Roland D-50은 1987년에 Roland에 의해 생산 및 출시된 폴리포닉 61키 디지털 신디사이저입니다. 이 신디사이저는 Linear Arithmetic synthesis, 내장 이펙터, 조작을 위한 조이스틱, 그리고 아날로그 합성 스타일의 레이아웃 디자인을 특징으로 합니다. Roland PG-1000(1987-1990) 프로그래머를 D-50에 연결하면 더 복잡한 사운드 조작이 가능합니다. 또한, 약 450개의 사용자 조절 가능한 파라미터를 갖춘 랙 마운트 변형 디자인인 D-550(1987-1990)도 제작되었습니다. 현재 D-50은 빈티지 신디사이저로 여전히 매우 인기가 높습니다.

D-50의 기능은 Musitronics의 서드파티 제품인 M-EX를 추가함으로써 확장할 수 있었습니다. 이 제품은 D-50을 멀티 팀버로 변환했으며(D-50은 원래 바이 팀버였습니다), 또한 D-50이 MIDI 명령에 대한 응답을 개선하는 칩과 사용자가 직접 PCM 카드를 만들어 D-50에서 사용자 샘플을 재생할 수 있는 시스템도 제공했습니다. D-50은 특징적인 사운드로 인해 1980년대 후반의 인기 있는 음악에서 광범위하게 사용되었으며, 이 사운드는 당시 음악의 정의에 큰 역할을 했습니다.

D-50은 PCM과 아날로그 모델링 디지털 신디사이저를 결합한 최초의 신디사이저로, Roland가 Linear Arithmetic synthesis라고 부르는 방법을 사용합니다. Roland의 엔지니어들은 현실적인 악기를 시뮬레이션하는 데 가장 어려운 구성 요소가 음의 어택(트랜지언트) 부분이라는 결론에 도달했습니다. 따라서 D-50은 ROM에 거의 100개의 샘플된 어택을 포함했습니다. 이 신디사이저는 어택을 재생하고 신디사이저 섹션을 사용하여 사운드의 서스테인을 만들었습니다. 이러한 이중 사용 방법은 1987년 당시 메모리가 매우 비쌌기 때문에 필요했습니다. 그러나 Roland는 합성된 서스테인 부분에 혼합될 수 있는 “텍스처” 샘플을 여러 개 통합했습니다. 이러한 서스테인 샘플은 많은 D-50 패치에 풍부하고 공기 많은 품질을 부여했으며, 특히 목관악기 및 스트링 샘플이 많이 사용되었습니다. D-50은 아마도 최초의 디지털 아날로그 모델링 신디사이저이며, 또한 디지털 이펙터를 통합한 최초의 신디사이저이기도 합니다.

Roland D-50은 1988년 음악 기술의 우수한 기술적 성과로 TEC상을 수상했습니다.

D-50은 샘플 기반 특성을 가진 사운드를 생성할 수 있는 최초의 샘플러가 아닌 기계 중 하나였지만, 이후 시장에는 많은 신디사이저가 유사한 방법으로 사운드를 만들어내게 되었습니다. Roland는 비교적 비싼 플래그십 D-50을 구입할 수 없는 음악가들을 위해 몇 가지 낮은 가격의 키보드 및 모듈 시리즈를 출시했습니다(예: Roland D-10 (1988), D-110 (D-10의 랙 버전) (1988), D-20 (1988), D-5 (1989), MT-32). 이러한 낮은 가격의 D-시리즈 신디사이저에는 전체 “LA” 신디 엔진이 포함되어 있지 않았지만, 각각이 8 파트 멀티 팀버였으며, Roland는 내장 PCM 샘플의 수를 두 배로 늘렸습니다. 또한, Roland는 76개 키, 6옥타브의 “슈퍼-LA” D-70(1989-1990)을 제작했습니다. D-70에서는 Roland가 디지털 합성 섹션을 제거하고, D-50에 없던 어커스틱 피아노를 포함한 완전 길이의 더 현실적이고 자연스러운 PCM 샘플로 대체했습니다. D-70은 또한 확장된 필터 및 효과 섹션을 갖추었으며 5 파트 멀티 팀버 기능이 있었습니다. 그러나 개선되었음에도 불구하고 D-70은 그 시기의 주도적인 워크스테이션인 Korg M1에 밀려, Roland의 다음 플래그십 신디사이저로서 성공하지 못했습니다.

