운드를 재생하여 작동합니다. 드럼, 베이스, 현악기, 브라스 등 다양한 사운드 라이브러리를 내장하고 있습니다. 또한 리버브, 코러스, 딜레이와 같은 다양한 효과를 갖추고 있습니다. 게다가 MIDI 시퀀스를 만들고 재생할 수 있는 내장 시퀀서도 있습니다.

SC-50

Roland SC-50는 1990년대 중반 출시된 1U 하프랙형 GM/GS 호환 디지털 사운드 모듈로, SC-55 시리즈의 사운드와 조작성을 계승하면서도 더 저렴한 가격과 PC/Mac 인터페이스를 제공하는 모델입니다.

주요 특징
1. 16파트 멀티 팀브럴, 28음 폴리 포니(동시 발음수)
2. 226개의 악기 음색과 9개의 드럼 키트(오리지널 SC-55는 315음색/10드럼)
3. GM/GS 완전 호환, 16Mbit 웨이브폼 ROM(샘플 메모리)
4. 리버브, 코러스 이펙트 내장
5. 스테레오 RCA 입력/출력, 대형 오렌지 백라이트 LCD, 볼륨 노브, 헤드폰 단자
6. PC/Mac 컴퓨터 직결용 시리얼 포트 내장(MIDI 인터페이스 대체)
7. 전면 패널 버튼으로 볼륨, 리버브, 코러스, 팬, 트랜스포즈, 인스트루먼트 등 실시간 조정
8. 각 파트별로 ADSR(어택, 디케이, 릴리즈), 필터 컷오프/레조넌스, 비브라토(LFO), 벨로시티 감도, 키레인지, 모듈레이션, 벤드, 포르타멘토 등 세부 편집 가능(이중 버튼 조합)
9. 글로벌 세팅: 리버브/코러스 타입, LCD 대비, 마스터 튜닝 등

사운드 및 음질
1. SC-55 MkII와 동일한 오디오 출력 회로(MkII 대비 더 조용한 노이즈 플로어)
2. 피아노, 베이스, 비브라폰 등은 약간 보수적으로 샘플링되어 기본값은 평범하나, 벨로시티/필터 등 조정 시 충분히 살아나는 사운드
3. 브라스, 우드윈드, 오르간, 신스, 드럼 등은 기본값 그대로도 우수
4. 일부 스트링과 색소폰 등은 SC-55보다 약간 덜 인상적일 수 있음
5. 전반적으로 “Roland다운” 클래식 GM 사운드, 곡 작업/미디 파일 재생/멀티 미디어에 적합

운용 및 편의성
1. 전면 패널 버튼이 많아 동시대 GM 모듈 대비 조작성이 뛰어남
2. 사용자 메모리(프리셋 저장)는 없으나, 파트별 편집 내용은 전원 꺼도 유지(비휘발성 메모리)
3. SysEx로 전체 메모리 덤프/복원 가능(시퀀스 시작에 자동 호출)
4. SC-55/SC-155 등과 동일한 소프트웨어(에디터, 믹서맵 등)와 완벽 호환

기타
1. 전면 두 번째 MIDI IN, 리모컨 등 일부 SC-55 기능은 생략
2. 외장 전원 어댑터 사용, 랙마운트 어댑터 별매
3. SC-88 등 상위 기종 대비 음색/샘플 수는 적지만, 실용적이고 가격 경쟁력 있음

주요 사양 요약

16파트 멀티 팀브럴, 28음 폴리 포니
226 음색, 9 드럼 키트
GM/GS 호환, 리버브/코러스 이펙트
ADSR/필터/비브라토 등 파트별 세부 편집
스테레오 입출력(RCA), 헤드폰, PC/Mac 시리얼 포트
전면 패널 실시간 조작, 비휘발성 메모리

https://www.soundonsound.com/reviews/roland-sc50

SC-155

Roland SC155 사운드 캔버스는 Roland 코퍼레이션에서 디자인한 디지털 신디사이저 및 모듈입니다. 이 제품은 1995년에 출시되었으며 오늘날까지 많은 음악가와 프로듀서들에 의해 사용되고 있습니다. 이는 MIDI 시퀀스를 만들고 재생할 수 있는 멀티 팀버 모듈로, 청음 악기, 드럼, 신디사이저 등 다양한 사운드를 갖추고 있습니다. 내장된 시퀀서와 다양한 효과를 갖고 있으며 라이브 공연, 스튜디오 녹음, 영화 및 텔레비전 사운드 트랙에서 자주 사용됩니다. 또한 비욘세, 레이디 가가, 더 프로디지 같은 아티스트들에 의해 사용되었습니다.

SC155 사운드 캔버스는 컴퓨터나 기타 MIDI 장치에서 MIDI 데이터를 받아와 사용됩니다. 이 데이터는 장치에 저장된 사운드를 트리거하는 데 사용됩니다. 내장된 컨트롤을 사용하여 사운드를 편집하고 조작할 수 있습니다. 또한 내장된 시퀀서를 사용하여 음표 시퀀스를 만들고 저장할 수 있습니다. SC155에는 리버브, 코러스, 딜레이와 같은 다양한 효과도 있습니다. 또한 복잡한 패턴을 만들 수 있는 내장 아르페지에이터도 있습니다.

SC-55mk2

Roland SC-55mkII는 1994년에 출시된 MIDI 모듈입니다. 이 모듈은 1990년대와 2000년대 초반에 Nine Inch Nails, The Prodigy, Aphex Twin을 포함한 많은 음악가들과 프로듀서들에 의해 사용되었습니다.

SC-55mkII는 MIDI(음악 기기 디지털 인터페이스)를 사용하여 사운드를 생성하는 디지털 신디사이저입니다. 이 모듈에는 드럼, 베이스, 현악기 등 다양한 악기를 포함한 사운드 라이브러리가 내장되어 있습니다. 또한 리버브, 코러스, 딜레이와 같은 다양한 효과도 제공합니다. SC-55mkII에는 사용자가 자신의 음악을 만들고 편집할 수 있는 내장 시퀀서도 있습니다.

Roland SCC1

Roland SCC1 GS/GM 사운드 카드는 개인용 컴퓨터와 함께 사용하기 위해 디자인된 사운드 카드입니다. 1990년대 초에 출시되었으며 많은 프로 음악가와 프로듀서에 의해 사용되었습니다. MIDI 및 디지털 오디오 파일을 생성하고 재생할 수 있는 사운드 카드입니다. 내장된 제너럴 MIDI(GM) 사운드 세트와 Roland GS 사운드 세트를 갖추고 있습니다. 또한 내장된 16비트 디지털-아날로그 변환기(DAC)와 16비트 아날로그-디지털 변환기(ADC)가 있습니다. 외부 MIDI 장치에 연결할 수 있는 내장 MIDI 인터페이스도 있습니다. 사운드 카드에는 여러 오디오 소스를 혼합할 수 있는 내장 믹서도 있습니다. 또한 오디오에 리버브, 코러스 및 기타 효과를 추가할 수 있는 내장 이펙트 프로세서가 있습니다.

SC88

Roland SC-88은 1990년대 중반에 출시된 Sound Canvas 시리즈의 플래그십 GM/GS 사운드 모듈로, SC-55 MkII, SC-50 등 기존 모델의 호환성과 대폭 확장된 사운드, 64음 폴리 포니, 32파트 멀티 팀브럴, 강력한 이펙트, PC/Mac 직결 인터페이스 등 “슈퍼 Sound Canvas”로 불릴 만한 성능을 자랑합니다.

주요 특징
1. 64음 폴리 포니, 32파트 멀티 팀브럴(2개의 독립 MIDI IN으로 각각 16파트씩)
2. 8MB 웨이브폼 ROM: SC-55 MkII의 354 패치 + JV80에서 가져온 300 패치(총 654 패치, 128 메모리 위치에 최대 19개의 Variation 제공)
3. 24 드럼 키트(22 기본 + 2 SFX), 256 유저 인스트루먼트 메모리, 2개의 유저 드럼 키트
4. GM/GS/SC-55 MkII/CM-64/CM-32L 등 다양한 모드 호환
5. 이펙트: 리버브, 코러스, 딜레이(10종, LPF/피드백/스테레오/딜레이→리버브 등), 2밴드 파라메트릭 EQ(±12dB, 200/400Hz, 3/6kHz)
6. 18비트 DAC, 내부 전원(랙 하단 확장), 시리얼 포트(PC/Mac 직결), 2×MIDI IN, MIDI OUT/THRU, RCA 스테레오 입출력, 헤드폰 단자
7. 전면 패널: 볼륨/프리뷰 노브, 대형 LCD, 파트별 실시간 컨트롤(보이스, 레벨, 트랜스포즈, 팬, 채널, 뮤트, EQ, 이펙트 등), 파라미터/보이스 전용 버튼

사운드와 에디팅
1. SC-55 MkII/CM-64/32L 호환 모드, Bank Select로 Variation 패치 접근
2. JV80 웨이브폼 추가로 기존 SC 시리즈보다 훨씬 다양한 사운드(피아노, 브라스, 우드윈드, 신스, 드럼 등)
3. 각 파트별로 필터/엔벨로프/비브라토 등 Part Parameter를 실시간 조정, 256개 유저 인스트루먼트로 저장(단, 이름 지정 불가)
4. 유저 드럼 키트: 각 드럼별 볼륨, 트랜스포즈, 팬, 리버브/코러스/딜레이 센드, 어사인 그룹 등 세부 편집(이름 지정 가능)
5. 멀티플 트리거링 지원(동일 음색이 겹쳐도 자연스럽게 연주, SC-55/50은 이전 음이 끊김)
6. Variation/유저 패치 호출은 Bank Select 또는 프론트 패널에서 가능

이펙트와 출력
1. 리버브, 코러스, 딜레이, EQ 모두 프론트 패널에서 손쉽게 편집 가능
2. 딜레이: 10종, LPF, 좌/우/센터 개별 타임/레벨, 피드백, 딜레이→리버브 등 고급 사양
3. 리버브: 다양한 룸/홀/플레이트, 프리 딜레이, LPF, 긴 디케이 지원
4. 코러스: 피드백 코러스, 플랜저 등
5. EQ: 2밴드(저역: 200/400Hz, 고역: 3/6kHz, ±12dB), 전체 글로벌이나 파트별 적용 가능
6. Double Module Mode: 2개의 MIDI IN을 독립적으로 사용해, 각 모듈별로 리버브/코러스 이펙트 분리(딜레이/EQ는 사용 불가)

운용 및 인터페이스
1. 전면 패널 버튼이 많아 실시간 조작성이 뛰어남(이전 SC 시리즈 대비 대폭 개선)
2. 파트별 파라미터(필터, 엔벨로프, 비브라토 등) 전용 버튼, 빠른 접근
3. 2라인 LCD는 익숙한 SC 스타일, 일부 파라미터는 필드 공유(딜레이/키레인지/코러스 등)
4. 전원 켜면 시스템 정보가 자동 스크롤(Part Left Arrow로 바로 Play 모드 진입 가능)
5. 시리얼 포트로 PC/Mac에 직접 연결, 내장 MIDI 인터페이스 대체
6. SysEx로 전체 메모리 백업/복원, 파트/드럼/이펙트 등 세부 설정

음질 및 평가
1. 18비트 DAC, 노이즈/히스 적음, 샘플 루프/크로스오버 거의 티 안 남
2. 기본 음색은 SC 시리즈 특유의 일관성, 오케스트라/댄스/팝/재즈 등 폭넓은 장르에 최적
3. 드럼/퍼커션 사운드는 동급 최고 수준, TR-808/909 등도 내장
4. JV80 웨이브폼 추가로 신스/브라스/피아노/우드윈드 등 더욱 자연스럽고 풍부
5. Variation 패치로 TB-303/Acid Bass 등도 커버

장점
1. 64음 폴리 포니, 32파트 멀티 팀브럴(2×16)
2. 654 패치(354 SC55 MkII + 300 JV80), 24 드럼 키트, 256 유저 인스트루먼트
3. 실시간 파트/이펙트 컨트롤, 고급 이펙트(딜레이, EQ 등)
4. PC/Mac 직결 시리얼 포트, 다양한 호환 모드, 18비트 DAC
5. 멀티플 트리거링, Double Module Mode(이펙트 분리)

단점
1. 유저 인스트루먼트 이름 지정 불가
2. 일부 메뉴/매뉴얼이 불친절, 복잡한 파라미터 접근은 여전히 다소 불편
3. 가격(출시가 £799), 32파트 동시 사용 시 실제 폴리 포니는 64음 제한
4. 파트별 출력 분리 불가(듀얼 모듈 모드에서만 이펙트 분리)

주요 사양 요약

폴리 포니: 64음
멀티 팀브럴: 32파트(2×16, 독립 MIDI IN)
음색: 654 패치(354 SC55 MkII + 300 JV80), 24 드럼 키트, 256 유저 인스트루먼트, 2 유저 드럼 키트
이펙트: 리버브, 코러스, 딜레이(10종), 2밴드 EQ(±12dB)
출력: 18비트 DAC, RCA 스테레오, 헤드폰
인터페이스: 2×MIDI IN, MIDI OUT/THRU, 시리얼 포트(PC/Mac), 전면 패널 실시간 조작
호환성: GM/GS/SC-55 MkII/CM-64/CM-32L 등

Roland SC-88Pro

Roland SC-88Pro는 1996년에 출시된 Sound Canvas 시리즈의 대표적인 멀티 팀버 GM/GS 음원 모듈로, SC-88의 기능을 대폭 확장한 모델입니다. PC/게임 음악, 미디 작곡, 홈 스튜디오 등 다양한 환경에서 표준 사운드 모듈로 널리 사용되었습니다.

주요 특징

64음 동시 발음(폴리 포니), 32파트 멀티 팀버
1373개의 프리셋 음색(256개는 에디트 가능), 44개의 드럼 세트(2개 에디트 가능)
3가지 음색 맵 지원(SC-88Pro, SC-88, SC-55 호환)
공식 General MIDI(GM) 및 Roland GS 완벽 지원, Yamaha XG 일부 비공식 지원
다양한 이펙트: 리버브(8종), 코러스, 딜레이, 2밴드 EQ, 64종 멀티 이펙트(인서션)
듀얼 스테레오 아웃(메인/서브), 스테레오 믹스 인, 헤드폰 아웃
PC/Mac 연결용 미니 DIN 포트, MIDI IN 2개/OUT 1개
LCD 디스플레이(텍스트/그래픽), 전면 패널 컨트롤
128개의 퍼포먼스 패치(여러 악기와 이펙트를 조합한 고급 음색)
필터(레조넌스 로우패스), ADR(어택-디케이-릴리즈) 엔벨로프, 비브라토, 포르타멘토 등 신디사이저 기능
9V DC(0.55A) 어댑터 사용, 데스크탑 폼팩터(218 x 251 x 46mm, 1.3kg)

용도 및 활용

1990~2000년대 PC/콘솔 게임 음악의 표준 음원(특히 일본, 유럽 시장)
미디 작곡, 홈 스튜디오, 시퀀서 연주, DAW 외장 음원 모듈
SC-55/SC-88/SC-88ST 등 하위 호환 모드로 다양한 미디 파일 완벽 재생
다양한 이펙트와 인서션 기능으로 실시간 연주, 사운드 디자인, 라이브 퍼포먼스에 활용

사양 요약

발매: 1996년
폴리 포니: 64음
멀티 팀버: 32파트
음색: 1373 프리셋(256 에디트 가능), 44 드럼 세트(2 에디트 가능)
이펙트: 리버브(8종), 코러스, 딜레이, 2밴드 EQ, 64 멀티 이펙트(인서션)
출력: RCA 스테레오 2계통(메인/서브), 헤드폰, 믹스 인
MIDI: IN 2개, OUT 1개, PC/Mac 미니 DIN 포트
디스플레이: LCD(텍스트/그래픽)
전원: 9V DC(0.55A)
크기/무게: 218 x 251 x 46mm / 1.3kg

기타 참고사항

SC-88Pro는 SC-88, SC-55, SC-88ST, SC-88STPro 등 하위 모델과의 호환 모드 제공
Yamaha XG 음원 일부 비공식 지원(특정 미디 파일에서 XG 뱅크/이펙트 일부 재생 가능)
퍼포먼스 모드(128개)는 여러 파트/이펙트를 조합해 고급 음색을 제공
소프트웨어 에디터(Midi Quest 등)로 음색/이펙트/시스템 세팅을 상세하게 편집 가능
오늘날에도 미디 음악, 게임 음악, 레트로 사운드, DAW 외장 모듈로 꾸준히 활용됨

원숭이섬의 비밀

CANYON.MID

SC-55

SC-88

PCM, 디지털, GM

Sequential Circuits

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T09:38:21+00:00

Sequential Circuits

Sequential Circuits 신디사이저의 역사

Sequential Circuits는 미국의 전설적인 신디사이저 제조사로, 1970년대 후반부터 1980년대까지 혁신적인 신디사이저를 개발하며 전자음악의 역사를 새로 썼습니다. 회사는 Dave Smith에 의해 설립되었으며, 특히 폴리 포닉 신디사이저와 MIDI 표준의 개발로 유명합니다.

1. Sequential의 설립과 초기 성공 (1970년대 후반)

1974년: Sequential Circuits 설립.
1. Dave Smith가 설립한 회사로, 초기에는 모듈식 신디사이저와 시퀀서를 제작.
1978년: Prophet-5 출시.
1. 세계 최초의 마이크로프로세서 기반 폴리 포닉 신디사이저.
2. 5-보이스 폴리 포니와 프리셋 저장 기능을 제공.
3. 따뜻한 아날로그 사운드와 혁신적인 기능으로 큰 성공을 거두며 Sequential의 대표 모델이 됨.
1979년: Prophet-10 출시.
1. Prophet-5의 확장 버전으로, 10-보이스 폴리 포니를 지원.
2. 당시의 첨단 기술을 활용한 고성능 모델로 자리 잡음.

2. MIDI의 탄생과 Sequential의 기여 (1980년대 초반)

1983년: Sequential과 Dave Smith는 MIDI(음악 악기 디지털 인터페이스) 표준을 공동 개발.
1. Sequential의 Prophet-600은 세계 최초의 MIDI 지원 신디사이저.
2. MIDI 기술은 디지털 악기 간의 통신을 가능하게 하며 현대 음악 제작의 표준이 됨.
1984년: Six-Trak 출시.
1. 멀티 팀버 MIDI 신디사이저로, 가격 대비 뛰어난 기능을 제공.
2. 가성비 높은 모델로 많은 아마추어 뮤지션에게 사랑받음.

3. 기술적 혁신과 도전 (1980년대 중반)

1985년: Prophet VS 출시.
1. 디지털 벡터 합성(Vector Synthesis) 기술을 도입한 모델.
2. 4개의 웨이브포인트를 혼합하여 독창적인 사운드를 생성.
3. 디지털 신디사이저와 아날로그 필터의 결합으로 차별화된 음색 제공.
1986년: Studio 440 출시.
1. 샘플러와 시퀀서를 통합한 올인원 음악 제작 장비.
2. 당시로서는 혁신적인 기능을 제공했으나 상업적으로는 큰 성공을 거두지 못함.

4. Sequential의 쇠퇴와 새로운 시작

1987년: Sequential Circuits는 재정적 어려움으로 Yamaha에 인수.
1. Dave Smith는 이후 Yamaha와 Korg에서 일하며 기술 개발에 참여.
2. Sequential 브랜드는 한동안 활동을 중단.
2015년: Dave Smith가 Sequential 이름을 되찾아 재설립.
1. Prophet 시리즈의 명성을 이어받아 현대적 신디사이저를 개발하기 시작.

5. 현대 Sequential의 부활 (2010년대 이후)

2015년: Prophet-6 출시.
1. Prophet-5의 정신을 계승한 현대적 신디사이저.
2. 빈티지 아날로그 사운드와 현대적 기술의 결합.
2016년: OB-6 출시.
1. Tom Oberheim과의 협업으로 제작된 아날로그 신디사이저.
2. Sequential과 Oberheim의 기술을 결합한 독특한 모델.
2018년: Pro 3 출시.
1. 멀티 엔진(아날로그, 웨이브 테이블, 디지털)을 기반으로 한 하이브리드 신디사이저.
2021년: Prophet-5 Rev4 출시.
1. 오리지널 Prophet-5의 사운드와 디자인을 현대적으로 재현.

6. Sequential의 주요 신디사이저 목록

연도	모델명	특징
1978년	Prophet-5	세계 최초의 마이크로프로세서 기반 폴리 포닉 신디사이저.
1979년	Prophet-10	10-보이스 폴리 포니를 지원하는 확장형 모델.
1983년	Prophet-600	세계 최초의 MIDI 지원 신디사이저.
1984년	Six-Trak	멀티 팀버 기능을 지원하는 가성비 모델.
1985년	Prophet VS	벡터 합성을 활용한 독창적 디지털/아날로그 하이브리드.
1986년	Studio 440	샘플러와 시퀀서를 결합한 음악 제작 장비.
2015년	Prophet-6	Prophet-5의 정신을 계승한 현대적 모델.
2016년	OB-6	Tom Oberheim과 협력하여 제작된 아날로그 신디사이저.
2021년	Prophet-5 Rev4	오리지널 Prophet-5의 현대적 재해석.

7. Sequential의 유산과 영향

Sequential은 현대 신디사이저의 기틀을 마련하며, 디지털과 아날로그 기술의 조화를 이룬 혁신적인 모델을 출시했습니다.
특히 Prophet-5와 MIDI 표준은 전자음악의 발전에 결정적인 역할을 했습니다.
Sequential의 철학은 과거의 전통을 계승하면서도 미래의 기술을 도입하여 창의적인 음악 제작 도구를 제공하는 데 있습니다.

Yamaha AN1X

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T18:21:25+00:00

Yamaha AN1X

Yamaha의 AN1x는 아날로그 신디사이저의 레트로 사운드를 현대 디지털 사양으로 재현한 강력한 신디사이저입니다. DSP 모델링을 사용하여 아날로그 파형을 재현하는 방식으로, 전통적인 아날로그 합성 방법과 현대적 기술을 접목한 것이 특징입니다. AN1x는 10 보이스 폴리 포니와 8개의 컨트롤 노브를 제공하며, 다양한 영감을 주는 아르페지오 패턴을 내장하여 실시간 사운드 편집과 필터링을 녹음하고 저장할 수 있는 강력한 기능을 갖추고 있습니다.

이 신디사이저는 CS1x의 후속 모델은 아니지만, CS1x에서 많은 기능과 기술을 차용했습니다. 외관상으로는 CS1x와 유사한 케이스와 레이아웃을 갖추고 있으나, 각 노브와 버튼의 기능이 크게 확장되었습니다. 2개의 신 메모리는 실시간으로 모든 엔벨로프와 필터 설정을 즉시 호출할 수 있으며, 모드 휠을 사용하여 두 신의 형태를 변형할 수 있습니다.

AN1x의 또 다른 특징으로는 리본 컨트롤러가 있어 실시간 제어 능력이 향상되었으며, 펄스폭 변조(PWM), 링 모듈레이션, 오실레이터 싱크 등의 고급 기능이 포함되어 있습니다. 또한, CS1x보다 개선된 키보드 감각을 제공하며, 전문적인 사운드 디자인에 적합합니다.

AN1x는 Nitin Sawnhey, the Faint, Igor Khoroshev, Yes, Little Tragedies, Phish와 같은 아티스트와 영화 및 TV 작곡가들이 전 세계적으로 사용하며 그 가능성과 품질을 입증했습니다.

감산합성, 버츄얼아날로그

Yamaha FS1R

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T09:34:54+00:00

Yamaha FS1R

Yamaha FS1R은 1998~2000년 생산된 1U 랙마운트 디지털 신디사이저 모듈로, FM(Frequency Modulation)과 포먼트(Formant Shaping) 신디시스 엔진을 결합한 독특한 사운드 소스로 유명합니다. 출시 당시에는 복잡한 구조와 어려운 패널 조작, 제한된 폴리 포니 등으로 시장에서 큰 반향을 얻지 못했으나, 이후 그 독보적인 사운드와 기능성 덕분에 “FM 신스의 성배”로 불리며 컬트적 인기를 얻고 있습니다.

주요 특징

포먼트 쉐이핑(Formant Shaping) + FM 신디시스
1. 8개의 Voiced Operator(음성 합성용)와 8개의 Unvoiced Operator(노이즈/자음 합성용)로 구성된 16 오퍼레이터 구조
2. 88가지 알고리즘, DX7 등 6-Operator FM 신스와 높은 호환성(DX7 패치 불러오기 가능)
3. 포먼트 시퀀스(FSeq) 기능: 음성처럼 '말하는' 소리, 리듬 루프, 복잡한 음색 변화 가능

사운드 특성
1. 사람 목소리, 현악기, 금관, 신스 패드, 베이스, 리드, 퍼커션 등 기존 FM 신스와 차별화된 유기적·복합적 사운드
2. 거칠고 메탈릭한 FM 사운드부터 따뜻하고 아날로그적인 질감까지 폭넓은 표현력
3. 1400개 이상의 프리셋, 128 유저 보이스, 128 유저 퍼포먼스 저장 가능

엔진 및 기능
1. 폴리 포니: 32음(필터 사용 시 16음)
2. 멀티 팀브럴: 4파트(16채널 MIDI)
3. 멀티 모드 레조넌트 필터(AN1x 기반 6종), 3밴드 EQ, LFO 2개, 피치/필터/앰프 EG
4. 이펙트: 리버브, 코러스, 플랜저, 딜레이, 디스토션 등 3계층(Insert/Variation/Send)
5. MIDI In/Out/Thru, 2쌍 스테레오 아웃, 헤드폰, 개별 아웃 제공

조작성
1. 전면 패널은 4개의 실시간 노브(Attack, Release, Formant, FM Level)와 작은 LCD, 다단계 메뉴 구조로 직접 편집이 매우 어려움
2. 2000개 이상의 파라미터, 복잡한 음색 설계 → 현재는 Mac/PC/iOS용 소프트웨어 에디터 다수 존재

기타
1. 크기: 480(W) x 235(D) x 44(H) mm, 무게 2.6kg
2. 가격: 출시가 약 £699, 현재는 희귀 빈티지 신스로 프리미엄 가격 형성

사운드 및 활용

FS1R은 기존 FM 신스(DX7 등)와 호환되면서도, 포먼트 신디시스와 FSeq 기능으로 사람 목소리, 말하는 신스, 독특한 퍼커션, 리드, 패드 등 기존에 없는 사운드를 창조할 수 있습니다.
Squarepusher, Sin 등 다양한 전자음악 아티스트들이 사용했으며, 현대적 EDM, 실험음악, 사운드 디자인, 영화음악 등에서 독보적인 존재감을 발휘합니다.