D-50은 “아날로그/디지털” 하이브리드 사운드를 생성하며, 전통적인 뚱뚱한 아날로그 파형(사각파 및 삼각파 등)을 사용할 수 있습니다. 이는 당시 경쟁하는 신디사이저들이 파형의 PCM 샘플을 사용하는 것과 달리, 실제 음향 악기의 어택 변형 및 과거의 유명한 아날로그 신디사이저의 PCM 샘플과 함께 전체 아날로그 스타일 처리(LFOs, TVFs, TVAs, 링 모듈레이터, 효과 등)를 통해 이루어집니다. 이 혁신은 순수한 아날로그 신디사이저나 샘플러에서는 이전에 수행되지 않았던 완전히 새로운 사운드의 창조로 이어졌습니다.

각 D-50 사운드(“패치”)는 2개의 “톤”(상부 및 하부)으로 구성되어 있으며, 각 톤은 2개의 “파셜”로 이루어져 있습니다. 각 파셜은 “신디 파형”(펄스 또는 삼각파 형태)과 TVF(시간 변위 필터, VCF의 디지털 버전) 또는 디지털 PCM 파형(샘플링된 어택 변형 또는 루프된 서스테인 파형) 중 하나가 될 수 있습니다. 파셜은 가능한 7가지 “구조”(알고리즘) 중 하나를 따라 배열될 수 있으며, PCM 파형 또는 합성된 파형을 조합하고 두 파셜을 함께 링 모듈레이션하는 옵션이 있었습니다. 합성된 파형은 펄스폭 변조가 가능하고 디지털 4차 로우패스 필터를 통과하여 감산 합성이 가능합니다. 상부와 하부는 키보드에서 분할되거나 이중으로 연주될 수 있었습니다. 이중 구성은 하나의 파셜이 연주될 때 8 보이스 폴리포니 바이 팀버를 제공하여 32음을 가능하게 합니다.

합성 방법뿐만 아니라 D-50은 디지털 코러스 및 리버브와 같은 디지털 이펙터를 포함한 아마도 최초의 상업용 신디사이저였습니다. 이로 인해 D-50은 밝고 풍부하며 활기찬 사운드로 수많은 시대의 녹음에 특징적으로 등장했습니다. 이러한 효과 각각은 키보드 신디사이저가 아닌 전용 랙 효과 프로세서에서 찾을 수 있는 편집 가능한 파라미터를 가진 10개 이상의 변형을 갖고 있었습니다. 또한 무대에서 전형적인 키보드 연주자의 외관이 변화하는 선두에 있었습니다. 여러 악기로 둘러싸인 것이 아니라, 더 다양한 악기와의 지속적인 MIDI 표준 채택으로 인해, 일반적으로 D-50과 함께 Yamaha DX7 또는 Korg M1이 있는 한 두 개의 키보드로만 나타나기 시작했습니다.

D-50은 완전히 MIDI 호환되었으며 하나의 채널에서만 전송됩니다. 키보드는 속도 및 애프터터치에 민감하며, 키는 높은 품질의 감각을 위해 금속이 약간 사용되었습니다. 내장 64개의 패치가 포함되어 있었으며, 포함된 확장 RAM 카드를 통해 추가로 64개의 패치를 사용할 수 있었습니다. 메모리 백업을 위해 C2032 리튬 내부 배터리를 사용합니다.

그 사운드와 제품의 품질, 그리고 특별한 합성 방법으로 인해 D-50은 오늘날까지도 인기를 얻고 있습니다. 이 합성 엔진은 Roland의 JV 및 XP 시리즈 신디사이저 등에서 더욱 발전된 형태로 사용되었습니다. 또한 2004년에는 Roland가 V-Synth 및 VariOS 신디사이저용 VC-1 확장 카드를 출시했습니다. 이 카드에는 모델링 및 업데이트된 D-50 합성 엔진과 원래의 운영 체제가 포함되어 있었으며, 공장 및 모든 Roland “확장 카드” 패치가 포함되었습니다. 새로운 DAC 칩이 다른 소리를 냈기 때문에(보다 깨끗한), D-50의 “거칠고” 출력을 모방하는 옵션이 포함되어 있었습니다.

D-550은 D-50의 랙 마운트 버전으로, 조이스틱 및 슬라이더가 없으며 전면 패널 제어가 적습니다. 그것은 동일한 사운드 회로를 사용하며(주요 회로 보드는 두 기기 모두 정확히 같으며 “D-50/D-550”로 레이블이 표시됩니다).