장단점 요약

장점
1. 유일무이한 포먼트+FM 사운드, DX7 패치 호환, 강력한 음색 설계력
2. 다양한 이펙트, 필터, EQ 내장
3. 희귀성과 컬트적 인기

단점
1. 극도로 복잡한 구조와 패널 조작(소프트웨어 에디터 필수)
2. 4파트 멀티 팀브럴, 32음 폴리 포니(필터 사용 시 16음)로 제한적
3. 실시간 컨트롤 부족

Yamaha MU50

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:53:16+00:00

Yamaha MU50

Yamaha MU50은 1990년대 초에 출시된 MIDI 톤 제너레이터 및 시퀀서입니다. Nine Inch Nails, The Prodigy, The Chemical Brothers와 같은 많은 프로 음악가들이 사용했습니다.

MU50은 음악을 만들기 위한 강력하고 다재다능한 도구입니다. 16개의 트랙 시퀀서, 다양한 사운드 뱅크 및 다양한 효과가 특징입니다. 내장된 아르페지에이터와 드럼 머신도 있습니다. MU50은 다른 MIDI 장치에 연결하여 복잡한 작곡을 가능하게 합니다. 또한 내장된 믹서가 있어 트랙의 쉬운 믹싱과 마스터링이 가능합니다.

원숭이섬의 비밀

PCM, 디지털, GM

Yamaha RS7000

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:27:15+00:00

Yamaha RS7000

RS7000: 다재다능한 그루브 제작 워크스테이션

RS7000은 Akai MPC 시리즈와 유사하게 샘플링과 시퀀싱 기능을 결합한 주요 그루브 제작 워크스테이션입니다. 여기에 내부 신스 엔진이 추가되어 더욱 강력한 기능을 제공합니다. RS7000은 특히 댄스, 테크노, 힙합, R&B, 앰비언트 장르에 적합합니다.

샘플러 섹션 RS7000의 샘플러는 기본 4MB(최대 64MB 확장 가능)의 용량을 제공하며, 5kHz~44.1kHz(디지털 옵션 보드 사용 시 32kHz~48kHz)의 샘플링 레이트를 지원합니다. 외부 소리를 샘플링하거나, RS7000 자체의 사운드를 리샘플링하거나, 다양한 일반적인 포맷의 샘플을 로드할 수 있습니다. 자동 비트 슬라이싱 기능을 통해 루프나 소리를 손쉽게 샘플링하고 시퀀스 템포에 맞춰 동기화할 수 있습니다. 전문가급 샘플링 및 편집 기능은 물론, 그 이상의 기능까지 갖추고 있습니다!

톤 제너레이터 RS7000은 62음 폴리 포니의 AWM2 합성을 제공하며, 1,000개 이상의 신스 사운드와 63개의 드럼 키트 사운드(모두 ROM 기반)를 포함하고 있습니다. 여기에는 6가지 타입의 공명 필터, 고급 LFO 모듈레이션, BPM 동기화된 LFO 파형 등이 포함됩니다. 내부 사운드나 샘플에 적용한 모든 편집 내용은 시퀀스 패턴 내에 저장됩니다.

시퀀서 RS7000의 핵심은 바로 시퀀서입니다. 이곳에서 RS7000의 사운드와 사용자 입력 샘플을 활용해 음악을 제작할 수 있습니다. 시퀀서는 각 16트랙의 패턴 기반 녹음을 지원하며, 한 곡당 최대 200,000개의 노트를 처리할 수 있습니다. 큐 베이스(Cubase)와 같은 소프트웨어 시퀀서를 사용하는 것처럼 선형 시퀀싱도 가능합니다. 패턴 기반 시퀀스를 선형 형식으로 변환할 수도 있습니다. 실시간 녹음, 그리드 방식, 스텝 방식 등 다양한 녹음 방식을 지원하며, 패턴을 실시간으로 연결해 곡을 구성하거나 세부적으로 조정할 수 있습니다.

기타 주요 기능 - MIDI 완전 제어: 실시간으로 조작 가능한 18개의 할당 가능한 노브와 2개의 패드 제공 - 마스터 이펙트 섹션: 멀티 밴드 컴프레서, 슬라이서, 아이솔레이터 등 DJ 스타일의 마스터 이펙트를 지원 - 강력한 그루브 제작: 뛰어난 성능과 기능으로 RS7000은 그루브/루프/댄스 머신의 정점에 있습니다.

RS7000은 Hardfloor와 같은 아티스트들이 사용했으며, 오늘날에도 전문 음악 제작 환경에서 사랑받는 도구로 자리 잡고 있습니다.

PCM, 그루브박스, 드럼머신, 샘플러, 디지털

Yamaha RX5

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T09:34:55+00:00

Yamaha RX5

Yamaha RX5는 1980년대의 클래식한 드럼머신입니다. 당시 Prince, Depeche Mode, The Cure 등 많은 인기 아티스트들이 사용했습니다. RX5는 사용자가 자신만의 드럼 패턴과 시퀀스를 만들 수 있는 프로그래밍 가능한 드럼머신입니다. 16개의 드럼 사운드, 내장된 시퀀서 및 다양한 이펙트를 갖추고 있습니다. 또한 내장된 메트로놈과 다른 악기에 연결할 수 있는 MIDI 인터페이스가 있습니다.

드럼머신, 그루브박스, 디지털

Yamaha V50

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:27:54+00:00

Yamaha V50

DX11 신디사이저나 TX-81Z 사운드 모듈의 뛰어난 사운드 특성을 상상해 보세요. V50은 4-오퍼레이터 FM 신스 워크스테이션의 정점으로, 16음 폴리 포니, 듀얼 이펙트 프로세서(디스토션 포함), 크고 선명한 듀얼 라인 백라이트 LCD 디스플레이, 드럼 머신, 16,000노트 시퀀서, 그리고 곡과 보이스를 저장할 수 있는 3.5인치 플로피 디스크 드라이브를 갖추고 있습니다!

V50은 DVA 기능과 내장 보이스 기반의 피치 딜레이라는 독특한 기능을 제공합니다. 짧은 베이스 사운드, 마림바, 클라비넷 같은 타악기 사운드에 적합하며, 오퍼레이터의 피치를 높게 설정하고 피치 벤더를 활용하면 아주 독특하고 멋진 앰비언트 효과를 만들어낼 수 있습니다.

이 신디사이저는 매우 희귀하지만, 오늘날 중고 시장에서는 저렴하게 구할 수 있습니다. 아웃보드(아날로그) 필터와 결합하면 디지털 FM 신스로서 탁월한 성능을 발휘합니다!

V50은 Sin과 같은 아티스트들이 사용했습니다.

FM, 디지털

Akai AX60

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-11-09T10:24:45+00:00

Akai AX60

AX60은 1980년대 중반의 마지막 진정한 아날로그 폴리 신스 중 하나입니다. 이는 Roland Juno 시리즈와 Yamaha의 새로운 디지털 DX 시리즈에 대한 Akai의 답이었습니다. AX60은 프로그래머블한 6음성 신디사이저로, 멋진 LFO, 저역 통과(VCF) 필터, 엔벨로프 섹션 등 다양한 기능을 제공합니다. 8음성 버전인 AX80도 이미 출시되어 있었습니다.

이 신디사이저의 프로그래밍은 전용 슬라이더, 노브 및/또는 버튼을 사용하여 매우 쉽습니다. 또한 유용한 노이즈 생성기와 자동 튜닝, 코러스, 멀티 모드 아르페지에이터, 그리고 키보드를 두 개의 키 존으로 나눠서 약간의 이중음색 기능을 제공하는 등의 멋진 기능들이 포함되어 있습니다. 모든 6개의 음성은 유니즌 모드에서 스택되어 강력하고 두꺼운 리드 사운드를 생성할 수 있습니다. AX60의 기능과 사운드는 Roland의 Juno 106에 대한 훌륭한 대안이 됩니다. AX60은 Bjork가 사용했을 가능성도 있습니다.

감산합성, 아날로그

Casio

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T09:33:47+00:00

Casio

Casio 신디사이저의 역사

Casio는 전자기기 및 악기 제조 분야에서 혁신적인 기술을 선보인 일본 기업으로, 1980년대부터 신디사이저 시장에서 중요한 역할을 해왔습니다. Casio의 신디사이저는 사용하기 쉬운 설계와 합리적인 가격대로 전 세계 사용자들에게 큰 인기를 끌었습니다.

주요 연혁

1980년대 초반:
1. Casio는 1980년에 Casio VL-1을 출시하며 신디사이저 시장에 진출했습니다.
2. VL-1은 신디사이저와 계산기를 결합한 혁신적인 제품으로, 저렴한 가격과 휴대성이 특징이었습니다.

1980년대 중반:

Casio는 CZ 시리즈를 출시하며 디지털 신디사이저 시장에서 주목받기 시작했습니다.
CZ-101은 위상 변조 합성(Phase Distortion Synthesis) 기술을 도입하여 Yamaha DX 시리즈와 경쟁했습니다.
CZ 시리즈는 독특한 사운드와 사용 용이성 덕분에 많은 음악가들에게 사랑받았습니다.

1990년대:
1. Casio는 VZ 시리즈를 출시하며 더욱 발전된 디지털 합성 기술을 선보였습니다.
2. 하지만 이 시기부터 경쟁사들이 고급 신디사이저를 출시하며 Casio는 점차 대중적인 키보드와 디지털 피아노로 초점을 전환했습니다.

2000년대 이후:
1. Casio는 CTK와 WK 시리즈를 통해 교육용 및 대중적인 키보드 시장에서 성공을 이어갔습니다.
2. 2012년에는 XW-P1과 XW-G1 같은 퍼포먼스 신디사이저를 출시하며 다시 신디사이저 시장으로 복귀했습니다.

특징

혁신적인 기술: 위상 변조 합성 등 독창적인 합성 기술 도입.
합리적인 가격: 초보자부터 전문가까지 접근 가능한 가격대로 설계.
휴대성과 편리성: 소형화된 디자인으로 높은 휴대성과 사용 편의성 제공.

영향

Casio는 신디사이저 기술을 대중화하여 더 많은 사람들이 전자 음악을 접할 수 있도록 기여했습니다. 특히, CZ 시리즈는 독특한 음색으로 1980년대 음악에 큰 영향을 미쳤으며, 오늘날도 빈티지 기어로 많은 사랑을 받고 있습니다.

Fairlight

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T09:33:51+00:00

Fairlight

Fairlight 신디사이저의 역사

Fairlight CMI는 1975년 오스트레일리아에서 설립된 Fairlight Instruments가 개발한 세계 최초의 디지털 샘플링 신디사이저로, 음악 제작 기술에 혁신을 가져온 제품입니다. 특히 1980년대 초반부터 디지털 샘플링, 웨이브폼 편집, 시퀀싱 기능을 결합한 시스템으로 현대 음악 제작의 방향을 제시했습니다.

1. Fairlight의 설립과 초기 개발 (1970년대)

1975년: Fairlight Instruments 설립.
1. 설립자: Peter Vogel과 Kim Ryrie.
2. 초기 목표는 디지털 합성과 신호 처리를 활용한 혁신적인 음악 기기 개발.
1979년: Fairlight CMI (Computer Musical Instrument) 개발.
1. 디지털 샘플링과 합성 기능을 결합한 세계 최초의 상용 디지털 샘플러.
2. 실시간으로 샘플된 소리를 재생 및 조작할 수 있는 혁신적 기술 도입.
3. 당시로는 획기적인 광펜 인터페이스와 그래픽 웨이브 편집 기능 포함.

2. Fairlight CMI 시리즈의 발전 (1980년대)

1980년: Fairlight CMI Series I 출시.
1. 8비트 샘플링 해상도.
2. 기본 메모리는 16KB로 제한적이었지만 당시 음악 제작 환경에서 혁명적 기술.
3. Stevie Wonder, Peter Gabriel, Kate Bush 등의 아티스트가 초기에 사용.
1982년: Fairlight CMI Series II 출시.
1. 16비트 샘플링 및 개선된 음질.
2. Page R 시퀀서 도입: 디지털 패턴 기반 시퀀싱의 혁신.
3. 필립 글래스, 장 미셸 자르(Jean-Michel Jarre) 등 유명 작곡가들이 사용.
1983년: Series IIx 출시.
1. 샘플 라이브러리 확장 및 더욱 세밀한 웨이브 편집 지원.
2. 프리셋 사운드로 “ORCH5”가 등장, 1980년대 히트곡에 널리 사용됨.
1985년: Fairlight CMI Series III 출시.
1. 16비트/44.1kHz 샘플링, CD 품질의 음질 제공.
2. 14MB 메모리 및 SMPTE 타임코드 지원으로 스튜디오 제작 환경에 최적화.
3. 가격은 $80,000에 달했으며, 주로 대형 스튜디오와 유명 음악가들이 사용.

3. 경쟁 심화와 쇠퇴 (1990년대)

1990년대 초반: 더 저렴한 샘플러와 신디사이저가 시장에 등장.
1. E-MU Emulator, Akai S 시리즈, Yamaha DX 시리즈 등 경쟁사의 대두.
2. Fairlight의 고가 제품은 점차 시장에서 밀려남.
1999년: Peter Vogel이 회사를 떠남.
1. Fairlight Instruments는 상업적 어려움에 직면하며 새로운 방향 모색.

4. 부활과 현대적 재해석 (2000년대 이후)

2000년대 초반: Fairlight Instruments는 고급 오디오 및 포스트 프로덕션 장비에 집중.
2009년: Peter Vogel, Fairlight의 역사적 자산을 기초로 새로운 디지털 악기를 개발.
1. Fairlight CMI-30A 출시: Series III의 현대적 리메이크 모델.
2. 오리지널 사운드를 기반으로 최신 하드웨어와 소프트웨어 기술 통합.
현재: Fairlight는 주로 소프트웨어 및 하이엔드 스튜디오 장비 제작에 주력.

5. Fairlight의 주요 모델

연도	모델명	특징
1979년	Fairlight CMI Series I	세계 최초의 디지털 샘플링 신디사이저.
1982년	Fairlight CMI Series II	16비트 샘플링, Page R 시퀀서 도입.
1985년	Fairlight CMI Series III	CD 품질 샘플링, 대용량 메모리 제공.
2009년	Fairlight CMI-30A	Series III의 현대적 재해석 모델.

6. Fairlight의 음악적 유산

디지털 샘플링과 시퀀싱 기술을 상업 음악에 도입한 선구적 역할.
1980년대 팝, 영화 음악, 그리고 전자음악 제작에서 대중적인 성공.
현재도 빈티지 악기로서 수집가 및 음악가들에게 높은 평가를 받고 있음.

7. 결론

Fairlight는 디지털 음악 기술의 선구자로, 현대 전자음악 제작의 기초를 다졌습니다.
고가의 장비로 인해 한정된 시장에 머물렀지만, 그 혁신적 기술은 음악 제작에 지대한 영향을 끼쳤습니다.

Korg Prophecy

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:39:15+00:00

Korg Prophecy

디지털이 아날로그를 만나다!
Prophecy는 1990년대 중반 신디사이저 제조사들이 시작한 혁신적인 흐름을 선도한 신디사이저 중 하나였습니다. 이는 전자음악 스타일의 제작을 위해 빈티지 장비를 추구하던 시장의 요구를 충족시키고자 고급 기술로 고전적인 아날로그 사운드를 재현할 수 있는 레트로 신디사이저를 제공하기 위함이었습니다.

Prophecy Solo Synthesizer
1995년에 공개된 Prophecy Solo Synthesizer는 완전히 모노 포닉한 솔로/리드 신디사이저로, Korg OASYS 신디사이저에서 처음 개발된 DSP(디지털 신호 처리) 합성을 사용했습니다. 이를 통해 사실적인 아날로그 음색, FM 합성과 유사한 VPM(Variable Phase Modulation) 톤, 그리고 금관, 리드 및 플럭 현악기를 물리적으로 모델링한 음색을 생성할 수 있었습니다.

사용자는 필터 컷오프 및 레조넌스, 엔벨로프, 아르페지에이터 등 전통적인 아날로그 편집 파라미터에 대한 실시간 제어를 할 수 있었습니다. 또한 피치 휠, 모듈레이션 휠, 듀얼 액션 리본 휠과 같은 표현력이 뛰어난 컨트롤러, 6개의 이펙트 프로세서 등이 장착되어 있었습니다.

사용 아티스트
The Orb, Jan Hammer, Download, Meat Beat Manifesto, Mirwais, Front Line Assembly, Kobe, Depeche Mode, Orbital, Theatre, Überzone, BT, Union Jack, The Prodigy, The Crystal Method, Eat Static, Apollo 440, Radiohead, Luke Vibert, Stabbing Westward, 808 State, Rick Wakeman, Yes, Joe Zawinul, The Pet Shop Boys 등 다양한 아티스트들이 Prophecy를 사용했습니다.

평가
Prophecy는 뛰어난 현대적인 테크노/전자음악 제작 도구로, 많은 뮤지션들 사이에서 사랑받는 혁신적인 신디사이저입니다.

감산합성, 버츄얼아날로그

Korg Trinity

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:39:20+00:00

Korg Trinity

Trinity는 Korg의 혁신적인 신디사이저로, 1995년에 처음 등장하며 음악 워크스테이션의 새로운 장을 열었습니다. 이 워크스테이션은 아름다운 디자인과 최첨단 기술, 뛰어난 사운드로 주목받았습니다. Trinity가 신디사이저 업계에 가져온 가장 혁신적인 기능은 320 x 240 크기의 TouchView 그래픽 사용자 인터페이스로, 이 기술은 Trinity의 중심이자 핵심 기능입니다. Trinity는 뛰어난 디지털 사운드, 직관적이면서도 깊이 있는 프로그래밍, 실시간 컨트롤러, 확장성, 우아한 디자인을 완벽히 조합하여 이상적인 종합 신디사이저를 만들어냈습니다.

사운드
Trinity의 사운드는 24MB 용량의 ROM 칩에서 나옵니다. 이 칩에는 약 375개의 사운드와 258개의 드럼 사운드를 포함한 48kHz 멀티 샘플이 담겨 있습니다. Prophecy와 Z1 사운드 확장 보드를 추가할 수도 있습니다. 디지털 멀티 모드 필터는 하이패스, 로우패스, 밴드패스, 밴드 리젝트, 레조넌스 등 다양한 기능을 지원하며, 110가지 효과를 제공하여 최대 8개의 삽입 효과와 2개의 마스터 효과를 동시에 사용할 수 있습니다.

시퀀서
Trinity에는 뛰어난 내장 시퀀서가 있어 음악 스튜디오의 중심 역할을 할 수 있습니다. 터치 스크린은 사용을 더욱 즐겁게 만들어줍니다. 16트랙 시퀀서, 80,000개의 노트 용량, 100개의 패턴과 20개의 곡을 지원합니다. 32개의 음성과 충분한 드럼 사운드를 활용하여 Trinity를 올인원 음악 스튜디오로 사용할 수 있습니다. 스튜디오에서든 라이브에서든 조이스틱, 리본 컨트롤러, 2개의 사용자 지정 노브, 다수의 사운드 출력 등 실시간 컨트롤러를 통해 다양하게 활용할 수 있습니다.

확장 옵션에는 SCSI 포트, 내부 하드 디스크 레코딩, 8MB 플래시 ROM 플레이백-샘플러 옵션(Korg 및 Akai 사운드 라이브러리 지원), 디지털 ADAT I/O 옵션, SOLO-TRI Prophecy 확장 보드가 포함됩니다.

역사

Trinity 오리지널(1995년): 초기 모델로 24MB의 샘플 ROM을 탑재했지만 일부 확장 기능이 없었습니다.
Trinity Plus(1996년): Prophecy 사운드가 포함된 모델.
*Trinity Pro: Plus 모델과 동일하지만 76건반 키보드가 추가된 모델. Trinity ProX: 88건반 키보드를 장착한 모델. Trinity V3 시리즈(1998년): Korg Z1의 기능을 통합하여 더욱 뛰어난 사운드를 제공. V3나 Z1 MOSS 보드를 이전 Trinity 모델에 추가할 수도 있습니다. TR-Rack(1998년): Trinity의 랙마운트 버전으로, 더욱 저렴하고 컴팩트한 패키지로 출시. 사운드 ROM이 32MB로 확장되어 워크스테이션 모델보다 더 많은 프로그램, 콤비, 드럼 키트를 제공합니다. - Triton(1999년): Trinity의 후속 모델. 사용 아티스트**

Juno Reactor, David Holmes, Antiloop, Dream Theater, A-Ha, Depeche Mode, Duran Duran, Mike Oldfield, Kitaro, Rick Wakeman, Yes, Vangelis, Yesterdays, Spock's Beard, Alphaville, Max Martin 등.

TR-rack

코르그 TR-Rack은 클래식한 코르그 트리니티 신디사이저의 랙 마운트 버전입니다. 1997년에 출시되었으며, Nine Inch Nails, The Prodigy, The Chemical Brothers 등 많은 아티스트들에 의해 사용되었습니다.

TR-Rack은 61개 음정 감지 가능한 키보드를 갖춘 16부 멀티 팀버 신디사이저입니다. 아코디언 악기, 드럼, 신디사이저 등 다양한 사운드를 포함한 폭넓은 사운드를 제공합니다. 또한 내장된 시퀀서와 효과 프로세서를 갖추고 있습니다.

TR-Rack은 내장된 아르페지에이터, 보코더, 다양한 변조 및 필터 옵션을 포함한 다양한 기능을 제공합니다. 또한 내장된 16트랙 시퀀서와 리버브, 코러스, 딜레이를 비롯한 다양한 효과가 있습니다. 게다가, 조이스틱, 리본 컨트롤러, 피치 벤드 휠을 비롯한 다양한 리얼타임 컨트롤러도 있습니다.

PCM, 디지털

Kurzweil MicroPiano

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-11-09T07:16:08+00:00

Kurzweil MicroPiano

Kurzweil MicroPiano는 1990년대 중반 출시된 하프랙 사이즈의 디지털 피아노/키보드 모듈로, Kurzweil의 명성 높은 피아노 및 일렉트릭 피아노, 오르간, 스트링 사운드를 컴팩트한 장비에 담은 전용 사운드 모듈입니다. “피아노에 특화된 고품질 음원“이라는 콘셉트로, 스튜디오와 무대에서 빠르고 간편하게 리얼 피아노 사운드를 사용할 수 있도록 설계되었습니다.

주요 특징

하프랙 크기, 미니멀한 전면 패널(볼륨/데이터 노브, 5개 버튼, 3자리 LED 디스플레이, MIDI 액티비티 표시)
32음 폴리 포니(동일 기기 2대 연결 시 64음까지 확장)
Kurzweil K2000 계열과 신규 샘플을 포함한 32개의 프리셋(프로그램)
7종 어커스틱 피아노(클래식/스테이지, 솔로·앙상블 튜닝)
4종 일렉트릭 그랜드, 6종 일렉트릭 피아노, 5종 해먼드 오르간, 5종 스트링
다양한 레이어 사운드(피아노+스트링, 피아노+오르간 등), 디지털 패드
각 사운드별로 16가지 프리셋 이펙트(리버브, 코러스, 딥 스페이스 등) 선택 가능
트랜스포즈(±24반음), 튜닝(±50센트), 채널(1~16) 등 기본 설정 버튼 제공
MIDI IN/OUT, 32음 폴리 포니, 기본 스테레오 출력(베이스는 왼쪽, 고음은 오른쪽으로 자연스럽게 분산)
4가지 벨로시티 곡선 선택(전면 버튼 조합으로 설정)

사운드와 연주감

어커스틱 피아노는 클래식 지향의 풍부하고 리얼한 음색, 솔로/앙상블 튜닝 선택 가능(실제 피아노처럼 '비트 튜닝' 적용)
일렉트릭 피아노는 Yamaha, Rhodes 등 다양한 스타일, 오르간은 해먼드 계열, 스트링은 레이어/패드에 적합
샘플 품질이 매우 높아 루프 노이즈, 클릭, 디지털 아티팩트가 거의 없음(일부 일렉트릭/오르간에서만 미세하게 감지)
멀티 샘플 구간이 많아(예: 클래식 피아노는 12구간) 음색 변화가 자연스러움
대부분의 사운드는 벨로시티에 따라 음색이 실제로 변화(단순 볼륨 변화가 아님)
이펙트는 리버브, 코러스, 딥 스페이스 등, 사운드별로 프리셋 지정 및 MIDI로 밸런스 조정 가능

MIDI 및 기타 기능

피치 벤드는 지원하지 않음(피아노/오르간의 특성상)
모듈레이션 휠은 일부 패치에서 스트링 밸런스, 트레몰로 속도, 로터리 스피커 등으로 작동
볼륨(7), 리버브(91), 코러스(93), 이펙트(83) 등 주요 파라미터는 MIDI 컨트롤러로 조정 가능
프로그램 체인지, 벨로시티 곡선 등 일부 숨겨진 설정은 전면 버튼 조합 또는 MIDI로만 접근

장점

뛰어난 피아노/일렉트릭 피아노/오르간/스트링 사운드
컴팩트한 크기, 간단한 조작, 빠른 세팅
고품질 샘플(노이즈, 클릭, 루프 문제 거의 없음)
다양한 벨로시티 곡선, 트랜스포즈, 튜닝 등 기본 기능 충실

단점

일부 파라미터는 MIDI로만 접근 가능(직접 편집 제한적)
헤드폰 단자 없음, 외장 어댑터 사용
멀티 팀버/멀티 채널 미지원(단일 파트)
영국 등 일부 지역에서는 가격이 비쌈

주요 사운드 리스트(Programs)

Classical Piano (solo/ensemble tuning), Stage Piano (solo/ensemble tuning), Bright Piano, Sustain Piano
Stage Piano & Strings, Piano & String Pad, Tack Piano
Bright/Tight/Warm/Classic/Digital Electric Grand, Digital Electric Piano, Dyno-Electric Piano, Hard Dyno-Electric Piano, Stereo Hard Electric Piano, Stereo Trem Digital Electric Piano, Digital Electric Piano & String Pad
Rock Organ 1/2, Percussion Organ, Ballad Organ 1/2, Organ & Piano
Fast Strings 1/2, Touch Strings, Stereo Slow Strings, Stereo Slow String, Pad Slow Digital Pad

주요 이펙트 리스트

Room, Bright Room, Stage, Bright Stage, Hall, Bright Hall, Large Hall, Large Bright Hall, Chorus, Room+Chorus, Bright Room+Chorus, Stage+Chorus, Bright Stage+Chorus, Hall+Chorus, Bright Hall+Chorus, Deep Space

Sound On Sound MicroPiano 리뷰 원문

PCM, 디지털

Moog

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T09:49:53+00:00

Moog

Moog 신디사이저의 역사

Moog는 전자 음악과 신디사이저 기술의 선구적인 브랜드로, 1960년대부터 전자 음악의 혁신을 이끌어 왔습니다. Moog의 설립자 Robert Moog(로버트 무그)는 신디사이저의 상업화와 현대 음악 제작의 혁신에 큰 기여를 했습니다.