1987년 도입된 D-50은 Yamaha DX7의 인기가 줄어들면서 Korg M1이 출시되기 전까지 시장에서 가장 인기 있는 신디사이저가 되었습니다. D-50의 신디사이저-샘플-효과 혁신은 M1에 큰 영향을 미쳤으며, M1은 Korg의 최고 판매 키보드가 되었습니다. 실제로 이러한 방식은 ROM 및 플래시 RAM이 전체 샘플이나 멀티샘플을 저장하기에 충분히 저렴해지기 전까지 10년 이상 디지털 키보드 사운드 생성의 일반적인 방법이었습니다.

D-50의 경우, 사운드 합성을 위해 사운드 생성의 기초로 Synth Partials만 사용할 때 PCM 샘플의 사용을 완전히 우회할 수 있습니다. 이는 사실상 4개의 DCO 감산 합성(공명 필터)을 제공하며, PCM 샘플의 단독 사용 또는 사운드 생성의 기초로 사용되는 '보다 디지털적인' 사운드 합성 방법(예: FM 또는 PM) 때문에 후속 신디사이저들이 할 수 없는 매우 아날로그 같은 사운드를 생성할 수 있습니다. 이 디지털 감산 합성 방법은 이전 Roland 신디사이저, 예를 들어 이전 플래그십인 JX-10에서 사용된 아날로그 기술과 비교할 때 유사하지만, 더 차갑고 깨끗한 사운드를 제공합니다.

Eric Persing과 Adrian Scott가 작성한 D-50의 프리셋은 예술가 커뮤니티에서 잘 받아들여졌으며, 그 중 대부분은 1980년대 후반의 다양한 상업 음반에서 들을 수 있습니다. D-50의 공장 프리셋은 “Pizzagogo”, “Digital Native Dance”, “Staccato Heaven”, “Fantasia”, “Flutish Brass”, “Jazz Guitar Duo”, “Slow Rotor”, “D-50 Voices”, “Glass Voices”, “Cathedral Organ”, “Griitttarr” 및 “Living Calliope”와 같은 패치들이 널리 사용되어, 유행을 넘어선다는 점에서 매우 일반적입니다. 일부 다른 D-50 프리셋은 “Intruder FX”, “Fantasia” (또는 “New Age Pad”로도 불림), “Soundtrack”, “Atmosphere” 및 “Nylon Atmosphere”를 포함하여 일반 MIDI 사양을 준수하는 모든 기기에 존재합니다.

Roland V-Synth와 V-Synth XT는 D-50을 흉내 내는 카드를 로드할 수 있습니다. 이 모드에서는 D-50을 거의 완벽하게 복제하지만, 보다 정교한 V-Synth 기능을 잃게 됩니다.

• 11 Fantasia
• 12 Metal Harp
• 13 Jazz Guitar Duo
• 14 Arco Strings
• 15 Horn Section
• 16 Living Calliope
• 17 D-50 Voices
• 18 Slow Rotor
• 21 DigitalNativeDance
• 22 Bass Marimba
• 23 Flute-Piano Duo
• 24 Combie Strings
• 25 Harpsichord Stabs
• 26 Griitttarr
• 27 Nylon Atmosphere
• 28 Synthetic Electric
• 31 Breathy Chiffer
• 32 Gamelan Bell
• 33 Slap Brass
• 34 PressureMe Strings
• 35 Rich Brass
• 36 Pipe Solo
• 37 Soundtrack
• 38 Cathedral Organ
• 41 Shamus Theme
• 42 Vibraphone
• 43 Basin Strat Blues
• 44 Pizzagogo
• 45 Flutish Brass
• 46 Pressure Me Lead
• 47 Spacious Sweep
• 48 Piano-Fifty
• 51 Glass Voices
• 52 Hollowed Harp
• 53 Ethnic Session
• 54 Jete Strings
• 55 Stereo Polysynth
• 56 Tine Wave
• 57 Syn-Harmonium
• 58 Rock Organ
• 61 Staccato Heaven
• 62 Oriental Bells
• 63 E-Bass and E-Piano
• 64 Legato Strings
• 65 JX Horns-Strings
• 66 Shakuhachi
• 67 Choir
• 68 Picked Guitar Duo
• 71 Nightmare
• 72 Syn Marimba
• 73 Slap Bass n Brass
• 74 String Ensemble
• 75 Velo-Brass
• 76 Digital Cello
• 77 O K Chorale
• 78 Pianissimo
• 81 Intruder FX
• 82 Steel Pick
• 83 Synth Bass
• 84 Afterthought
• 85 Bones
• 86 Bottle Blower
• 87 Future Pad
• 88 PCM E-Piano