Moog의 시작 (1950~60년대)

1953년: Robert Moog가 Theremin 키트를 개발하고 판매를 시작.
1. 테라민은 전자악기의 초기 형태로, Moog의 기술적 출발점이 됨.
1964년: 첫 번째 Moog Modular Synthesizer 출시.
1. 전압 제어를 통해 소리를 조작하는 혁신적인 설계.
2. 오실레이터, 필터, ADSR 엔벨로프 등 모듈 구성 제공.
3. 전자음악 작곡가들에게 높은 평가를 받으며 현대 신디사이저의 토대를 확립.

Moog 신디사이저의 대중화 (1970년대)

1970년: Minimoog Model D 출시.
1. 세계 최초의 포터블 아날로그 신디사이저.
2. 모듈러 신디사이저의 복잡함을 간소화하고, 뮤지션들이 쉽게 사용할 수 있도록 설계.
3. 클래식한 3개의 오실레이터와 강력한 필터 사운드로 음악가들에게 큰 성공.
4. 재즈, 록, 팝 등 다양한 장르에서 사용.
1975년: Micromoog 출시.
1. 보다 저렴한 가격과 콤팩트한 크기로 대중 시장을 겨냥.
1978년: Multimoog 출시.
1. Micromoog의 확장판으로, 보다 많은 사운드 제어 옵션 제공.

전자음악과 Moog의 영향 (1980년대)

1980년대 초반: 디지털 신디사이저(예: Yamaha DX7)의 등장으로 Moog와 같은 아날로그 신디사이저의 수요 감소.
1. 그러나 Moog의 아날로그 사운드는 여전히 전자음악 애호가들과 특정 장르에서 높은 평가를 받음.
1983년: MIDI 표준화.
1. Moog는 초기에는 MIDI 표준화에 참여하지 않았지만, 이후 제품에 MIDI 기능을 통합.

Moog의 부활과 재도약 (2000년대 이후)

2002년: Robert Moog가 Moog Music Inc.를 재설립.
1. Minimoog Voyager 출시: 클래식 Minimoog의 현대적 재해석.
2. 고품질의 아날로그 설계와 디지털 제어를 결합.
2014년: Sub 37 출시.
1. 듀오포닉 기능과 현대적인 모듈레이션 옵션 제공.
2. 강력한 베이스 및 리드 사운드로 유명.
2018년: Moog Grandmother 출시.
1. 모듈식 신디사이저 스타일을 현대적으로 재구성.
2. 다양한 패치 옵션 제공으로 창의적인 사운드 디자인 가능.
2020년: Moog Matriarch 출시.
1. Grandmother의 확장판으로, 4-보이스 파라포닉 사운드와 풍부한 모듈레이션 옵션 제공.

Moog의 상징성과 유산

Moog는 전자음악에서 아날로그 사운드의 정수를 대표하며, “Moog 사운드“는 따뜻하고 풍부한 저음역으로 잘 알려져 있음.
Robert Moog는 2004년 Grammy 기술 공로상을 수상하며 음악 산업에 기여한 공로를 인정받음.
Moog는 음악 제작자들에게 여전히 사랑받는 브랜드로, 현대 아티스트들 사이에서도 꾸준히 사용됨.

Moog의 주요 신디사이저 목록

연도	모델명	특징
1964년	Moog Modular	최초의 모듈식 신디사이저.
1970년	Minimoog Model D	세계 최초의 포터블 아날로그 신디사이저.
1975년	Micromoog	저렴하고 콤팩트한 모델.
2002년	Minimoog Voyager	Minimoog의 현대적 재해석.
2014년	Sub 37	듀오포닉 기능과 뛰어난 모듈레이션.
2018년	Grandmother	모듈식 스타일의 현대적 해석.
2020년	Matriarch	4-보이스 파라포닉 사운드 제공.

Moog의 철학

Moog는 전자악기를 단순히 기계가 아니라 뮤지션의 감정을 표현하는 도구로 간주.
“사운드는 살아있다”는 철학으로, 독특한 아날로그 사운드를 유지하며 혁신적인 기술을 도입.

Oberheim

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T09:34:06+00:00

Oberheim

Oberheim 신디사이저의 역사

Oberheim은 1970년대부터 고품질 아날로그 신디사이저와 전자 악기를 설계한 선구적인 브랜드입니다. 창립자인 Tom Oberheim(톰 오버하임)은 폴리 포닉 신디사이저와 디지털 인터페이스 기술의 혁신을 주도하며 전자음악 역사에 큰 기여를 했습니다.

1. Oberheim의 설립과 초기 개발 (1970년대)

1969년: Tom Oberheim이 전자 기기 엔지니어로 활동을 시작.
1. Gibson을 위한 마에스트로 링 모듈레이터 설계에 참여.
1973년: Oberheim Electronics 설립.
1. 초기에는 ARP 신디사이저를 위한 서킷 보드와 악세서리를 제작.
1974년: Synthesizer Expander Module(SEM) 출시.
1. 최초의 독립형 아날로그 신디사이저 모듈.
2. 간단하면서도 강력한 2-오실레이터 설계와 혁신적인 멀티 모드 필터 제공.

2. 폴리포닉 신디사이저의 등장 (1975~1980년대)

1975년: Two-Voice 출시.
1. SEM 모듈을 두 개 결합한 구조로, 초기 폴리 포닉 신디사이저의 시작.
1976년: Four-Voice 출시.
1. 4개의 SEM 모듈을 기반으로 구성된 다중 음성 지원 신디사이저.
2. 각 음성을 개별적으로 설정 가능, 풍부한 사운드 디자인 제공.
1977년: Eight-Voice 출시.
1. 8개의 SEM 모듈과 강력한 사운드로 스튜디오 환경에서 인기를 끌었음.
2. 그러나 크기와 가격으로 인해 휴대성은 제한적.

3. 디지털 기술과 Oberheim의 혁신 (1980년대)

1980년: OB-X 출시.
1. 최초로 SEM 모듈 없이 단일 회로 기반으로 설계된 폴리 포닉 신디사이저.
2. 4, 6, 8개의 음성 지원. 경쟁 모델인 Sequential Circuits Prophet-5와 견줄만한 제품으로 평가받음.
1981년: OB-Xa 출시.
1. OB-X의 후속작으로, 더욱 따뜻하고 풍부한 사운드를 제공.
2. Van Halen의 “Jump”와 같은 유명한 트랙에서 사용됨.
1983년: OB-8 출시.
1. MIDI 지원 및 개선된 제어 기능.
2. OB-X 시리즈의 마지막 모델로, 현대적 음악 제작 환경에 적합.
1986년: Matrix-12 출시.
1. 12-보이스 폴리 포닉 신디사이저로, 모듈레이션 옵션과 필터 설계의 유연성이 특징.
2. 당시의 가장 강력한 아날로그 신디사이저 중 하나로 평가받음.
1987년: Matrix-6 출시.
1. Matrix-12의 간소화된 버전으로, 보다 저렴한 가격대로 출시.

4. Oberheim의 위기와 부활 (1990년대~2000년대)

1980년대 후반: 디지털 신디사이저(예: Yamaha DX7)와 샘플 기반 워크스테이션의 인기로 Oberheim의 판매량 감소.
1987년: Oberheim Electronics가 Gibson에 인수됨.
1. Tom Oberheim은 회사를 떠나게 되었으나, Oberheim 브랜드는 유지.
1990년대: Gibson이 Oberheim 이름으로 일부 신디사이저 및 디지털 제품을 출시했으나 큰 성공을 거두지는 못함.

5. 현대 Oberheim과 Tom Oberheim의 귀환 (2010년대 이후)

2009년: Tom Oberheim이 다시 독립적으로 활동을 시작하며 SEM 재발매.
1. SEM은 클래식한 아날로그 사운드를 유지하면서도 MIDI와 USB 기능을 추가한 현대적 버전으로 큰 반향을 일으킴.
2016년: Two-Voice Pro 출시.
1. 오리지널 Two-Voice의 현대적인 재해석.
2022년: OB-X8 출시.
1. OB-X, OB-Xa, OB-8의 사운드와 디자인을 통합한 플래그십 모델.
2. 현대적인 기능과 클래식한 사운드로 Oberheim의 전성기를 되살림.

6. Oberheim의 주요 신디사이저 목록

연도	모델명	특징
1974년	Synthesizer Expander Module (SEM)	최초의 독립형 아날로그 모듈.
1975년	Two-Voice	2개의 SEM 모듈로 구성된 초기 폴리 포닉 신디사이저.
1977년	Eight-Voice	8개의 SEM 모듈을 통합한 강력한 사운드.
1980년	OB-X	SEM 없이 단일 회로로 설계된 폴리 포닉 신디사이저.
1981년	OB-Xa	따뜻한 사운드와 Van Halen의 “Jump”로 유명.
1986년	Matrix-12	유연한 모듈레이션과 12-보이스 지원.
2022년	OB-X8	클래식 OB 시리즈의 현대적 복원판.

Oberheim의 유산과 철학

Oberheim은 전자음악 역사에서 폴리 포닉 신디사이저의 발전을 이끈 브랜드로 평가받습니다.
Tom Oberheim은 전자악기를 통해 창의성과 표현력을 증진시키는 데 주력하며, 그의 작품들은 오늘날까지도 많은 뮤지션들에게 사랑받고 있습니다.

PPG

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T09:42:25+00:00

PPG

PPG 신디사이저의 역사

PPG(Palm Products GmbH)는 독일의 전자 악기 제조사로, 1970~80년대에 독창적인 웨이브 테이블 신디사이저 기술을 개발하여 전자 음악의 혁신을 이끌었습니다. PPG의 설립자 Wolfgang Palm(볼프강 팜)은 웨이브 테이블 합성을 창시하며 현대 신디사이저 기술의 기초를 세웠습니다.

1. PPG의 설립과 초기 개발 (1970년대)

1975년: Wolfgang Palm에 의해 PPG 설립.
1. 초기에는 모듈식 아날로그 신디사이저와 전자 기기를 제작.
1976년: 1002 출시.
1. PPG의 첫 번째 아날로그 신디사이저.
2. 기본적인 아날로그 설계로 당시 경쟁사 제품들과 유사한 구조.
1978년: 340/380 System 출시.
1. 디지털과 아날로그 기술을 결합한 하이브리드 신디사이저.
2. 당시로는 혁신적인 디지털 시퀀서 포함.

2. 웨이브테이블 합성의 탄생 (1980년대 초반)

1980년: PPG Wave computer 출시.
1. 최초의 상업용 웨이브 테이블 신디사이저.
2. 웨이브 테이블 합성 기술을 도입하여 전통적인 아날로그 방식보다 더 다양한 사운드 제공.
3. 시장에서는 성공을 거두지 못했지만 기술적으로 큰 영향을 미침.
1981년: PPG Wave 2 출시.
1. PPG의 첫 번째 주요 성공작.
2. 디지털 웨이브 테이블 오실레이터와 아날로그 필터를 결합.
3. 당시 유명한 뮤지션들(예: Tangerine Dream, Depeche Mode, Thomas Dolby)에게 큰 사랑을 받음.
1982년: PPG Wave 2.2 출시.
1. 개선된 메모리와 샘플링 기능 제공.
2. 디지털 샘플과 웨이브 테이블의 조합으로 독창적인 사운드 구현.
1984년: PPG Wave 2.3 출시.
1. 멀티 팀버 기능 추가로 여러 음색을 동시에 연주 가능.
2. 당시 최고급 신디사이저 중 하나로 평가받음.

3. PPG의 전성기와 기술적 혁신 (1980년대 중반)

1983년: PPG Waveterm 출시.
1. 샘플링, 웨이브 테이블 편집, 시퀀싱 기능을 지원하는 디지털 워크스테이션.
2. 당시로서는 혁신적인 시스템으로, 전자음악 제작 환경을 변화시킴.
1985년: PPG Waveterm B 출시.
1. Waveterm의 업그레이드 버전으로, 더 빠르고 정교한 데이터 처리 가능.
1986년: PPG EVU (Expansion Voice Unit) 출시.
1. Wave 2.3의 확장 모듈로, 음성 수를 늘리고 사운드 옵션을 확장.

4. PPG의 쇠퇴와 영향 (1987년 이후)

1987년: 디지털 신디사이저(예: Yamaha DX7)와 샘플러(예: Akai, E-MU)의 대중화로 PPG의 시장 점유율 감소.
1. 높은 가격과 복잡한 구조로 인해 경쟁에서 어려움을 겪음.
1987년 이후: PPG는 공식적으로 운영을 중단.
1. Wolfgang Palm은 독립적인 엔지니어로 활동하며 디지털 음향 기술 개발에 집중.

6. PPG의 주요 신디사이저 목록

연도	모델명	특징
1976년	1020 Synthesizer	아날로그 기반의 초기 신디사이저.
1978년	340/380 System	디지털과 아날로그 하이브리드 설계.
1981년	PPG Wave 2	웨이브 테이블 합성을 활용한 혁신적 모델.
1982년	PPG Wave 2.2	샘플링 기능과 확장된 메모리.
1984년	PPG Wave 2.3	멀티 팀버 기능 추가.
1983년	PPG Waveterm	샘플링 및 웨이브 테이블 편집 기능.
1986년	PPG EVU	Wave 시리즈 확장 모듈.
2012년	PPG WaveGenerator	iOS용 소프트웨어 신디사이저.
2014년	PPG WaveMapper	웨이브 테이블 합성의 현대적 인터페이스.

PPG의 유산과 영향

PPG는 웨이브 테이블 합성을 대중화한 선구적인 브랜드로, 현대 전자음악 제작의

Roland MC-303

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-11-09T10:13:28+00:00

Roland MC-303

시퀀서
감산합성 신디사이저

댄스/테크노를 위한 최초의 그루브박스! 303, 808, 909, Jupiter 및 Juno 사운드를 갖추고 있습니다. 오리지널 303과 808에서 영감을 받은 외관의 시퀀서 및 어레인저. 또한 실시간 필터 컷오프, 레조넌스, 패닝 및 아르페지에이터가 포함되어 있습니다. 이 박스 하나로 테크노 음악 제작자가 될 수 있습니다! 그리고 그 소리도 꽤 좋고 가격도 거품이 없습니다(약 $500)!!!! MC-505, JX-305, EG-101 및 Yamaha RM1x에 밀려서 물러난 적은 있지만, 예산이 제한된 분들이나 시작하는 분들에게 좋은 입문용 기계입니다. 이 기계는 ATB에 의해 사용되었습니다.

그루브박스, 드럼머신, 감산합성, 디지털

Sequential Circuits Prophet T8

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-11-10T03:15:30+00:00

Sequential Circuits Prophet T8

T8은 Prophet-5와 유사한 매우 풍부한 톤을 자랑합니다. 이 신디사이저는 당시로서는 혁신적이었던 여러 기능을 추가했는데, 풀 MIDI 구현, 76개의 풀사이즈 웨이트 키(터치감 조절 가능), 벨로시티 및 애프터터치 지원, 스플릿/레이어 및 더블/유니슨 키보드 모드, 그리고 간단하지만 유용한 실시간 시퀀서를 포함합니다. 특히 새로운 키보드는 많은 다이내믹스 향상 기능을 제공하며, 애프터터치로 피치, 레벨, 필터, LFO 등을 조절할 수 있습니다. T8은 Sequential이 만든 최고의 아날로그 신디사이저로, 디지털 방식으로 아날로그 사운드를 제어하며, 매우 유연하고 직관적인 디자인을 자랑합니다. 심지어 우드 패널로 마감된 세련된 외관도 돋보입니다.

안타깝게도 T8은 1983년 출시 당시 훨씬 저렴했던 Yamaha DX7의 인기에 밀렸습니다. 비록 여전히 훌륭한 사운드를 제공하지만, 웨이트 키보드는 T8의 가장 큰 특징으로, 이 신디사이저를 “아날로그 신디사이저의 롤스로이스”로 불리게 만들었습니다. 오늘날에는 이러한 거대한 신디사이저를 구하기 어렵고 가격도 매우 비쌉니다. Howard Jones, Thompson Twins, Steve Levine 등이 사용한 것으로 알려져 있습니다.

감산합성, 아날로그

Sequential Circuits Prophet VS

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-11-10T03:15:15+00:00

Sequential Circuits Prophet VS

Prophet VS는 혁신적인 벡터 합성(Vector Synthesis) 기술을 사용하여 독특한 사운드를 생성한 디지털 신디사이저입니다. Sequential Circuits의 첫 번째이자 마지막 디지털 신디사이저로, 조이스틱을 통해 127개의 파형(사용자 정의 32개 포함)을 동적으로 크로스페이딩하며, 총 4개의 오실레이터를 사용합니다. 이로 인해 매우 독특하고 다채로운 사운드를 만들 수 있었습니다. Prophet VS는 디지털 합성을 위한 혁신적인 새로운 접근 방식을 제공했으며, Sequential Circuits가 사라진 후에도 Korg Wavestation, Yamaha SY-22, TG-33 등의 신디사이저에 벡터 합성 기술이 이어졌습니다.

Prophet VS는 뛰어난 사운드 생성 능력 덕분에 여전히 많은 음악가들이 찾는 신디사이저 중 하나입니다. 하지만 기기 유지보수와 수리가 어렵다는 점은 주요 단점으로 꼽힙니다. Prophet VS는 다양한 아티스트들에게 사랑받아 왔으며, Brian Eno, Trent Reznor, Apollo 440, Depeche Mode, Vince Clarke, Kraftwerk, Vangelis, Erasure, 그리고 영화감독 겸 작곡가 John Carpenter 등이 이 악기를 사용해왔습니다.

Prophet VS rack

감산합성, 아날로그

Yamaha CS2x

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:32:37+00:00

Yamaha CS2x

인기 있는 CS1x 신디사이저의 두 번째 세대가 대담하고 밝은 새로운 아날로그 모델링 신디사이저인 CS2x로 돌아왔습니다. 많은 새로운 개선과 향상이 이루어졌습니다. 폴리 포니가 64 보이스로 두 배로 늘어났으며, 16MB의 샘플 웨이브폼이 포함되어 있습니다. 64개의 레조넌스 24dB 필터도 추가되었습니다. 아르페지에이터는 이제 소리를 살려주는 40가지 패턴을 보유하고 있습니다. 모든 기능이 MIDI 호환되며, 아르페지에이터는 패턴 데이터를 다른 신디사이저나 시퀀서로 전송할 수 있습니다. 또한, 컴퓨터에 직접 연결할 수 있는 TO-HOST 커넥터도 있습니다.

CS2x는 스튜디오 작업뿐만 아니라 라이브 공연에도 완벽합니다. 언제든지 모든 파라미터의 실시간 아날로그 스타일 편집을 위해 충분한 반전된 및 할당 가능한 노브가 제공됩니다. CS1x의 극도로 멋진 메모리 신 버튼이 CS2x에 돌아와 현재 편집 파라미터 설정을 최대 2개까지 기억할 수 있습니다. 두 개의 신은 모드 휠을 통해 변형될 수도 있습니다. 신 메모리는 256개의 사용자 패치 중 하나에 현재 패치와 함께 저장됩니다. CS2x는 훌륭한 사운드를 제공하며, 디지털적으로 명확하고 풍부한 제어로 활발하고 진화하는 신디사운드로 훌륭한 댄스 음악을 만드는 데 완전히 적합합니다! Depeche Mode에 의해 사용되었습니다.

Yamaha EX5/EX7

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:45:33+00:00

Yamaha EX5/EX7

EX5

EX5는 고급 톤 제너레이터 기술을 결합한 독특한 확장 합성 시스템을 제공합니다. 또한 완전한 기능을 갖춘 샘플링 시스템도 함께 제공합니다. 이는 최대 4개의 독립적인 웨이브를 허용하는 4개 엘레멘트 보이스 구조를 제공합니다. 여기에 구현된 톤 제너레이터에는 AWM2 (Advanced Wave Memory) 합성, AN (Analog Physical Modeling) 합성, FDSP (Formulated Digital Sound Processing) 합성 및 Virtual Acoustic (VL) 합성이 포함됩니다.

야마하에 따르면:

AWM은 PCM 방식의 음색 합성 엔진입니다. AWM 보이스는 1개부터 4개의 AWM 엘레멘트를 가질 수 있습니다. 각 AWM 엘레멘트는 프리셋 웨이브폼이나 PCM 샘플입니다. AWM 엔진은 엘레멘트들을 결합하여 음색을 구성합니다. 예를 들어, 악기 사운드의 어택 및 서스테인 부분에 별도의 샘플 엘레멘트를 결합하여 각각 독립적으로 제어할 수 있습니다.

야마하 AN 합성 (아날로그 물리 모델링)은 전통적인 아날로그 합성의 모든 이점을 디지털 기술의 안정성, 재현성 및 정밀한 제어와 함께 제공합니다. AN 합성은 아날로그의 불안정성도 완벽하게 재현할 수 있습니다. 기본적인 AN 보이스는 1개의 AN 엘레멘트와 1개부터 3개의 AWM 엘레멘트를 가질 수 있습니다. 전통적인 아날로그 신디사이저 사운드는 단일 AN 엘레멘트만으로도 만들 수 있습니다. 거기에 AWM 엘레멘트를 추가하여 모던한 사운드를 만들 수 있습니다.

FDSP는 기본 AWM 합성 시스템에 정교한 노트 종속적인 이펙트 프로세서를 추가합니다. FDSP 합성 단계는 일반적인 이펙트 단계와 대조적으로, 개별 노트 및 벨로시티 데이터를 사용하여 이펙트 파라미터를 제어하여 실제 음악 구성 요소의 특성을 모방하는 완전히 새로운 이펙트를 생성할 수 있습니다. FDSP는 반응이 빠르고 “살아있는” 완전히 새로운 사운드를 생성할 수 있습니다. FDSP 보이스는 FDSP 단계와 주요 이펙트 단계 사이에 1개부터 4개의 AWM 엘레멘트를 가질 수 있습니다. FDSP 단계는 필요에 따라 사용된 모든 AWM 엘레멘트에 적용할 수 있습니다.

야마하의 Virtual Acoustic (“VL”) 합성 톤 제너레이터 시스템은 음악적 사운드 합성에 정교한 컴퓨터 기반 “피지컬 모델링” 기술을 적용하여 실제 타악기 또는 현 악기에서 발생하는 매우 복잡한 진동, 공명, 반사 및 기타 음향 현상을 정확하게 시뮬레이션합니다. VL 보이스는 1개의 VL 엘레멘트와 1개부터 3개의 AWM 엘레멘트를 가질 수 있습니다. VL 요소는 VL 톤 제너레이터의 완전한 현실성과 표현력을 강조하기 위해 단독으로 사용될 수 있지만, 더 두꺼운 질감을 위해 AWM 엘레멘트를 추가할 수 있습니다.

EX5는 AN 및 FDSP 톤 제너레이터 시스템을 결합한 “AN + FDSP” 보이스를 허용합니다. 이 보이스에는 1개의 AN 엘레멘트와 1개부터 3개의 FDSP 엘레멘트가 포함될 수 있습니다. 필요에 따라 FDSP 단계를 모든 AWM 엘레멘트에 적용할 수 있습니다.

EX5는 정교한 샘플링 기능도 갖추고 있습니다. 샘플은 AWM 보이스 엘레멘트로 사용되거나 Key Map 모드를 사용하여 키보드의 개별 키에 매핑되어 재생될 수 있습니다. EX5에서 생성된 내부 사운드를 샘플링하는 것도 가능합니다. Sample 모드에는 프로페셔널 샘플러가 갖추어야 할 모든 기능이 포함되어 있으며 WAV, AIFF 및 AKAI 형식과 호환됩니다. 샘플된 웨이브폼은 플로피 디스크나 선택적인 ASIB1 SCSI 인터페이스를 통해 외부 저장 장치에 저장할 수 있습니다.

이 기능들이 여기서 끝나지 않습니다. 여섯 개의 컨트롤러 노브는 광범위한 파라미터에 할당될 수 있어 뛰어난 실시간 제어 기능을 제공합니다. 피치 휠, 두 개의 모드 휠, 할당 가능한 리본 컨트롤러 및 씬 메모리 버튼과 함께 사용할 수 있습니다. 두 가지 유형의 완전한 기능을 갖춘 내장 시퀀서가 탑재되어 있습니다. 16 트랙 송 시퀀서에는 실시간 플레이 이펙트와 “그루브” 퀀타이즈가 포함되어 있습니다. 8개 트랙 패턴 시퀀서는 16트랙 송 시퀀서의 대부분의 기능과 기능을 갖추고 있지만, 드럼 트랙, 댄스 그루브 또는 자주 사용되는 프레이즈를 제작하는 데 더 적합합니다. 또한 50개의 프리셋 및 사용자 패턴이 있는 훌륭한 4 트랙 아르페지에이터도 있습니다.

두 가지 유형의 고품질 디지털 이펙트 프로세서가 탑재되어 있습니다. “시스템” 이펙트에는 리버브 및 코러스와 같은 두 개의 별도 이펙트 유닛이 포함되어 있습니다. 보이스 모드에서는 각 보이스에 대한 리버브 및 코러스로 사용되며, 퍼포먼스 모드에서는 각 퍼포먼스의 마스터 이펙트로 사용됩니다. “인서트” 이펙트는 코러스, 디스토션 및 오버드라이브, 앰프 시뮬레이터, 오토 와우, 이퀄라이저, 딜레이, 리버브와 같은 최대 79개의 추가 이펙트를 제공합니다.

16개 파트 퍼포먼스 모드를 사용하여 복잡한 시퀀스를 생성하고 사운드를 레이어링하는 등의 작업을 수행할 수 있습니다. 다른 파트를 키보드의 다른 영역에 할당할 수 있으며 최대 16개의 존이 있습니다. EX Key Map 모드를 사용하면 키보드의 각 키에 개별 샘플, 패턴 또는 패턴 트랙을 할당할 수 있습니다. 이러한 것들은 키보드 또는 외부 시퀀서 또는 다른 MIDI 컨트롤러에서 재생하거나 트리거할 수 있습니다. 키보드의 모든 노브와 컨트롤러는 실시간 MIDI 데이터를 보내고 받습니다.

EX7

가격이 더 저렴한 EX7은 EX5의 “라이트” 버전입니다. 키보드는 더 작은 61개 음표로 구성되어 있으며 “VL” 합성 및 “AN + FDSP” 모드가 없습니다.

PCM, 감산합성, 피지컬모델링, 버츄얼아날로그, 디지털

Yamaha FB-01

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-02-02T03:59:46+00:00

Yamaha FB-01

1986년 FM 신시사이저 모듈의 획기적 저가형. DX21 기반 4오퍼레이터 FM에 8파트 멀티 팀브럴과 벨로시티·애프터터치 추가, 반랙 사이즈.

FB-01은 단순하고 저렴한 8파트 멀티티임브럴 디지털 FM 신스 모듈입니다. 오퍼레이터가 4개뿐이기 때문에, 예를 들어 DX-7 같은 신시사이저에 비해 사운드 품질이 약간 떨어집니다. 패치를 편집하려면 외부 MIDI 시스템 익스클루시브(System Exclusive, SysEx) 에디터가 필요합니다. 이런 작업은 Unisyn 같은 전용 에디터 프로그램을 사용하거나, 시퀀서 프로그램 안에서 SysEx 컨트롤 메시지를 직접 만들어 수행할 수 있습니다.

FB-01은 오르간, 피아노, 브라스, 베이스, 기타, 퍼커션, 리드 등 다양한 사운드를 제공합니다. 기본적으로 이 장치는 낮은 가격에 전형적인 FM 사운드를 얻을 수 있는 좋은 신스입니다. Hardfloor와 Moog Cookbook도 이 신스를 사용했습니다.

주요 사양

폴리 포니: 8보이스
멀티 팀브럴: 8파트
사운드 엔진: 4오퍼레이터 FM (8 알고리즘)
메모리: 240 프리셋 + 96 유저
MIDI: In/Out/Thru (모노/폴리 모드)

특징

DX21/DX100과 동일한 4-op FM 사운드
벨로시티 감도 + 애프터터치 지원 (DX 시리즈 최초)
8파트 멀티 팀브럴 (당시 획기적)
반랙 1U 사이즈 (218×282×48mm, 2.1kg)
MIDI 전용 편집 (프론트 패널 제한적)

컨트롤

디스플레이: 16캐릭터 백라이트 LCD
Voice Function: 피치벤드, 포르타멘토, 모노/폴리
Instrument Function: 레벨, 옥타브, 디튠, 팬
LFO: 4웨이브폼 (Sine/Tri/Saw/Square/Random)
Split 설정: 8개 인스트루먼트 레인지 지정

사운드

DX 시리즈 전형: 메탈릭 벨, 디지털 피아노, DX 전자음
강점: 클래식 FM 메탈릭 톤 + 멀티 팀브럴 레이어
약점: 필터 없음, 코러스만 (외부 리버브 필수)
장르: 80년대 팝·댄스·일렉트로닉

장점

FM 모듈 중 최저가 ($350, 1986년 기준)
8파트 멀티 팀브럴로 당대 최고 가성비
DX7 에디터 호환 (FM 음색 편집 가능)
반랙 사이즈로 랙 구성 용이
빈티지 FM 사운드의 클래식

Yamaha MU80

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-02-26T18:56:54+00:00

Yamaha MU80

야마하 MU80은 멀티 팀버 톤 제너레이터 및 모듈입니다. 디지털 사운드를 생성하고 재생하는 데 사용되는 하프랙 장치입니다. 많은 프로 음악가, 프로듀서 및 사운드 엔지니어들이 사용해왔습니다.

MU80은 8 파트 멀티 팀버를 갖추어 최대 8개의 다른 사운드를 동시에 재생할 수 있습니다. 복잡한 음악 편곡을 만들 수 있는 내장 시퀀서도 있습니다. 리버브, 코러스, 딜레이를 비롯한 다양한 이펙트와 함께 내장된 아르페지에이터도 있습니다. 또한 MIDI, USB, 오디오를 포함한 다양한 입력 및 출력이 있습니다.

주요 특징
1. 64음 폴리 포니, 32파트 멀티 팀브럴(2×16, MIDI IN 2개)
2. 660 AWM2 음색, 18 드럼 키트, 192 퍼포먼스(멀티/레이어/스플릿)
3. 4계통 멀티 이펙트(리버브, 코러스, Variation/Insert, EQ), 5밴드 EQ
4. 1/4인치 A-D 입력(마이크, 기타 등 외부 오디오 입력→내장 이펙트 처리)
5. Mac/PC 직결용 시리얼 포트(8핀 mini DIN, MIDI 인터페이스 대체)
6. 2×MIDI IN, MIDI OUT/THRU, 스테레오 아웃, 헤드폰, DC 전원
7. 대형 백라이트 LCD(32채널 미디 액티비티/이펙트/볼륨 등 시각화), 15개 프론트 패널 버튼(빠른 편집/뮤트/솔로/엔터/모드 전환 등)
8. 실시간 Mute/Solo, SysEx 메시지 자동 표시(엔터 더블클릭)
9. 다양한 모드: XG(확장 GM), TG300(롤랜드 GS 호환), C/M(롤랜드 CM-64/32L 호환), Performance(멀티/레이어/스플릿)

사운드 및 음질
1. 기본 GM/XG 음색은 깨끗하고 선명, 멀티 채널 동시 사용 시에도 뭉개지지 않음
2. Bank Select로 다양한 Variation 음색 접근(총 660개)
3. 퍼포먼스 모드: 여러 파트를 한 채널에 스택/레이어해 두터운 사운드 연출 가능
4. 필터 컷오프(Controller 74), 어택/릴리즈/브라이트니스 등 실시간 컨트롤 지원
5. 오디오 출력은 노이즈/히스 거의 없음(18비트 DAC 수준의 선명도)

이펙트 및 A-D 입력
1. 4계통 멀티 이펙트: 리버브, 코러스, Variation(인서트/세퍼레이트), 5밴드 EQ
2. 이펙트 종류: Hall/Room/Stage/Plate/딜레이/에코/게이트/리버스/코러스/플랜저/심포닉/로터리/트레몰로/오토 팬/디스토션/앰프 시뮬/컴프/익사이터/피치/와우/3,2밴드 EQ 등
3. A-D 입력(전면 1/4인치): 마이크, 기타, 믹서 등 외부 오디오를 이펙트와 함께 믹스/처리, MIDI로 이펙트/볼륨/팬/리버브/코러스/Variation 등 실시간 자동화 가능
4. 보컬/기타용 Tube Distortion, Amp Simulator, Compressor, Exciter 등 전용 프리셋 다수
5. A-D 입력은 2개 파트로 할당 가능(실제 입력은 1개, 파트별 이펙트/레벨 분리)

운용 및 편의성
1. 32채널 미디 액티비티, 각 파트 이펙트/볼륨/팬 등 LCD로 직관적 표시
2. 프론트 패널 Mute/Solo 버튼, 빠른 파라미터 편집, 엔터 더블클릭 시 해당 파라미터의 SysEx 메시지 자동 표시(시퀀서 자동화에 편리)
3. 2개의 MIDI IN: 시퀀서+키보드 동시 운용, 2×16파트 독립 운용
4. Mac/PC 직결: 전용 시리얼 포트, MIDI 인터페이스 대체(랩탑/홈스튜디오에 유리)
5. GM/XG/TG300/CM 모드 전환(SysEx로 자동 전환 가능), GM On/XG On/TG300 On 등 표준 SysEx 메시지 지원

에디팅/프로그래밍
1. Performance 모드: 최대 64개 RAM 퍼포먼스 저장(멀티/레이어/스플릿/이펙트/컨트롤 등 자유 편집)
2. 필터 컷오프(74), 어택(73), 릴리즈(72), 브라이트니스(71), 볼륨(7), 팬(10), 리버브(91), 코러스(93), Variation(94) 등, 주요 파라미터를 MIDI CC로 실시간 제어 가능
3. SysEx로 모든 파라미터 개별 제어, 엔터 더블클릭 시 해당 파라미터 SysEx 코드 자동 표시(매뉴얼 불필요)
4. Mac/PC/Atari용 라이브러리/에디터 소프트웨어(프리웨어) 제공 예정

기타
1. 18 드럼 키트, 192 퍼포먼스, 64 RAM 퍼포먼스 저장
2. 1/4인치 A-D 입력, 헤드폰, DC 어댑터(외장형)
3. 32파트 멀티 팀브럴, 64음 폴리 포니, 660 음색, 18 드럼 키트

장점
1. 뛰어난 음질, 64음 폴리 포니, 32파트 멀티 팀브럴
2. 4계통 멀티 이펙트, 5밴드 EQ, Mac/PC 직결
3. A-D 입력(외부 오디오 이펙트), 실시간 컨트롤, 직관적 UI
4. 다양한 모드(GM/XG/TG300/CM), SysEx 자동화, 저렴한 가격

단점
1. 일부 SysEx 동작(모드 전환 등) 약간 혼란
2. 사운드 캐릭터는 다소 평범(에디팅/이펙트로 보완)
3. 외장형 전원 어댑터

주요 사양 요약

폴리 포니: 64음
멀티 팀브럴: 32파트(2×16)
음색: 660 AWM2, 18 드럼 키트, 192 퍼포먼스
이펙트: 리버브, 코러스, Variation/Insert, 5밴드 EQ(4계통)
A-D 입력: 1/4인치(마이크/기타/믹서 등 외부 오디오 이펙트 처리)
출력: 스테레오, 헤드폰
MIDI: 2×IN, OUT, THRU, 시리얼(PC/Mac)
기타: 프론트 패널 Mute/Solo, SysEx 자동 표시, 64 RAM 퍼포먼스 저장

PCM, 디지털, GM

Yamaha MU90

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T18:58:02+00:00

Yamaha MU90

야마하 MU90은 음악 제작에 사용되는 모듈입니다. 다양한 사운드와 효과를 만들 수 있는 강력하고 다재다능한 모듈입니다. 많은 프로 음악가, 프로듀서 및 사운드 엔지니어들이 사용했습니다.

MU90은 다양한 사운드와 효과를 갖춘 16개 파트 멀티 팀버 모듈입니다. 내장된 시퀀서, 아르페지에이터 및 다양한 효과를 갖추고 있습니다. 또한 다양한 프리셋 사운드와 패치뿐만 아니라 사용자 정의 사운드를 만들 수 있는 기능도 있습니다. 또한 추가적인 사운드 조작을 위해 컴퓨터에 연결할 수 있는 USB 포트도 있습니다.

MU90은 독특하고 흥미로운 사운드를 만드는 데 좋은 도구입니다. 사용하기 쉽고 다양한 기능을 갖추고 있어 어떤 음악가나 프로듀서에게도 좋은 선택입니다.

PCM, 디지털, GM

Yamaha MU100

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T18:22:28+00:00

Yamaha MU100

야마하 MU100은 멀티 팀버 톤 제너레이터 및 모듈입니다. 랙 장착형 장치로, 디지털 사운드를 생성하고 재생하는 데 사용됩니다. 많은 프로 음악가, 프로듀서 및 사운드 엔지니어들이 사용했습니다.

MU100은 16개의 파트 멀티 팀버 기능을 갖추어 최대 16개의 다른 사운드를 동시에 재생할 수 있습니다. 복잡한 음악 앙상블을 만들 수 있는 내장 시퀀서도 있습니다. 리버브, 코러스, 딜레이 등 다양한 효과와 함께 다양한 사운드 형태 조절 도구를 갖추고 있습니다. 또한 내장 아르페지에이터와 피치 벤드, 모듈레이션 휠과 같은 다양한 실시간 컨트롤러도 있습니다.

PCM, 디지털, GM

Yamaha MU100R

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T18:58:00+00:00

Yamaha MU100R

야마하 MU100R은 멀티 팀버 톤 제너레이터 및 모듈입니다. 랙 장착형 장치로, 디지털 사운드를 생성하고 재생하는 데 사용됩니다. 많은 프로 음악가, 프로듀서 및 사운드 엔지니어들이 사용했습니다.

MU100R은 16개의 파트 멀티 팀버 기능을 갖추어 최대 16개의 다른 사운드를 동시에 재생할 수 있습니다. 복잡한 음악 앙상블을 만들 수 있는 내장 시퀀서도 있습니다. 리버브, 코러스, 딜레이 등 다양한 효과와 함께 다양한 사운드 형태 조절 도구를 갖추고 있습니다. 또한 내장 아르페지에이터와 피치 벤드, 모듈레이션 휠과 같은 다양한 실시간 컨트롤러도 있습니다.

CANYON.MID

PCM, 디지털, GM

Yamaha RM1X

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:21:05+00:00

Yamaha RM1X

RM1x는 새로운 패턴 기반의 신속한 댄스 음악 기계입니다! 사운드가 훌륭합니다! 패턴은 트랜스, 하우스, 하드코어 등 다양한 장르에 완벽하고 영감을 주는 형태로 제공되며, 훌륭한 아날로그 같은 사운드와 드럼 키트가 많이 포함되어 있습니다. RM1x는 또한 다양한 효과, 필터, 조절 다이얼 및 MIDI 컨트롤을 특징으로 합니다. 패턴은 화려하고 전문적인 제작을 위해 실시간 공연 중에 드랍인 또는 아웃할 수 있는 16개의 파트가 있습니다. 댄스 음악을 만드는 것이 이제까지 이렇게 쉬운 일은 없었습니다!

자신만의 트랙, 패턴 및 사운드를 조금 더 깊게 만들고 싶은 분들을 위해 더 많은 기능이 있습니다. 멋진 프리셋 패턴이 충분하지 않다면 자신의 '구절'을 만들기 쉽습니다. 구절의 변형, 악기, 사운드, 템포, 필터링, LFO 및 효과를 수정하여 원하는 대로 변형할 수 있습니다. 그런 다음 50개의 사용자 패치 중 하나에 저장합니다. 또한 전체 곡을 만드는 것도 상당히 쉽습니다. 조절 다이얼, 뮤트 및 패턴을 실시간으로 변경하거나 세심하게 프로그래밍할 수 있습니다. 유명해질 수 있는 최고의 올인원 음악 박스를 선택한다면 다른 것보다 RM1x를 선택하십시오! 이 기계는 Apollo 440, Crystal Distortion 및 Signal Electrique에 의해 사용되고 있습니다.

PCM, 감산합성, 그루브박스, 드럼머신, 샘플러, 디지털

Yamaha SY22

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T18:01:09+00:00

Yamaha SY22

PCM 음색 합성 및 FM 음색 합성을 내장 조이스틱을 사용하여 조합하는 벡터 합성이라는 방법을 사용합니다. 조이스틱의 움직임은 기록되어 재생될 수도 있으며, 이는 JP-8000이 나오기 전까지 거의 볼 수 없던 새로운 기능입니다.

SY77과 비교하면, 필터, 링 모듈레이터, 아르페지에이터, 시퀀서 기능은 빠졌습니다. 실시간 컨트롤러 기능 및 멀티 팀버가 가능하다는 장점을 가지고 있으며, 이러한 요소들은 앰비언트, 더브 및 인더스트리얼 스타일에 적합한 복잡하고 멋진 사운드를 만드는 데 기여합니다. 또한 드럼 키트 사운드 세트와 간단한 내장 이펙트가 있습니다. SY22의 데스크탑 모듈 버전은 메모리가 증가한 TG33입니다. SY22는 Moby, Skinny Puppy 및 Scanner에 의해 사용되었습니다.

PCM, FM, 디지털

Yamaha SY35

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:20:37+00:00

Yamaha SY35

야마하 SY35은 FM 및 AWM2 엔진을 결합하여 거의 모든 종류의 음악에 적합한 사운드를 만드는 벡터 시스템을 가진 신디사이저입니다. SY22의 후속작으로 SY22보다 크게 확장된 메모리 용량을 갖추고 있습니다. 128개 이상의 AWM 샘플링된 사운드(추가할 수 없음)와 약 256개의 FM 웨이브를 보유하고 있습니다. 웨이브 및 샘플은 벡터 조이스틱을 사용하여 조합됩니다.

프로그래밍은 “-1” 및 “+1” 버튼을 통해 모든 값이 수정되므로 극도로 지루한 작업입니다. 그러나 SY35의 사운드는 매우 우수하며, Alpha Juno 2 및 DX7에서 찾을 수 있는 것과 같은 고품질의 사운드를 제공합니다. 이 신디사이저는 쉬운 멀티 팀버 설정을 위한 8 채널 설정도 갖추고 있습니다. 매우 어려운 신디사이저이지만, SY35는 비교적 낮은 가격에 많은 기능을 제공합니다.

PCM, FM, 디지털

Yamaha SY55

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T18:03:09+00:00

Yamaha SY55

야마하 SY-55은 TG550 톤 제너레이터 출시 다음해에 출시되었으며, 키보드가 부착되었을 뿐만 아니라 이 두 제품은 많은 유사성을 가지고 있습니다. SY-55는 PCM 샘플 재생을 기반으로 한 디지털 워크스테이션으로, 야마하에서 FM 음색 합성이 빠진 최초의 신디사이저입니다.

이것은 32kHz 또는 48kHz에서 디지털 샘플 데이터를 사용하는 2세대 16비트 AWM2 시스템입니다. SY-55는 또한 24비트 내부 신호 처리 기능과 고해상도 22비트 D-A 컨버터를 갖추고 있습니다. 디지털 필터 시스템 덕분에 실시간으로 사운드를 형성할 수 있으며, 선택할 수 있는 74개의 개별 파형을 위한 2MB의 샘플 파형 ROM이 탑재되어 있습니다. 이 신디사이저를 사용하면 두 가지 운영 모드를 얻을 수 있습니다. 첫 번째인 '보이스'는 단일 사운드를 선택하고 연주할 수 있도록 합니다. 두 번째인 '멀티'는 시퀀서와 함께 사용하는 멀티 팀버 설정에 사용됩니다. 또한 다양한 1, 2 또는 4요소 보이스 아키텍처 및 복잡한 엔벨로프 제너레이터를 통해 사용자에게 광범위한 샘플 레이어링 기능을 제공합니다.

SY-77 시퀀서의 16트랙에 비해 SY-55 시퀀서는 8개 트랙만 갖고 있지만 하나의 곡이 아닌 여덟 개의 곡을 저장할 수 있습니다. SY-77이 제공하는 것의 절반에 해당하는 8,000개의 음표 메모리 용량이 있습니다. SY-55는 리버브 및 딜레이부터 디지털 디스토션까지 다양한 34가지 편집 가능한 효과를 제공합니다.

PCM, 디지털

Yamaha SY77

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-22T02:45:14+00:00

Yamaha SY77

SY77은 대용량 PCM 음색 합성 워크스테이션이면서 DX7mkII의 음색 합성 및 사운드도 가지고 있습니다. FM 신디사이저 섹션에는 DX 씨리즈의 FM 음색 합성 엔진보다 더 나은 6 오퍼레이터 AFM 음색 합성 엔진이 사용됩니다. AFM 섹션은 45 알고리즘, 3개의 자유롭게 지정가능한 피드백 루프 및 16개의 파형을 제공하여 독특한 FM 사운드를 만들 수 있습니다.²⁾ PCM 음색 합성 엔진인 AWM2는 AFM 사운드와 혼합하여 완전히 새로운 사운드를 만들 수 있습니다.

SY77에는 SY77에서 직접 노래를 만들 수 있는 내장 시퀀서 섹션이 있습니다. 16개의 트랙이 있으며 16번 채널은 SY77의 내장 드럼 신디사이저를 위한 것으로 최대 61개의 사운드를 담을 수 있습니다. 시퀀서는 16,000개의 음표, 99개의 패턴 및 1개의 곡을 저장할 수 있습니다. SY77은 AFM 섹션에 16 음성의 폴리 포니를 갖추고 있으며 PCM 섹션에도 추가로 16 보이스가 있으므로 노래를 만들기 위해 충분합니다. 또한 4개의 독립적인 디지털 멀티 이펙트가 있으며 이에는 리버브, 딜레이, 코러스, 패닝 등이 포함되어 있어 클래식 음악 제작 작업에 뛰어난 성능을 발휘합니다.

SY77은 TG77이라는 랙 마운트 모듈로도 마케팅되었습니다. SY77과 동일한 기능을 가지고 있지만 키보드, 시퀀서 및 3.5인치 디스크 드라이브가 없습니다. SY77 이후에 업그레이드된 SY99가 출시되었습니다. 주요 기능과 내부는 동일하지만 메모리, 내장 웨이브폼 및 건반 갯수가 더 크게 증가했습니다. SY77(또는 TG77)은 다양한 형태의 전자 음악에 사용하기 위해 사운드를 제어하고 만드는 데 탁월하며 808 State, Skinny Puppy, Brian Eno, Europe, Toto, Vangelis, Chick Corea 및 Front 242에 의해 사용되었습니다.

PCM, FM, 디지털

²⁾

DX 씨리즈는 사인파형만 제공하며 피드백 루프는 각각의 알고리즘에 고정

Yamaha SY85

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T18:16:23+00:00

Yamaha SY85

SY85는 PCM 엔진인 AWM2 엔진만 시용하는 신디사이저입니다. 훌륭한 사운드와 완전한 편곡이 가능한 강력한 워크스테이션 키보드였습니다.

SY85는 멀티 팀버 신디사이저로 풍부한 사운드와 시퀀싱 기능이 내장되어 있습니다. 긴 형태의 40자 x 2줄 LCD 디스플레이와 5×5 모드 선택 매트릭스가 있어 SY85의 모든 모드에 빠르고 쉬운 액세스를 가능하게 합니다. 피치 및 모듈레이션 휠과 듀얼 출력 레벨 컨트롤뿐만 아니라, SY85에는 다양한 파라미터를 제어하는 데 사용할 수 있는 여덟 개의 슬라이드 컨트롤러가 있습니다. 무엇보다도 멀티 모드 필터와 코러스, 플랜저, 리버브, 딜레이, 익사이터, 파라메트릭 이퀄라이저, 에코, 링 모듈레이션, 레슬리 스피커 시뮬레이션, 디스토션 등이 있는 듀얼 이펙트 프로세서가 장착되어 있습니다. 이펙트는 직렬 또는 병렬로 사용할 수 있으며, 사운드를 이펙트로 라우팅할 수 있는 4개의 버스가 있습니다. 다른 기능으로는 3.5“ 플로피 디스크 드라이브, 외부 메모리 카드 슬롯 및 두 개의 스테레오 출력이 있습니다.

PCM, 디지털

Yamaha SY99

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:35:59+00:00

Yamaha SY99

SY99는 DX-7mkII의 합성과 사운드를 갖춘 초대형 샘플링 워크스테이션입니다. 기본적으로 SY77과 동일하며, 더 많은 76 건반의 키보드와 업그레이드된 음색 합성 엔진, 샘플 메모리, 시퀀서 등이 특징입니다. 신디사이저 섹션에는 원래의 DX 씨리즈보다 진보한 6개 오퍼레이터 AFM 신디 사운드 엔진을 사용합니다. PCM 신디 엔진인 AWM2는 AFM 사운드와 결합되어 완전히 새로운 사운드를 만들어냅니다.

SY99에서는 노래를 만들기 위한 향상된 내장 시퀀서 섹션이 제공됩니다. 이 시퀀서에는 16개 트랙이 있으며, 채널 16은

내장 드럼 신디사이저에 할당됩니다. 시퀀서는 최대 27,000개의 음표, 99개의 패턴 및 10개의 곡을 저장할 수 있습니다. SY99는 AFM 섹션을 위해 16 폴리 포니와 PCM 섹션에 추가로 16 폴리 포니를 제공하여 곡을 만드는 데 사용할 수 있는 총 32보이스를 제공합니다. 또한 리버브, 딜레이, 코러스, 패닝 등을 포함한 2개의 디지털 멀티 이펙트 프로세서가 있습니다. 이 기기는 Vangelis와 Chick Corea가 사용한 바 있습니다.

PCM, FM, 디지털